ロック・バンドLACCO TOWERでも活動する松川ケイスケ、真一ジェットの二人からなるデュオの松川ジェット。彼らが2021年7月28日（水）にメジャー・デビュー・アルバム『彼女の出来事』をリリースする。

このアルバムの特徴は、収録される10曲すべてが往年の女性シンガーによる名曲のカヴァーである点だ。美空ひばりや中森明菜、山口百恵らによる時代を彩った名曲の数々を新たなサウンドメイクで表現し、松川ジェット色に昇華している。

今回は結成のエピソードを皮切りに、このアルバムがどのようにして生まれたのか、収録曲全10曲について解説をお願いした。松川ジェットとはどのようなアーティストなのか。この記事がそれを知っていただくきっかけになれば幸いだ。

 

松川ジェットはLACCO TOWERの単なるスピンオフではない

――お二人がこのデュオを結成した経緯から教えてください。

松川ケイスケ「LACCO TOWERを結成して、5年目か6年目くらいのときかな。初代のギター（藤生和真）が抜けるという話になりまして。それまで僕たちは毎年7月に周年イベントをやっていたんですけど、そんなことがあったので〈今年はしょうがないかな〉と諦めかけていたんです。でもせっかくだから何かやりたいと思って、当時は別のバンド（鳥肌ジェット55）だった真一ジェットを誘い、それで〈ピアノと歌でライブをやれないか〉と声を掛けた。それが始まりですね」

――その当時からずっとカヴァーをやられている?

真一ジェット「LACCO TOWERの曲をピアノと歌でやるというのが最初のカヴァーですね。当時は他のアーティストのカヴァーはしていなかったと思います。あくまでLACCO TOWERの曲をピアノと歌でやるという感じでした」

松川「1曲だけ、真一が前にいたバンドの曲をやったよ」

真一「あー、あったかもしれないね」

松川「もしかしたら、それが初めのカヴァーかもしれない」

――そこから、どのような流れで他のアーティストをカヴァーしていくんですか?

真一「僕がLACCO TOWERに加入してからも松川と二人でやるときは、LACCOの曲がメインだった気がするんですが、せっかく二人なんだから他のアーティストのカヴァーもやってみたいという感じで自然とやるようになったんだと思います」

松川「たぶんきっかけは僕ですね。真ちゃんはなんでも弾けるから〈この曲がやりたい!〉って僕が最初にリクエストして（笑）。バンドだとカヴァーってなかなか難しいじゃないですか。だから好きだった曲、やりたかった曲を真ちゃんに〈弾ける?〉と訊いてそこから自然に始まった感じがあります」

――なるほど。現在の松川ジェットのコンセプトについても教えてください。

松川「今までもバンドから二人出ていってデュオで好きなようにやっているという感じではあったんですけど、今回デビューするにあたってはその自由度をより高めたいという思いがありました。せっかく二人でやるんだから、バンドでは出来ないことをもっとやっていきたい。だから明確な目標を決めずにYouTubeを始めたり、本当に好きな曲をただカヴァーしてみたりして。なので使命感に基づいてというよりは、楽しんでやっている感じかもしれないですね」

真一「LACCO TOWERというバンドのヴォーカルとキーボードがやっているデュオという感じではなくて、松川ジェットという独立したアーティストとしてやっていきたいという思いはありますね」

 

互いを〈天才〉と認め合うよき相棒たち

――お二人それぞれの互いに対する印象もお訊きしたくて。松川さんにとって真一さんはどういう存在ですか?

松川「考えたことがなかったな。18歳から一緒なんですよ。20年くらい一緒にいるので、本当に家族みたいな感じです。LACCO TOWERでも彼がメインで作曲をして僕がメインで作詞をするという感じで一緒に作っているので、そういう意味では〈相棒〉というのがしっくりきますかね……。〈友達〉というのとはちょっと違う気がするし（笑）。〈知り合い〉というと薄い感じもするし、みたいな。彼は一緒にいて、才能がある男だなと思いますね。僕はずっと彼のことを天才だと思っています」

――どういう部分で天才だと感じられます?

松川「のめり込み方ですかね。彼はスタジオで曲を作っているときに、丸椅子の上で体育座りをして4時間くらい動かないときがあるんです（笑）。それくらい何かを作る情熱があるんです。僕はどんどん作って、途中で変えていけばいいやと思うタイプなんだけど、彼は作るものに対しての熱量が高い。そこは僕にはない部分なのですごく尊敬しますし、作っているものを見ても他の人とは違うなと思います」

――では真一さんにとって松川さんは?

真一「さっきケイスケが言ったように、関係性でいくと〈家族〉が一番近いのかなって思います。兄弟的な感じ。

でも僕はね、本当の天才はケイスケだと常々思っています。僕はいろいろ道が見えてしまうので悩んでしまうんですけど、ケイスケは始めから見える道が一本に近いんじゃないかと。そこを見つけてすぐ手繰り寄せるみたいな人で、そういう人が本当の天才だと思っています。……こんな話したことないから、恥ずかしいですね（笑）」

松川「そうだね（笑）。初めてしましたよ」

 

堂々たる歌唱でアルバムの世界へ引きずり込む“真赤な太陽”

――ではアルバムの話に移りたいと思います。お二人は今回なぜ、昭和から平成にかけての女性シンガーの楽曲をカヴァーしたんでしょうか。

松川「去年の6月にオンラインで夏のイベントをやったんです。夏をテーマに色々なカヴァーをしたんですが、そのときにスタッフが〈これを盤にしたらいいんじゃないか〉と言ってくれて、それで今回の話が出てきたんですよね。

そこからみんなで曲を持ち寄って選曲をすることになるんですが、僕は元々昭和歌謡が好きで、特に女性目線で歌っている曲が好きなんですよ。そういった経緯から〈女性がその時代をどう生きてきたか〉というコンセプトで曲を引っ張ってきてアルバムにしたら面白いんじゃないか、というところに着地した感じですね」

――今回収録されているすべてが名曲と呼ばれる楽曲なので、全曲解説していただきたいと思います。まず1曲目は“真赤な太陽”。この曲が一発目にあることでアルバムにすぐ引き込まれたというか、松川さんの艶っぽい声にグッと惹かれる感覚があったんです。これはどのように選曲された曲なんですか?

松川「そもそもこの曲からアルバムが始まったんですよ。周りからも〈僕の声と合うだろう〉という意見をもらって選んだ曲なんですよね。元々松川ジェットはピアノと歌でやっていたので、1曲目は名刺代わりになるような、喉の開き切った声とガンガン弾いている感じのピアノでシンプルにドカンと行くようなものにしようと、作っていく中で決まっていった感じですね」

――最初だけ聴くと“真赤な太陽”とは分からない、洒脱なピアノ・ソロによる入り方が印象的でした。

真一「最初のピアノのアイデアはケイスケから出たもので。元々は原曲の印象的なイントロから始まる予定だったんですけど、そこに入る前に何かピアノがあったほうがいいんじゃないかというアイデアをもらって。

あのフレーズがイントロの前についたことによってこの曲のインパクトが増したんじゃないかなと思いますね。ピアノからおなじみのイントロへ入っていくところを聴いて、〈おー!〉って思ってもらえる、そして歌声を聴いて〈おー!〉って思ってもらえる、2つの驚きを付与できたかなと思っています」

 

いかに艶っぽく女性を演じきれるかに苦心した“人魚”

――次に2曲目の“人魚”はどのように選曲されましたか?

松川「これはスタッフから〈こんなのはどう?〉と提案してもらった中の一曲ですね。もちろん原曲を知っていましたし、何度も聴いたことのある曲ではありました。あとは、男性がそんなにカヴァーをしていない曲だったということも、ちょっと美味しいなと思って。

それにしても、よくぞこんな曲を作ったなと思います（笑）。〈なんだ、このアレンジは!〉と原曲について二人で話しながらカヴァーしたのが、すごく面白かったですね。あとは〈その時代にどういう女性が生きてきたか〉みたいなところが作品中やタイトルに入っているのも、流石という感じですね。実際に録ってみて、原曲の優しさを出せたので良かったなと思います」

――この曲は特に歌うのが難しいだろうなと思ったんですが。

松川「めちゃくちゃ難しかったですが、僕に合っていたんだと思う。僕も声にクセがない方ではないので、NOKKOさんみたいに声にクセがある方の歌う曲がどちらかというと合うんですよね。もちろん難しさはあったし、アプローチはすごく悩んだんですけど、元来自分が持っているものには合っていたのかなと思いましたね」

――歌唱とアレンジ、それぞれどういう点に重きを置きましたか?

松川「この曲はAメロが肝だと思うんです、あそこでいかに艶っぽく女性を演じきれるか、情景を想起させるかがカギだと思ったので、キーをどこにしようかというのは特に悩んだ点ですね。半音ずつ下げたり上げたりしながら試行錯誤して、ちょうどいいところを探した感じです」

真一「この曲は原曲のアレンジがぶっ飛んでいて、それをどうカヴァーに落とし込もうかなと思ったときに、原曲をなぞることにしたんですよね。その中で生ピアノじゃなくて、エレピを主体にアレンジをしていったらすごくいい雰囲気が出たので、それを活かしました。音もすごく重ねているんですけど、実はベースを入れてないんです。ベースがないことで“人魚”のフワフワ感を出せたんじゃないかなって思います」

 

ジャジーなアレンジで生々しい少女の姿に迫った“少女A”

――次は3曲目の“少女A”。これはジャジーな雰囲気が抜群でした。

松川「これは僕が選んだ曲ですね。自分はLACCO TOWERで歌詞を書くにあたって、日本語独特のいろんな意味を含んでいる言葉というのを大事にしていて、タイトルからの連想で歌詞を書いたりするんです。それもあって、僕はこの〈少女A〉というタイトルだけでやられてしまった部分があって。

あとは、あの時代の煌びやかなステージでスターになっている人がこういう歌を歌うというギャップにも胸を打たれたんですよ。この曲は変に自分っぽくやろうとかいう作為が入ることなく、自然と自分から出るものとして歌えたような感じがありますね」

――中森さんの曲ってジャズと相性が良いんだなと、これを聴いて思いました。

松川「原曲がとにかくカッコいいんですよね。だから〈アレンジをどうしようか〉みたいな感じで。ただそのままやるのも芸がないし、完成されているものをいじりすぎるのも良くないし」

真一「リフから始まってバンド・サウンドに流れ込むという原曲のアレンジがカッコよくてそのままの形でやりたいと思うほどだったので、アプローチにはすごく悩みましたね。だから一旦アレンジは無視して、メロとコードだけを頼りに作っていったら、Aメロのベースラインが生まれて、その流れの中でだんだんとアレンジが出来ていったという感じです」

 

“ブルーライト・ヨコハマ”を録ってアルバムの方向性が見えてきた

――そして4曲目は“ブルーライト・ヨコハマ”。

真一「この曲は今までやってきたカヴァーの流れにいちばん近いかなと思います。松川ジェットではなく〈松川ケイスケと真一ジェット〉のままでライブを続けていてもいつかはカヴァーをしていたんじゃないかなというような曲で、ここに収録されるのがすごく自然ですね」

松川「ファースト・アルバムって大抵、自分たちのことが分からないまま録るじゃないですか。それで分からないまま録ったものを聴いていくうちに〈俺らってこんな感じなんだ〉みたいに発見することがあると思うんですけど、僕にとってはこの曲がまさにそういうきっかけになっていて。声の使い方を含めて〈こういう感じのトーンでこういう雰囲気だったら今回いいかも〉と全体的に思えてきたのは、この曲からでした」

――この曲は何曲目に録られたんですか?

真一「けっこう早いですね。アレンジ自体は一番初めくらいですかね」

――じゃあ、このアルバムのキーとなる楽曲だったんですね。

松川「そうですね。早めにこの曲が録れてよかったなと思います」

――アレンジはビートの感じに今っぽい雰囲気がありました。

真一「リズムは少しR&Bに寄せているんですけど、ウワモノとかは普通にストリングスやベルを使ってポップ寄りの音使いをしています。松川ジェットの特徴である歌とピアノが全面に出てるアレンジに仕上がったので、この曲が初めの方に出来てアルバムとしての軸が生まれたかなと思いますね」

 

迷走の果てに作り上げた自信作“イミテイション・ゴールド”

――お次は5曲目の“イミテイション・ゴールド”です。

真一「この曲はケイスケが山口百恵さんの曲をやりたいというところから持ってきてくれた曲ですね」

松川「この曲は、原曲が凄まじいんです（笑）。アレンジも含めて〈なんじゃこれ!〉という曲なんですよね。百恵さんって僕らの親世代の方なので、聴く前には当時のいわゆるポップスなんだろうなと思っていたんですけど、この曲を初めて聴いたときには度肝を抜かれて。そこからずっと自分の中に残っていたんですよね」

真一「アレンジに関してはこれが一番悩みました。元々はEDMに寄せたようなアレンジをしたいと思って作りかけていたんですけど、しっくり来なくて。かなり色々と試した結果、ピアノと歌だけに落ち着いて。結果これが一番良かったなという感じです」

――自信作になったと。

真一「そうですね!　自画自賛ですけど、ピアノだけでもこの世界観を生み出せたという意味でいいアレンジになったと思います」

松川「本当に迷走してましたからね（笑）。今だから言えますけど、この曲が一番危ないと思ってましたね」

 

“東京は夜の七時”からは90年代女性の生き方が透けて見える

――続いて6曲目の“東京は夜の七時”はいかがですか?

真一「そもそもPIZZICATO FIVEさんの曲を入れたいという思いがあって」

松川「そうそう。その中でもこの曲は、ある時代を生きた女性の背景が透けて見えるのがよかったんです。アルバムの中でも一つの時代を象徴する曲になったのではないかと思います。

これ、ミュージック・ビデオとかを観ても新鮮なんですよね。こういうことを90年代にやろうとしていたんだというのがすごい。映像の技術などが今ほど発達していない中でも、斬新なものを生み出せていて」

――アレンジに関してはどうですか?

真一「イメージを固めるのに時間が掛かりましたね。特に歌とピアノをどう落とし込むかという点に悩んだんですけど、原曲はメロに沿ったコード進行をしていない曲なので、逆にメロにコードを沿わせてみたかった。そうなったときにこの曲に大事なのはビートなのかなと思って、四つ打ちのビートを乗せたらすごく良くなりましたね」

 

一度分解して自分の思う“駅”に作り替えた

――そして7曲目は“駅”です。

松川「これは選曲自体はすんなり決まった感じでしたね」

真一「僕は竹内まりやさんの“駅”をイメージしていたんですけど、実はオリジナルが中森明菜さんだったというのをレコーディングを終わった後に知ったという……」

――では、アレンジは竹内さんの“駅”を基に?

真一「そうですね。この曲はみんなに聴いてもらったときに褒めてもらえたんです。それで自信がついたというか。竹内まりやさんのヴァージョンの匂いは残しつつ、一度分解して自分の思う“駅”に作り替えた感じですね。ピアノメインというイメージが自分の中にはあったので、一つの芯としてピアノがある感じを意識して。もちろんピアノだけでも成立する曲なんですけど、それに合うビートを入れていくという作り方をしましたね」

――歌唱はどうでした?

松川「音域が広い曲なので、今回のアルバムの中でも特に難しかったです。アプローチなど悩みながら、なんとか録り切った感じでしたね。悩んだ分、曲への取り組み方が反映された仕上がりになっているのではないかなと思います。ドーンと構えられない弱さだったり、芯の部分にある強さだったりを表現できていればいいな」

 

ダウナーな気分が反映された“人形の家”

――8曲目の“人形の家”ですが、この曲は初めて聴く曲でした。

真一「僕もこの曲はそれまで聴いたことがなかったです」

松川「僕は元々知っていたんです。それでたまたまスタッフが候補に挙げてくれていたので、ぜひやりたいとなった曲ですね」

――感情が落ち込む歌詞だと思うんですが、どのように歌われたんですか?

松川「どれだけ悲しげに歌えるかというのを意識しつつ、声のかすれ具合や張る張らないのギリギリのところを考えながら歌いました。

今でも覚えていますけど、これを録っていたときはダウナーだったんですよ。原曲を聴きすぎた感じもあって、気持ち的にしんどかったんですよね。だから〈呪われているんじゃないか〉っていうくらいの気分で録って、現場では誰とも話さず帰った記憶があります（笑）。そういう感情の動きが歌にいい形で作用していればいいなと思います」

――アレンジ面ではどうですか?

真一「バロックっぽい雰囲気を出したいなと思っていて。チェンバロとかを入れたりしたもののしっくりこなくて結局ピアノだけにしたんですが、結果的にピアノだけの方が上手くそういう雰囲気を出せたなと思います。6/8拍子の曲なんですけど、ピアノのバッキングでそのビート感を出せるように気をつけました」

 

抑えたアレンジで日常の中のドラマを語った“悪女”

――では、次は9曲目の“悪女”。

松川「中島みゆきさんの曲ってたくさんありますけど、僕が好きな中島さんの曲はこういう曲なんです。なんでもないようなことの情感豊かさやその中に潜む少し怖い感じが表現されていて、そこがすごく魅力的だなって思うんです。たとえば“ファイト!”なんかも、実はAメロでは大変なことを書いていたりするんですよね。中島さんはそういうコントラストを作るのがすごくお上手。“悪女”はいなたい感じもするし、実名が出てくるところとかもすごくグッとくるし、曲自体が好きでした」

――歌唱やアレンジに関してはどうですか?

松川「この曲もすごく難しいんですよ。一体どこでブレスをしてるんだという曲で〈よく歌えるな〉という感じで。あとは中島さん特有の声音が少し震えている感じとか悲しげな雰囲気を、自分でどう消化して歌おうかと考えましたね。この曲はなかなか掴めなくて一番練習したかもしれないですね」

真一「この曲は収録曲の中でも一番淡々としたアレンジにしたくて。極力抑揚を抑えてストーリーテリングはヴォーカルに委ねる、というような形にしていますね。ピアノは一定のフレーズをずっと弾いていて、それを弾いている自分も無心になっていましたね」

――なぜ抑揚を抑えたいと思ったんでしょう?

真一「歌と歌詞で引っ張っていく曲だと一聴して思ったんですよね。ヴォーカルで物語を伝えることがこの曲にとって一番いいことなんじゃないかなって。演奏はあくまで舞台というか、地面がないと人は立てないので、地面になるアレンジにしたかったんです。その上で〈さあ、ケイスケ悪女になってくれ〉って（笑）」

松川「なんじゃそりゃ（笑）」

 

愛が終わって松川ジェットの旅が始まる

――いよいよ最後です。“ラヴ・イズ・オーヴァー”は多くの方がカヴァーしている曲ですが、お二人のカヴァーには唯一無二の存在感が出ていると感じました。

松川「どストレートの〈これぞカヴァー〉という曲を一つやっておきたかったんですよね。それを通して鍵盤とヴォーカルの絡み合いを表現したかった。その軸で選んだのがこの曲ですね。

あとは歌詞の中に出てくる強い女性像が今回のアルバムのコンセプトに合うかもなと思ったのも、決め手の一つでした」

――〈ラヴ・イズ・オーヴァー〉の〈オーヴァー〉を伸ばさない歌い方が特徴的で。

松川「あそこは本当にね、悩みました。誰もが知っている曲の一つでいろんな方がカヴァーされていて、いろんな歌い方があるんですよね。いかにも〈カヴァーしてるぜ〉という仕上がりになるのは避けたかったので、なるべく曲の世界に歌が溶けこむようにということを意識して歌った記憶があります」

――アレンジはいかがですか?

真一「これは引き算ですね。一つ一つの要素のどれを引くのか、この一音をどこに入れるのか、神経を使って一音一音作っていきましたね。ピアノと歌だけ、しかもバラードということで、一番難しいアレンジだったと思います。文字通り神経をすり減らしながら作ってできたのがこの曲ですね」

――全10曲の解説、ありがとうございました!　最後に今後の展望についても教えてください。

真一「一番は松川ジェットじゃないとできないこと、二人だからこそできることというのを広く求めていきたいなと思っています。可能性は無限大だと思うので、〈これだけしかやらない〉と決めるのではなく、いろんな可能性を模索しつつ自分たちが楽しめるような活動ができればなと思っています」

松川「そもそも長くバンドを続けた後にこうして別の形でデビューできることってあまりないことだし、すごく幸せなことだと思います。

僕らにしかできないことはまだたくさんあると思うし、色々経たからこそ力を抜いてできる、あるいは逆に力を入れてできることがあると思うので、ライブ活動やカヴァーはもちろん、オリジナルの楽曲も今後は作っていけたらと考えています。いろんな人といろんなことをしていきたいですね!」

 

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RELEASE INFORMATION

リリース日：2021年7月28日（水）
価格：3,300円（税込）
品番：COCP-41501
配信リンク：https://va.lnk.to/matsuje_kanojo

TRACKLIST
1. 真赤な太陽（原曲アーティスト：美空ひばり）
2. 人魚（原曲アーティスト：NOKKO）
3. 少女A（原曲アーティスト：中森明菜）
4. ブルーライト・ヨコハマ（原曲アーティスト：いしだあゆみ）
5. イミテイション・ゴールド（原曲アーティスト：山口百恵）
6. 東京は夜の七時（原曲アーティスト：PIZZICATO FIVE）
7. 駅（原曲アーティスト：竹内まりや）
8. 人形の家（原曲アーティスト：弘田三枝子）
9. 悪女（原曲アーティスト：中島みゆき）
10. ラヴ・イズ・オーヴァー（原曲アーティスト：欧陽菲菲）

 

LIVE INFORMATION
松川ジェット「彼女の出来事」リリース記念ディナーショー

DINE DIVE DUO in TOKYO CITY
2021年8月28日（土）東京・eplus LIVING ROOM CAFE&DINING
開場／開演：17:00／18:00
全席指定：9,000円（税込）
お問い合わせ（平日11:00～18:00）：eplus LIVING ROOM CAFE&DINING（TEL: 03-6452-5650）
※食事付き、別途飲食代・1ドリンクオーダー必須
※松川ジェット「彼女の出来事」リリース記念ディナーショーに相応しいお料理を
　ご用意させていただきます。詳細は今しばらくお待ちください。

DINE DIVE DUO in GUNMA CITY
2021年9月11日（土）群馬・HOTEL SANDERSON
開場／開演：17:00／18:00
全席自由：9,000円（税込）
お問い合わせ：株式会社アイロックス（メール：info@irocks.jp）
※食事付き、別途飲食代・1ドリンクオーダー必須
※松川ジェット「彼女の出来事」リリース記念ディナーショーに相応しいお料理を
　ご用意させていただきます。詳細は今しばらくお待ちください。

■チケットFC先行（抽選）
・受付期間：7月28日（水）12:00〜2021年8月1日（日）23:59
・FC先行枚数制限：お一人様1枚
・受付URL：https://lacco-to.bitfan.id/contents/menu/23754
※松川ジェットが所属するロック・バンド、LACCO TOWERのファンクラブ先行です。お申し込みには、LACCO TOWERオフィシャル・ファンクラブ〈猟虎塔〉月額会員へのご入会が必要となります。

■チケット一般発売
・発売日時：8月11日（水）10:00
・受付URL：https://eplus.jp/laccotower-2021/
・枚数制限：お一人様2枚
・年齢制限：3歳以上チケット必要