2000年生まれ、元・禁断の多数決のシンガーソングライター、リれん。はましたまさし（禁断の多数決）、三沢洋紀、横沢俊一郎らの協力を得て初めてのアルバム『カマトツチ』を6月にリリースした。音楽活動を始めた中学高校の頃の話からアルバム制作についてまで、本人に訊いた。
旧ソれん時代
――去年（2022年）まで名乗っていた〈ソれん〉というのは、禁断の多数決に参加した時に付けられた名前だとばかり思っていたら、高校の頃、音楽活動を始めた時に自分で付けたとのことですね。その由来は?
「この名前で活動する気は全く無かったんです。本名で活動するのが嫌だったので、でも、いい名前が思いつかなくて。当時ゲームのプレーヤー名で使っていた〈ソれん〉を仮名として付けて、そのうち変えようと思っていたら定着してしまって、変えるタイミングを見失ってしまったんですよね。思想があるの?とかよく訊かれるのですが、まーったく! 何の意味もないです」
――音楽を作ろう、自分で歌おうとしたきっかけは?
「中学生の頃、学校に行けない時期が長いことあって、その時にやることがなくて自分の歌声を録音するっていうのを始めました。そうして音楽と触れ合ううちに、〈あ、この曲は私のことを代弁してくれているな〉みたいに思うようになって、そこから作曲に興味を持ち始めましたね。
学校の中で人間関係が上手くいかなくて、その気持ちのやり場が音楽しかなかったのかなあと、今振り返るとそう思います」
――その頃に作ったと伺った2曲目の“Daydreamin’”が特にそうですが、他に見られない転調のセンスは意識して身に付けたものですか?
「学校もですが、ライブハウスに出入りする中で同年代の人の輪の中に上手く入れなくて。普通は入れるように頑張ろうとするんだと思うんですけど、勇気がなかったり、あまのじゃくだったりする私は〈自分は他と違うんだぞ!〉みたいな方向に走っちゃいました。それを魅せるのに辿り着いた方法が、当時から好きだった転調だった、と思います」
――作詞の言葉のセンスには感心しましたが、歌詞はどうやって作っていますか?
「高校生の頃はひたすら自分の抱えている感情を吐き出すように歌詞を書いていました。ありのままです。作曲に興味が出たのが歌詞への共感からだったので。11曲目の“Q_Soren”にはそれが顕著に出ているかなと思います。
最近は音楽に対する考え方がだいぶ変わって、歌詞と同等かそれ以上に音を重視するようになりました。その影響でシンプルに言葉を音として考えています。歌詞って音の一部になるなって強く思うようになって、耳触りの良い音になる言葉を選ぶように心がけています。聴き手を意識するようになりましたね」
――曲作りは?
「作曲方法はあんまり定まってないのが悩みなんです。いいものが出来れば過程に拘らなくていいかなって。だけど、ギターと歌だけなど、最低限の楽器だけで成立するメロディじゃないといい曲じゃないというふうに思ってます。どんな作り方をしたとしても、最終チェックは弾き語りで行ってます」
――それで曲が溜まってきてライブ活動をすることにしたんですね。
「初めてライブをしたのは確か2016年の冬だった気がします。いつも誰もいない場所で歌っていました。誰のために、何のために今ステージに立って、何を歌っているんだろう?って、その度に思いました。どんなミュージシャンも通る道かと思いますが……（笑）」
MV撮影の帰り道にギャラを落として……
――東京に出て来たのは禁断の多数決に入ったから?
「いえ、東京に来たのは高校2年生の4月（2017年）、音楽やるぞ!って思って。大した成果はあげられなかったですが他の人と違うことをやりたくて、11月には“Q_Soren”や“Daydreamin’”などを収録した『1st demo USB』というのを作って、文字通りUSBで販売しました。
高校3年生になって受験もあったし、誰も聴いてないのに歌うことに心が折れてしまって、音楽からフェードアウトしたんです。もうダメかもなって考えていた時に、ネットに禁断の多数決を弾き語りでカバーした音源を上げたら、リーダーのほうのきかずなりさんが声をかけてくださって、〈一緒にやろう〉って。それで音楽活動を再開しました」
――それが2019年12月の高円寺での路上ライブですね。この次の日に長州ちからに連れられて僕らと一緒に野球をやったのでした。打ち上げの居酒屋で相手チームの鈴木慶一さんや、チームメイトの川本真琴さんと臆することなく喋っているの見て驚いたんですよ。それで川本さんのMVに出演することになりましたからね。
「このMV、見てわかると思うのですが、渋谷センター街での撮影だったんですよね。初めてのMV撮影で、張り切っていたし、思い出深いものなのに、なんと帰り道にうっかりギャラを落としてしまって……。もう、すごいショックでした」
――禁断の多数決にいた時は、曲は作っていましたか?
「その時はボーカリストとして歌うことだけでしたから、全く曲を作ってないんですよ。私がいた期間は短かったですが、ボーカルスタイルに大きな影響を与えてくれたので、すごくいい経験をさせてもらえました」
EDM禁止令
――翌年の4月に禁断の多数決第5期が解散して、再びソロとしてやっていく自覚はありましたか?
「それはぼんやり考えていたんですけど、なかなか決心がつかなかったんです。
そんな時に禁断の多数決で仲良くなった作曲家のはましたまさしさんとKawaii Future Bassというジャンルにハマって、〈こういう曲を作ってみようよ〉と2020年に“Kawaii U”を一緒に作りました。リリースまで2年近くかかりましたが、このおかげで、ソロでやっていくイメージの輪郭が掴めた気がして、アルバムを出そうと踏み切る決心がついたんです」
――Kawaii Future Bass? もしかしてEDMのような音楽ですか?
「その一種です。スネアが3拍目に鳴ってハーフテンポになるのが特徴でしたっけ。とにかく〈Kawaii〉を詰め込みまくるジャンル。雑な説明ですけど」
――アルバムを作るにあたっては一番最初の打ち合わせでEDM禁止令を伝えたのでした※。自身ではどういうものを作りたいと考えていましたか?
「ソれん＝ギターの弾き語りというイメージがあると思うんですけど、自分がギターを弾くことにそんなに執着してなくて。なので、アルバムでそのイメージがガラッと変わればいいなとは思っていました。もちろん、ギターは大好きですが、それだけじゃないっていうのをお見せできたらなと考えていました」
――その打ち合わせでこちら側の青写真として〈こんな曲を〉というオーダーを提示しました。その押し付けに対して反発もあったと思うのですが。
「まず、最初に思ったのが〈“Kawaii U”は絶対ダメじゃん（笑）!〉でしたね。
最初にいただいたコンセプトが音数少なめのエレポップで、それは好きなので反対意見は全く無かったです。ただ〈期待に応えられるだろうか〉という不安はありました。
幸い、まだ曲がほとんど出来てないようなものだったので、注文どおりの仕上がりになるような曲を意識して書いていったんです。それで、今年の1月から2ヶ月で7曲作りました!」
ねぇ、ブロックしないでよ! お願いー!
――では、本作で大きな役割を果たした、はましたまさしさんのアレンジについて。はましたさんとは具体的にどんなやりとりをしましたか?
「一番印象的だったのは“Kawaii U -Sickle Remix-”。既にシングルでリリースした形があったので、どう変えようかと」
――イエスの“Owner Of A Lonely Heart”を聴かせて、〈このオーケストラヒットを使ってダサくもっと派手に〉と伝えたのは覚えています。
「そこで、はましたさんが90年前後のニュージャックスウィングというスタイルの音楽を聴かせてくれて、これだ!とピンと来て、その感じでお願いしました。ダサいはずのオーケストラヒットをオシャレにかっこよく使ってくれて大好きです」
――横沢俊一郎さんが提供してくれた5曲目の“ブロックしないでよお願い!”。これはどうしていいか分からず、苦し紛れに、〈ニュー・オーダーっぽく仕上げて〉と伝えたのでした。
「その前から私には思い描いていたサウンドがあったので、金野さんの言うことは無視して私のリファレンスでアレンジして、と言いました（笑）。
この曲、歌詞を真剣に見るとちょっと怖さが垣間見えるので、それを打ち消せるようポップに、〈ねぇ、ブロックしないでよ! お願いー!〉ってなるように、電波ソングっぽく仕上げてもらいました。出来が狙い通り過ぎて、流石だなと思いました」
――この曲ともう1曲だけ、マスタリングのやり直しをした曲がありました。〈電波度が足りない〉と。それでエンジニアのGeorge Moriさんも気合入れてくれて、これまでにない古くて新しいテクノポップになったわけです。しかし、はましたさんの音作りの出来が良過ぎて、そこで悩んじゃったんですよ。僕はバランスって言葉が一番嫌いなんだけど、アルバムのバランスのために、〈抜き〉が必要だって。
「はい。やなぎさわまちこさんがアレンジしてくれた“Daydreamin’”は、このアルバムの中で、かなり異彩を放っていますよね。宇宙っぽさやゲームっぽさがあって、さらにお花畑みたいで……色んなものを感じて、それを不思議なサウンドにしてくれました。
もともと私の頭にあったのは、もっとアコースティックな感じだったんですけど、色んな方が〈このアレンジが好き〉って言ってくださって。お願いして本当に良かったなと思っています」
すごい曲、出来ちゃいました
――8曲目の“MoTheR”は、タイトルも何も無いところからインプロの一発録音でトラックを作るところから始まりました。
「三沢（洋紀）さんを中心に、佐京（泰之）さん、金野さんが演奏してくれたこの曲、本当にすごいです」
――嫌がってたじゃん。でも、いい歌メロが乗りました。
「4分間のトラックがポンと送られてきて、〈これに歌メロと歌詞を乗せて〉と言われて、〈どれどれ……〉と聴いてみたんです。バイオリンがずっとギーギー鳴ってて、時々ギターやベルが〈あ、おじゃましま〜す!〉みたいな感じで通り過ぎていって、とにかくカオスだったんですよ。トラックの良し悪しの前に、これに歌メロ乗せられるの!?って、懐疑的な気持ちから始まりました（笑）。でも結局、歌メロはこのトラックによって命を授けられたのかなと思います。
すごい曲、出来ちゃいました。〈この曲のためにアルバムを買ってもいい〉と言ってもいいくらいです!」
――6曲目の“深呼吸ダイアローグ”。これは好きですね。
「三沢さんがディレクションしてくれて、大谷能生さんがシンセサイザーで参加してくれました。この曲、海が舞台の曲なんですけど、シンセが加わってから一気に海っぽさが増して、没入感が出て、シンセ1つでこんなに変わるんだ!と驚き、学ばせていただきました」
――確か制作の最後の方に出来た10曲目の“Express Gemini feat. 横沢俊一郎”。ここで横沢さんが参加することになったのは?
「2年前くらいにコロナでカラオケがすごく安く入れる時があったんです。で、横沢さんと遊びに行って、私がとある男女のツインボーカルの曲を歌って、それが〈すごくいい〉って横沢さんもハマってくれて。その時にこのパロディをしたいって2人でなったんです。〈私、曲書きますよ!〉って勢いで言っちゃったんですけど、ソロで活動する覚悟なんか全然無くて（笑）。
決心がつかないまま時間だけ経っていってたんですけど、アルバム制作の話が出て、このタイミングしかないなと、かなり頑張って男女ツインボーカルの曲を書きました。横沢さんが、こういったサウンドの中で歌ってるのはなかなか無いと思うので、ぜひ横沢俊一郎ファンの方には聴いてほしいです」
憧れの音に少し背伸びしたアルバム
――制作途中から実質セルフプロデュース作といってもいいくらいになってきましたね。その自覚はありますか? 自慢じゃないですが、商品が納品されたらこれまでほとんど封を開けることもないんだけど、これだけは何度も聴いているくらい全く飽きることのないアルバムになったと思います。全体で44分と短めですが、長編大作の映画を見た時の感じがするんです。出来上がったCDを聴いてみて、いかがですか。
「少し背伸びしたアルバムだと考えています。ソングライティング、アレンジ、ボーカル、その全てにおいて、ありのままの自分、等身大の自分というよりは、憧れの音、その中に背伸びした自分がいるような感覚です。だからこんな多様なジャンルの楽曲が作り出せたように思えます。色んな曲が入っているので、どれか1曲はみなさんの心に留まる曲があるんじゃないかなと思います。
出来上がったこのアルバムには自信があります! 自分には自信がないんですけど（笑）」
――では、最後に8月20日のレコ発へ向けて意気込みなどを。
「レコ発ライブ、人生で初めてやるんです! みなさんと一緒に大切な思い出の時間に出来たらなと思っています。必ず面白い日にしますので、ぜひ足を運んでください」
RELEASE INFORMATION
リリース日：2023年6月21日
品番：MYRD152
価格：3,080円（税込）
配信リンク：https://diskunion.lnk.to/myrd152
TRACKLIST
1. 上海STAY TUNE
2. Daydreamin’
3. SUMMERTIME
4. Yummy Gummy -Hammer Remix-
5. ブロックしないでよお願い!
6. 深呼吸ダイアローグ
7. Kawaii U -Sickle Remix-
8. MoTheR
9. Dr.クレペリン
10. Express Gemini feat. 横沢俊一郎
11. Q_Soren
作詞・作曲：リれん（except M5 横沢俊一郎、M7 作曲：はましたまさし、M8 作曲：with 三沢洋紀）
リれん：Vocal (All), Guirar (M6)
はましたまさし：Arrange, Programming (M1, 3-5, 7, 9-11), Drums (M3)
横沢俊一郎：Vocal (M10), Drums (M3)
三沢洋紀：Arrange (M6, 8), Synthesizer, Keyboard (M6), Guitar, Bass, Rhythm Box (M8)
やなぎさわまちこ：Arrange, Programming, Bass, Guitar (M2), Keyboard (M2,11)
大谷能生： Synthesizer (M6)
佐京泰之：Theremin, Bell (M8)
金野篤：Violin (M8)
LIVE INFORMATION
リれん「カマトツチ」発売記念ライブ
2023年8月20日（日）東京・渋谷 7th FLOOR
開場／開演：11:30／12:00
出演：リれん／横沢俊一郎
前売り／当日：3,000円／3,500円（いずれもドリンク代別）
http://7th-floor.net/event/リれん「カマトツチ」発売記念ライブ/
PROFILE: リれん
2000年生まれ、シンガー・ソングライター。2016年にソれんとして音楽活動開始。2019年、音楽グループ〈禁断の多数決〉に加入（翌年脱退）。2022年、自主配信シングル“Kawaii U”発表。2023年、世界情勢に鑑みリれんに改名。
