ちゃんMARI（ゲスの極み乙女。）がプロデュースしたEP『ウカ*』で2018年にデビューしたシンガー・ソングライター〈ロイ-RöE-〉。中毒性の高いメロディー、唯一無二の歌声、ユニークな歌詞世界でリスナーたちから支持を得ている彼女の旅路は、2020年のいま新展開を迎えている。
そのひとつがTikTokでのブレイクで、コロナ禍を逆手に取ったロイ-RöE-は、7～8月にかけて61曲ものアレンジ・カヴァーを自身のアカウントで発表。“ラムのラブソング”（アニメ「うる星やつら」主題歌）のヒットに続き、“チャイナアドバイス”（相対性理論）が他のSNSにも波及し一大リヴァイヴァル・ブームを引き起こした。
もうひとつは〈Atelier RöE〉。デモ制作、共同アレンジャーやエンジニアの人選・交渉、アートワークやミュージック・ビデオを含め、制作のすべてをロイ-RöE-が舵取りするDIY企画だ。しかもその過程を〈Atelier RöE -naked-〉としてTwitterなどで発信・共有し、ファンとのインタラクティヴな制作を行っている。
〈Atelier RöE〉の第1弾は、共同プロデューサーにThe Anticipation Illicit Tsuboiを迎えた“少女B*”。キエるマキュウのDJ／プロデューサーとして知られ、Official髭男dismから長谷川白紙までを手掛けるIllicit Tsuboiとの共同作業により、パワフルなサウンドに仕上がっている。MVのアニメーションは、ロイ-RöE-がTikTokでその作品に一目惚れしたというJARRYが担当した。
“少女B*”は、驚異的なバズを生んだことで急きょ先行配信リリースされた“チャイナアドバイス”との両A面シングルとして本日9月30日にデジタル・リリース。今回はこれを機に、ライターの天野史彬がロイ-RöE-という音楽家の作家性や“少女B*”の描く世界に深く踏み込んだ。 ＊Mikiki編集部
中森明菜の“少女A”からロイ-RöE-の“少女B*”へ
シンガー・ソングライター、ロイ-RöE-の新曲“少女B*”が配信リリースされる。“少女B*”とは意味深なタイトルだが、これは中森明菜の82年のヒット曲“少女A”（作詞：売野雅勇、作曲：芹澤廣明）に対するオマージュで、〈AKINAがAなら わたしは少女B〉という歌詞が、それを明確に示している。97年生まれのロイ-RöE-にとって“少女A”は自身が生まれるより15年も前の楽曲だが、シンパシーを感じるのに時代は関係ない。
ロイ-RöE-は7月からTikTokにて1日1曲、〈ロイ〉という名前にかけて全61曲のカヴァー曲を公開するという企画を行っており、その最後を飾る61曲目に選ばれたのも“少女A”だった。ロイ-RöE-はTwitterで、“少女A”について〈匿名性や少女性が心をくすぐる曲です〉と綴っている。
〈匿名性〉に惹かれる、というのは面白い。例えば、今人気のヨルシカやずっと真夜中でいいのに。のようなアーティストを見ると、〈匿名性〉というのはこの情報に溢れた世界において強い魅力となっているように思えるが、インターネットによる情報の波が押し寄せるずっと前から、匿名性を纏うことはひとつの魅力となりえたのだと、82年の中森明菜の“少女A”を聴くと思う。
じれったい じれったい
何歳（いくつ）に見えても 私 誰でも
じれったい じれったい
私は私よ 関係ないわ
特別じゃない どこにもいるわ
ワ・タ・シ 少女A
（中森明菜 “少女A”）
この“少女A”は中森明菜にとって最初のヒット曲であり、彼女に〈不良〉というイメージを定着させるきっかけになった曲のようだが、当時の中森がこの曲を歌う姿を見てみると、その小悪魔的ともいうべき美貌の持ち主が、〈特別じゃない どこにもいるわ〉と、それまで伏し目がちだった眼差しをカメラに向ける瞬間に胸を射ぬかれるような思いがした。〈個性〉や〈自分らしさ〉などを声高に主張し合う群衆など〈どうでもいい〉と言わんばかりに、〈私は私よ 関係ないわ／特別じゃない どこにもいるわ〉と言い放つ中森明菜＝少女A。その表情の、その立ち姿の、圧倒的な美しさよ。匿名性を纏うからこそ、その存在の輪郭はハッキリと見る者の目に焼き付く。少女の瑞々しい肉体の中に渦巻くエゴイスティックな欲望と感傷の螺旋構造には、眩暈を覚えるようだ。どんな属性も、どんな帰属意識も、どんな社会的な契約も関係ない。ただ、〈少女である〉ということだけが、そこにある生々しくも魅惑的な〈生〉と〈性〉が、獣のように獰猛な色香を放ちながら佇んでいる。
わざわざ〈AKINA〉と名前を出してまで、ロイ-RöE-がこの“少女B*”でトレースしたかったのは、“少女A”が描き得た、〈少女〉という生き物が持ち得る、世界を垂直に突き刺すような生命力溢れるエナジーだったのだろう。この2020年、混沌を極めると同時に複雑さを受け入れようとする世界だからこそ、少女の一途な垂直性は、より輝きを増すというものだ。
Illicit Tsuboiが共同プロデュースした“少女B*”の荒々しい美しさ
“少女B*”はサウンドもワイルドでパワフルだ。作詞作曲編曲はロイ-RöE-が手掛け、共同プロデューサーには、近年ではOfficial髭男dismや長谷川白紙なども手掛けるThe Anticipation Illicit Tsuboiを、マスタリングにはビリー・アイリッシュの『dont smile at me』『WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?』を手掛けたジョン・グリーナム（John Greenham）を迎えている。
まず耳を引くのはビートだ。ドラムの音作りにおいて、ロイ-RöE-は自身のTwitterで〈今回のアレンジテーマold school〉と記しているが、まさにオールドスクール・ライクな、重々しく荒々しいビートが鳴っている。そのビートを軸にしながら、早急な展開の中、挑発的なヴォーカルや歪んだギター、不穏なシンセ、さらにサックスなどが左右のチャンネルを縦横無尽に行き来しながら、立体的に襲い掛かってくる。その攻撃的なサウンドと歌詞の世界観とが相まみえることで、世界と対峙する過程で汚れることも厭わない少女の荒々しい美しさ、その力強い存在感が表現されているようだ。
ドラムの音作り
— ロイ -RöE- (@RoEofficial_) May 5, 2020
今回のアレンジテーマold school#atelierRöE #atelierRöEnaked pic.twitter.com/Ks8CFoKsAX
ナボコフ「ロリータ」に獄本野ばら「下妻物語」……ロイ-RöE-が描く〈少女性〉
そもそも〈少女性〉というのは、とても普遍的なテーマである。例えば、ウラジーミル・ナボコフの原作をスタンリー・キューブリック監督が映画化した「ロリータ」（62年）などはそのテーマを描いた代表的な作品といえる。映画のなかで、周囲から〈ロリータ〉と呼ばれる少女、スー・リオン演じるドロレス・ヘイズは、笑ったり怒ったり泣いたり食べたり寝たりと、ただただ自身の欲望に実直に生きているだけなのだが、彼女が放つ無邪気なエロスに、ジェイムズ・メイソン演じる中年男性、ハンバート・ハンバートは魅惑され、取り返しがつかないまでに翻弄されていく。
この「ロリータ」以外にも、例えば「素直な悪女」（56年）のジュリエット（ブリジッド・バルドー）とか、「月曜日のユカ」（64年）のユカ（加賀まりこ）とか……〈少女性〉を描いた作品は、挙げていけばたくさん出てくるだろう。自身の感情や欲望を実直に受け入れる芯の強さによって、また、あどけなさの残る眼差しに射す母性とも憐みとも受け取れる淡い光によって、そして、その肉体の健康的かつ危険極まりない美しさによって、見るものを魅惑し翻弄しながら、〈生きる〉ということの喜びと秘密、そして絶望を見る者に突きつけてくる〈少女の系譜〉というものが、この世界にはあるのだ。
映画「ロリータ」はロイ-RöE-がフェイヴァリット映画の1本に挙げているのだが、彼女が挙げているのは97年にエイドリアン・ライン監督がリメイクしたヴァージョンのようだ。そっちは未見の僕にキューブリック版との違いはわからないのだが、ロイ-RöEにとって〈少女性〉というものが、今回の新曲“少女B*”だけに限らず表現の根幹のひとつとしてあり続けているキーワードであることは確かそうだ。
また、ロイ-RöE-は「下妻物語 ヤンキーちゃんとロリータちゃん」でも知られる作家の獄本野ばらが好きだと過去のインタビューで発言している。美麗な文体を持ち、〈乙女〉という言葉をある種の〈生き方〉として掲げ、ヴィヴィアン・ウェストウッドなどのブランド名を列挙しながら、思想を体現するファッションの存在をその作品中に落とし込んだ獄本からの影響も、その〈少女性〉への関心においては大きそうである。ロイ-RöE-の〈少女性〉に対する想いを、端的かつ象徴的に捉える発言がある。
女だから女として歌いたいと思っていて。心境的には少女から女に変わる間くらいのところで歌っていきたいんです。私は映画が好きで「ひなぎく」とか「ロリータ」とか、女性にみんなが振り回されるみたいな作品に惹かれるから、自分もそういう作品を作りたいと思って。男の気持ちとかわからんしね（笑）。（ナタリー、『ウカ*』リリース時のインタビューより）
今回の“少女B*”においては、中森明菜“少女A”という優れたオマージュ対象を見出したことによって（あくまでも詞作の面において、だが）、この発言にも見られる〈少女性〉を描きたいという彼女の作家としての志向性が、作品としてかなり明確になっている。そういう意味でも、“少女B*”は今後、ロイ-RöE-のアーティストとしての道のりを語っていくうえで重要なポイントに位置する曲になるだろう。
SSWとも歌姫とも異なる個性と美意識
ロイ-RöE-は中学卒業後に独学で音楽制作を始め、オーディションに合格後、2018年にメジャー・デビューした。
僕は2019年の1月に渋谷のO-nestで開催された〈exPoP!!!!〉というイベントで彼女のライブを初めて観ているが、ステージでたったひとりMPCとアコギを操りながら展開していくパフォーマンスは、いわゆるオーソドックスな〈シンガー・ソングライター〉とも〈歌姫〉的な存在とも違ったモダンさがあって興味深いと思ったし、漫画やアニメの世界から現れたような衣装にも目を惹かれたことを強く覚えている。
記号的なアーティスト・ネームや、その後インタビュー記事で読んだ、自作曲のタイトルには〈註釈〉という意味も込めて常に〈*〉を付けているという話には、独特な美意識を感じた。歌詞は中原中也や三島由紀夫に影響を受けており、〈内容〉よりも〈言葉の形〉を重視しているとも彼女は言っていて、その表現やヴィジュアルすべてにおいて、ロイ-RöE-という作家は〈意味〉よりも〈形式〉や〈見た目〉に重きを置く作家なのだと理解した。
彼女は安易な共感が欲しいわけでもなく、汗水たらした下剋上物語を〈頑張れ!〉と応援されたいのでもなく、ただ、孤独に突き詰めた自身の作品の〈美しさ〉を提示したい……そんな美意識のあるアーティストなのだ。きっと、その美しさを突き詰めることが彼女の静かな落ち着きに繫がっていくのだろうし、僕個人としては、そんな彼女のスタンスになによりシンパシーを感じるものがあった。
TikTokでのカヴァー企画に見るコロナ禍で発揮された創造性
そんな感じで、ロイ-RöE-のアーティスト性は（特に彼女自身の中で）デビュー当初よりかなり確固としたものがあったと思うのだが、その活動において、現状なによりのターニング・ポイントとなっているのが今年、冒頭に書いたTikTokでのカヴァー曲公開企画である。
この企画はそもそもロイ-RöE-自身の発案によるもので、このコロナ禍における緊急事態宣言発令以降の音楽の発信場所としてTikTokを選んだことがきっかけだったという。簡単に家から出ることができなくなった状況下で、奇しくもロイ-RöE-の創造性はいかんなく発揮されることとなった。
件の“少女A”を含む、主に80～90年代の日本のヒット曲を中心とした全61曲もの楽曲のカヴァーを毎日アップするというこの企画は、カヴァー曲のリアレンジのみならず、ロイ-RöE-自身がイラストやアニメーションの多くも制作するというDIY的な手法によって行われたが、それは結果として、彼女のクリエイティヴィティーや美的感覚の一端を世間に、特にTikTokユーザーの若い世代に伝えることとなった。その成果は、音源としては今回“少女B*”と同時に配信リリースされる相対性理論のカヴァー“チャイナアドバイス”や、8月に配信リリースされた5曲入りのカヴァーEP『61Filter』に集約されている。
『61Filter』には、ロイ-RöE-自身が企画&脚本&プロデュースを手掛けたミュージック・ビデオも印象的な“ひみつのアッコちゃん”をはじめ、フィンガー5“学園天国”や、ドラマ「泣くな、はらちゃん」の主題歌だった“私の世界”、ペトロールズ“雨”といったカヴァー曲が収録されている。ワイルドでストリート感のある“少女B*”とは違い、『61Filter』で見せる彼女の音楽的な表情は、どこか箱庭的でチャイルディッシュな面が強く、そうした二面性もロイ-RöE-の魅力のひとつと言えるだろう。獄本野ばら的に言うのであれば、“少女B*”が〈ヤンキーちゃん〉なら、“ひみつのアッコちゃん”や“学園天国”などは〈ロリータちゃん〉的な側面、というか。
“ラムのラブソング”はテーマ・ソング
そんな『61Filter』なかでも特筆すべきは、TikTokでも大きなバズを生んだ、高橋留美子原作のアニメ「うる星やつら」の主題歌“ラムのラブソング”のカヴァーである。このカヴァーに関して、彼女はこんなふうに語っている。
「ラムのラブソング」は自分のテーマソングみたいに思っていて。この強気で奔放な感じが自分の表現したい世界観にぴったりなんですよね。昔からライブでもカバーしていたし、この曲は絶対に入れたいと思っていました。原曲と似ていたら自分がアレンジする意味がないから、今回はちょっとジャズ風にアレンジしました。（ミーティア、『61Filter』リリース時のインタビューより）
「うる星やつら」のラムといえば、その一途で、過激で、パワフルな存在感によって広く知られている少女キャラクターだが、今回、ロイ-RöE-が“少女B*”というエポックメイクな新曲に行きついた過程には、〈カヴァー〉という行為を通して、こうしたシンボリックな存在や楽曲を自分自身の作家としての身体に馴染ませていった経験も多いに反映されているはずだ。やはり自分が何者であるかをよりよく知るには、他者を見ることがなにより大事、ということなのだろう。
移り気な少女を歌うロイ-RöE-の未来
長々と書いてしまったが、なにはともあれ、これからロイ-RöE-に出会う人は、まずは“少女B*”を聴いてほしいと思う。繰り返し書くようだが、“少女B*”は近い将来、ロイ-RöE-が自身のキャリアを振り返ったときに、とても重要な位置にある曲になることだろうから。
しかしそれは、この先もロイ-RöE-が“少女B*”のような曲を書き続けるだろう、という意味では断じてない。何故なら、〈少女〉は欲望に忠実で移り気だからこそ〈少女〉なのであって、少女はコロコロと心変わりを繰り返しながら移動していくものだから。激しく恋に落ち、いつの間にか去っていく……それが少女というものなのだ。同じところに留まることは、きっとない。この先、ロイ-RöE-の作家的欲望が指し示す矢印の方向も、その欲望に忠実に変化していくことだろう。その変化の過程そのものが、ロイ-RöE-という音楽家そのものを体現することになるはずだ。
少女はただ凛然と、自身の感情に正直に、その身体を目いっぱい使いながら、自分の踊りを踊り続けるだろう。僕はその姿を心のうちも読めないままに眺めながら、ぐるぐると目を回していたいと思っている。
PROFILE: ロイ-RöE-
頭から離れないメロディーと個性的な歌詞を紡ぎ出すシンガー・ソングライター。
中学校卒業後から独学で作曲を開始。
2018年10月、ファースト・デジタルEP『ウカ*』をリリース。ワーナーミュージック・ジャパン内のレーベル、unBORDEよりデビューを果たす。
2019年4月にスタートしたフジテレビ系ドラマ「ストロベリーナイト・サーガ」のオープニング・テーマに抜擢。同年5月にファースト・デジタル・シングル“VIOLATION*”としてリリースし、MVは130万回再生を突破。さらに、11月にリリースしたセカンド・デジタル・シングル“癒えないキスをして*”は映画「羊とオオカミの恋と殺人」主題歌に抜擢された。
2020年2月に発表したデジタル・カヴァー・シングル“ラムのラブソング”はYouTubeでの再生回数が90万回を超えている。また、“チャイナアドバイス”はTikTokでの使用回数が4万回超、使用動画の総再生回数は1億回を超えており、YouTube動画の再生回数は2週間で100万回超え。新時代ならではのヒットを次々と放っており、その斬新な発想とクリエイティヴィティー、独自の声質から中毒性を生むアーティスト。
