ASUNAが2022年5月28日、29日に東京・三鷹のSCOOLで新作『Falling Sweets / Afternoon Membranophone』の初演を行った。2021年にヨーロッパで、2022年にアメリカでツアーを行ったばかりのASUNAは近年、各地の芸術祭や現代音楽祭への出演によりアートや実験音楽の世界で国際的な注目を集めている。そんなASUNAの待望の新作は、『Falling Sweets (Chocolate, Candy & Drops)』に初披露の『Afternoon Membranophone』を加えた演劇的なサウンドパフォーマンスだ。現場ではどんなことが起こっていたのだろうか。マンガ家で〈DJまほうつかい〉としても知られる西島大介が、当日の模様を綴った。なお、このパフォーマンスはアーカイブの視聴もできる。視聴方法は記事の末尾を参照してほしい。 ＊Mikiki編集部
クリント・イーストウッド主演の映画『人生の特等席（原題：Trouble With The Curve）』は、年老いた大リーグのスカウトマンの物語。イーストウッド演じるスカウトマンは視力を失いつつあり、マウンドの情景や、選手の表情が見えない。しかし、熟練のスカウトマンである彼は、耳を澄まし、バットやミットの音を聴くだけで、その選手が有能かどうかを知ることができる。
家族の繋がりを回復していくストーリーとは別に、観ること、聴くことについて、ふと考えさせられるシーンだった。その時スカウトマンは、野球を観ているのか、聴いているのか? それはスポーツというショーなのか、それともいっそ聴くことだけでも成立する〈音楽〉なのか?
音楽家ASUNA（アスナ）によるプロジェクト『Falling Sweets / Afternoon Membranophone』も、これと同様に、〈今、観ている、聴いているものは何か?〉という問いかけが、観客の心の中で繰り返されるパフォーマンスだった。
2002年にファーストアルバム『Each Organ』をリリースしデビューしたASUNAは、近年特に海外での評価が高まっている。100台のカラフルなキーボードを地面に並べ、木の棒を挟み込み音を持続させ、音のぶつかり合いを発生させるプロジェクト『100 Keyboards』は、米国〈ブルックリン・アカデミー・オブ・ミュージック〉での三日間五公演が全てソールドしたのだそう。『100 Keyboards』については、僕は、写真と動画でしか見たことはないけれど、それは演奏のようであり、美術作品の展示にも感じた。100台のキーボードが曼荼羅のように並ぶヴィジュアルはポップで明快。アートとしての強度がとても強いフォトジェニックさ。その反面サウンドは硬派で、集められたチープなキーボードたちがメロディを奏でることはなく、スピーカーを内蔵したそれぞれのキーボードは、ただ音響的に干渉し合う。チープな音響装置が集まって、音響空間を作り出す様は、ヴィジュアルのポップさに対して、暴力的とすら感じた。
『100 Keyboards』に続く最新プロジェクト『Falling Sweets / Afternoon Membranophone』は、僕にとって初めて生で触れるASUNAのパフォーマンスだ。配信限定の公演を、配信スタッフの傍で鑑賞する機会を得た。
パフォーマンスと言ってもステージがあるわけではない。SCOOLというイベントスペースのホワイトキューブ的な室内の一角に、食卓を模したテーブル、イス、テーブルクロス、照明、分解されたドラムセットなどが音響装置とともに配置されている。天井からは、カラフルな〈粘着性の紙テープ〉が何本も吊り下げられ、テーブルクロスの上には、シンバルの片面や、小型の通電式シンセサイザーなどの機材が、あたかも〈晩餐の食器類〉のように並んでいる。空のワイングラスもある。よく見ると食卓に散らばるのは料理ではなく、様々なお菓子。『100 Keyboards』同様にカラフルで写真映えのする光景だけれど、『100 Keyboards』がストリートカルチャーなら、こちらは演劇のセットのよう。路上から食卓へ? 床置きだった『100 Keyboards』と比べると、テーブルの分だけ目線が上がっている。〈最低限のテーブルマナーが必要そうだな〉と、開演前から面白く感じた。
パフォーマンスが始まった。『100 Keyboards』においてASUNAはキャップをかぶったストリート風のファッションだったけれど、今回は白いシャツにサスペンダー、ゆるいズボンという、ヨーロッパ的な古風なファッション。まるで〈演劇部〉だ。ASUNAと連れ立って、〈恋人〉とも〈奥さま〉とも取れそうなパートナー役の女性も入場。お互いが向かい合ってテーブルに座った。ここまでは無音。
二人はそれぞれお菓子の袋を手に取り、その中身を口に放り込む。唾液に触れるとパチパチとはじける〈パチパチパニック〉（昔の〈ドンパッチ〉のようなもの）を二人が口に含むと、腔内が拡声器のような役割を得て、会場の室内に〈パチパチ〉と大きめの生音が響いた。〈口に広がるパチパチパニック〉を、音として客観的に聴くという体験が序盤からとても興味深い。
食べきれない〈パチパチパニック〉は、卓上の〈空のワイングラス〉に注がれ、天井から吊るされた、定期的な給水装置〈水やり当番〉が、グラスの中にポタポタと水滴を垂らす。水滴が落ちるたびに、グラスの中の〈パチパチパニック〉は音を立てて弾け、今度はグラスを伝わりその音が会場に響く。〈パチパチ〉という音は、エレクトロニカサウンドを例える時によく使われる〈チリチリ〉という音にも似ていて、とても〈音楽的〉と感じた。
ASUNAとそのパートナーらしき女性は、二人は今度は別のお菓子の封を開ける。時々それをもぐもぐと沈食しながら、お菓子の一粒一粒を、天井からぶら下がったカラフルな両面テープに貼り付ける。テープに張り付いたお菓子は、粘着性の限界がくるとランダムに落下し、テーブルの上に並んだシンバルなどの打楽器の上に落ち、音を発生させる。予期せぬタイミング、時には演出されたかのようなタイミングで、卓上のシンバルは〈チーン〉〈コツン〉と音を鳴らす。
これらのパフォーマンスは、ハプニング的な現代美術作品なのだろうか? それとも、セリフがなく物語性が希薄な、特殊な無言劇なのだろうか? アクターとして演技なのか、芸術家としてのインスタレーションなのか? それとも音楽家としての演奏? まだわからない。
しかし、パフォーマンスの途中、ASUNAは後ろを振り向き音響スタッフ（PAエンジニア）に向かって、片手で指示を出した。パフォーマンス冒頭から続く〈演劇部〉っぽい演技ではなく、少しだけ厳し目な表情で、手をくいくい動かした。それは〈電子音の音量をもっと上げて!〉という明確なメッセージ。
『Falling Sweets / Afternoon Membranophone』では、自動的にお菓子たちが奏でる生音とは別に、シンセサイザーなどの電子音源を奏でる音もお菓子のトリックによって同時に鳴らされている。音を増幅して伝える音響装置も実はある。〈音量をもっと上げて!〉という指示を出した、ということは、演劇のように見えて、展示するに任せたアート作品のように見えて、このパフォーマンスはやはり〈音楽〉なのだろう。〈音楽、音響としての良し悪し〉についての明確な判断基準がASUNAにはあり、〈演劇部〉風の朴訥でユーモラスな演技を脱ぎ捨てて、スタッフにその指示を出したことは、それが〈音楽〉であることの証拠だ。
結果的に、『Falling Sweets / Afternoon Membranophone』を間近で鑑賞した僕は、それを間違いなく〈音楽〉だと感じた。もちろん、この作品は、先鋭性のある演劇祭での上演はできるだろうし、記録映像としてスクリーンで上映しても面白いだろう。美術館でのパフォーマンスにはぴったりだし、上演し終わったセットをそのまま展示しても見栄えがあるだろう。その開かれた横断の可能性こそ『Falling Sweets / Afternoon Membranophone』の優れた部分だと思う。しかし、だとしたら、僕が観ているものは結局のところ何なのか?
パフォーマンスの終盤。全ての音が消えた後に、一切の言葉を発しないまま、二人は水で薄まった〈パチパチパニック〉で満たされたワイングラスを手に取り乾杯。こうして公演は無言のまま終わった。見事なフリとオチ。コンビ芸人〈髭男爵〉の定番のギャグすら連想され、これはもう〈お笑い〉とすら呼べるかも?と一瞬笑いそうになったけれど、その解釈もやはり違う。アフタートークで判明したのだが、終始無言でASUNAのパートナー役を演じた女性は〈加藤りま〉。かつて〈ストロオズ〉としてデビューし、現在はソロとしてレーベル〈FLAU〉から音源をリリースしている〈音楽家〉だったのだ。女優、モデル、あるいはアイドル、もしかしたら人形でも可能かもしれない無言の役柄に、〈音楽家〉を配置しているところに、このパフォーマンスの〈音楽〉としての根拠を強く感じ、深く納得した。
観ているのか、聴いているのか? ハプニングなのか、演奏なのか? 演劇なのか、展示なのか、結局、僕たちは何を観て、聴いているのか? そんな問いかけがなんども去来し、余韻のように残る『Falling Sweets / Afternoon Membranophone』。優れた作品は、アートフォームを横断することすら自由なものだけれど、でも少なくとも僕はこの日、これは強く〈音楽〉であり、〈音楽家〉の行為だと感じた。次は年老いたスカウトマンのように目をつぶって、アーカイブされた『Falling Sweets / Afternoon Membranophone』を耳だけで聴いてみようか? 果たしてそれは〈音楽〉として聴こえるのだろうか?
INFORMATION
ASUNA『Falling Sweets / Afternoon Membranophone』
アーカイブ視聴をご希望の方は、info@scool.jpまでメールを頂ければ配信URLをお送りします。 ※投げ銭制になります。ご視聴後は下記SCOOL PayPalまで必ず送金をお願いします
アーカイブ期間：2022年6月29日（水）23:59まで
投げ銭：https://www.paypal.me/mitakaSCOOL
お問い合わせ（SCOOL）：info@scool.jp
https://scool.jp/event/20220528/
PROFILE: ASUNA
石川県出身の日本の電子音楽家。語源から省みる事物の概念とその再考察を主題として作品を制作。同時に音の物理現象に関する美術作品の制作／パフォーマンスも行う。代表作に〈organ〉の語源からその原義である〈機関・器官〉としてオルガンを省みた『Each Organ』（2002年）、本の語源としてのブナの木を元に情報の記録・運搬について扱った作品『Epidermis Of Beech』（2012年）などがある。近年は、干渉音の複雑な分布とモアレ共鳴に着目した作品『100 Keyboards』（2013年）で、〈メルボルン国際芸術祭〉（2018年）、〈シンガポール国際芸術祭〉（2019年）、〈ベルファスト国際芸術祭〉（2019年）、など海外のアートフェスティバルから多数の招待を受け展示／パフォーマンスを行い、昨年も米NYの名門の芸術劇場である〈BAM（ブルックリン・アカデミー・オブ・ミュージック）〉からの招待を受け、全公演ソールドアウトとなる単独公演を成功させた。並行した音楽制作では、10代の頃から東京の実験音楽／即興／音響シーンに関わり、様々なアコースティック楽器やコンピューターによる作曲作品から即興演奏まで行いつつ、無数のオモチャ楽器と電子音楽によるパフォーマンス『100 Toys』（2007年）を中心とし、録音作品では毎回多岐に渡るコンセプトながらも一貫した作品制作を行う。これまで海外25か国以上で演奏／展示、CDやレコードなどをリリース。ドイツの電子音楽家のヤン・イェリネクや、美術家の佐藤実 -m/s、トラックメイカーのshibataらと長年に渡りコラボレーションによる制作も行っている。また、自身のレーベル、aotoaoでは長年のツアーで直接共演してきたアーティストからなる『カシオトーン・コンピレーション』のシリーズをリリースしており、英国即興シーンのレジェンドであるスティーヴ・ベレスフォードやリチャード・ヤングス、ヨ・ラ・テンゴ／ダンプのジェイムズ・マクニュー、シー・アンド・ケイクのサム・プレコップ、タウン・アンド・カントリーのベン・ヴァイダ、さらにはイノヤマランド、AKI TSUYUKO、ゑでぃまぁこん、ラッキーオールドサンまで、多岐にわたるジャンルの音楽家が参加している。2022年4月には3週間にわたるアメリカツアーを大盛況のうちに終えている。
PROFILE: 西島大介
マンガ家。『ディエンビエンフー』『世界の終わりの魔法使い』など作品多数。近刊は「世界の終わりの魔法使い 完全版 6 孤独なたたかい』（駒草出版）。カンボジア内戦を描く最新作『Kommunismus（コムニスムス）』をTMSLabで連載中。2020年に個人電子配信レーベル〈島島〉を設立し、自作マンガ40タイトル、音楽名義〈DJまほうつかい〉名義の200超の楽曲を配信中。2022年8月11日（木・祝）、西島大介・吉田隆一Duoとして東京・荻窪Velvetsunの〈チャリで来た。〉（仮）に出演。
