2023年に発売した5thアルバム『ひかり』の制作時からコツコツと日常のスケッチを曲にしてきた川本真琴。以前からの音楽仲間、また新しく知り合ったミュージシャンと共に作り続け、約1年半の間に形となった曲の数々がカセットアルバム『Lovely』として2025年7月2日（水）にリリースされる。yagi hiromi、大野志門（カブトムシ）、テライショウタ（GOFISH）、松永天馬（アーバンギャルド）、植野隆司（テニスコーツ）、写真家の佐内正史、横沢俊一郎、リれんなどが作詞・作曲・演奏で参加している本作について、制作担当の金野篤が川本に話を訊いた。 ＊Mikiki編集部

 

1日1曲作る勢いで制作したカセット作品

――このカセットは、2年前のアルバム『ひかり』の制作途中から始まっています。

「はい。確か次のアルバムを作ろうとか、そういう感じではなくて」

――カセットテープ『18才』のB面を作ったときのイメージがありました。あれは『新しい友達』（2019年）の副産物で、勢いのままあっという間に短時間で出来て、しかも面白かったからです。とにかく曲を作っていこうって。

「そうです、そうです」

――曲が出来たら録音していこうと。

「コロナの頃、テライ（ショウタ）さんが毎日毎日曲が出来たら配信をしてたときがあるんですよ。1日1曲配信、みたいな。そのときに、私もそういうのをやってみたいなと思って」

――出来たらすぐに出すと。

「出来ても出しはしないんですけど」

――溜まったら形にしましょうと話しましたね。

「1日1曲作るみたいな感じでやってました。って言っても、1日で出来た曲はほとんどないんですけど」

――全く進捗報告なかったけどね。ボツにした曲もありましたが、OKにした曲の決め手は何だったのでしょう?

「やっぱり面白さ、ですね。退屈じゃないっていうのが、私の中では基準でした」

――『ひかり』の後にあるものとして、良かったと思います。

「次の作品をどうしようかなっていうのはあったんですよ。ずっと迷ってたんですが、テライさんに影響されて作ってみて、それがこうやってカセットになって、なんか不思議です」

 

ジョン・ボーダン　レディーボーデン　ジャン・バルジャン　トム・ペティ

――では、それぞれの曲を聴きながら話しましょうか。

A1 “Radio”

――こちらの記録では、2024年2月に川本さんから歌メロのデモをもらってますね。それで曲が出来て、誰かに伴奏でギターを弾いてもらおうということになり……。

「そう、yagi（hiromi）さん」

――yagiさんのギターは伴奏じゃないというか、かなり工夫されていて。

「もう出来上がってるなって思って。すごく面白いフレーズ入れてくれてるし。それに雰囲気も作ってくれてる感じがあって」

――この曲、去年の10月にライブでyagiさんと一緒にやったよね（2024年10月8日に東京・青山月見ル君想フで開催された武田理沙のレコ発ライブに佐藤優介、yagi hiromiとの〈着いてすぐ帰ることを考える観光客ズ〉として出演）。

「そうでした」

――歌詞にミュージシャンの固有名詞がいっぱい出てきますが、ジョン・ボーナムが〈ジョン・ボーダン〉になっていたりと面白いですね。

「小学校6年生の時にFMラジオを聴いていて、土曜日の12時からは日本の音楽で、（午後）1時からは洋楽のトップ10がかかっていたんです。そんなに好きじゃなかったんですけど、何となく聴いてたんですね。眠いじゃないですか、この時間って」

――土曜は午前中が授業なので、家に帰ってきて昼飯を食べると眠くなりますね。

「このぼんやりしている時間が、今思うと暖かくて楽しかったと思うんです。だから、そのときのことを歌いました」

――ラジオのディスクジョッキーが言っていたバンドやミュージシャンの名前が歌詞になったんですね。

「2番の歌詞については、（高校の）受験勉強しているとお母さんが梨を持って来てくれたんですよ。この頃って、おしゃれに目覚めたときだったんで、梨を食べながら〈明日学校に行ったら可愛い髪形にしよう〉とか、そういうことを考えていたときの歌です」

――yagiさんのギターについては?

「すごい才能ありますね」

――以前は、ギターでのインプロが多かったけど、最近2回続けてライブ見たときは、歌うようになってきて。

「それは非常にいいですね。1人でもやっていけるでしょうね」

 

川本真琴のニセラップ

――では次の曲にいきましょうか。

A2 “公園にて”

「これはけっこう前から自分で作った曲があって」

――大野志門（カブトムシ）さんとの共作になってるけど。

「そうそう、両方で作詞しました。大野さんの家の近所の公園で遊んでたときの歌なんです」

――曲も一緒に作ったんですね。

「歌はラップなんですけど、大野さんがメインでラップをやって。私は出来ないんで、ニセラップみたいな感じ。リズムに乗せて朗読する、みたいな」

――メロはちゃんとあるじゃないですか。

「そうですね。途中でちょっとファンタジックなメロディーも入れてみたりして」

――そこに、らしさが出てます。このメロが非常に決まってますよね。

「途中で〈♪we we we そら we we we アー we〉って造語を言ってるんですけど、それも面白かった。私、この曲好きですね」

――〈この曲、どうしよう?〉って悩んでたときに聴かせてくれましたよね。

「私のラップのところ、自信なかったんです」

――これはかなりいいから、絶対に入れるべきだと言ったんですよ。……次の曲、いきますか。

「あ、歌詞のことなんですけど」

――そうそう、川本さんのヴァースの〈朝起きたら熱が出た〉ってところ、面白いですよね。

「風邪を引いたとき、熱が出た後ってちょっと気分が良くなるじゃないですか、スッキリして」

――ああ、汗が出て、体の中の悪いものを出した感じで……。

「そんな感じしますよね。そのことを歌ってます」

――次、いきましょう。

「あと、関係ないんですけど、ちょうど沖縄に行った時だったんで、（2024年10月19日に沖縄・那覇Outputで開催された川本のワンマンライブ〈お花のジュース〉。植野と出演）那覇にANKHって好きな古着屋さんがあって、何回か行ったんですけど、そこのことを歌ってます。猫ちゃんがいるんですよね」

A3 “なちゅら”

――これは作曲がテライさん。どういう経緯でしたっけ?

「名古屋で一緒にライブやったんです（2023年6月12日に愛知・名古屋KDハポンで開催されたイルカポリス 海豚刑警とのツーマンライブ）」

――そのときの伴奏がテライさんのギターでしたね。

「はい、演奏してくれました。そのときに1曲、2人で作ってみようかっていう話になって」

――このライブで披露したんですね。

「はい、そうです。〈なちゅら〉は〈ナチュラル〉ですね。この言葉は、テライさんとはちょっと関係ないんですけど。佐内正史さんが、〈好きな言葉を歌詞に入れるといい〉って言っていて。〈ナチュラル〉って言葉、いいんじゃないかなって」

――歌詞が先に出来たんだ。

「そうです。それにテライさんが曲をつけてくれました」

――仕上がりもシンプルでよかった。

「ギターの録音は、椅子に座るときのガタガタっていう音とか、そういうアンビエンス音も入れてて」

――とてもいい録音でしたね。

「うん、すごいナチュラル」

――この感じ、アルバム全体に言えるんですよね。

「うんうん」

 

ギャルのメッカ新大久保からインスパイアされたギャルっぽいメロディー

A4 “君とフランベ”

――これは、松永天馬さんからオファーがあったんですよね?

「イベントは、そうです（2024年4月27日に東京・新宿ROCK CAFE LOFTで開催された〈話す、松永天馬～第二十五夜：話す、作詞術～〉）」

――ライブも何度かやりましたね。

「そこで、1曲作ろうって私が言ったんです。ちょっとギャルっぽいメロディーっていうか、松永さんにはそういうのが合うんじゃないかって思って。で、“なちゅら”とは全然違うギャルっぽい曲を提出したんですよ」

――えっと、ギャルって?

「松永さんたちと何人かで新大久保に行ったことがあって、あそこってギャルのメッカじゃないですか」

――それがメロディーになったと。

「わりとしっかり目に作ったんですよ」

――それに応えたような歌詞が面白いですね。

「松永さんが、けっこうシュールな歌詞をつけてきてくれて。女の子の可愛い部分を表現してるっていうか」

――トラックが、また巧いですよね。

「そうですね。高慶智行さんが作ってくれて、ギターとアレンジもしてくれました。そのイメージもけっこう大きいですね」

――イメージどおりのアレンジとトラックになったと。

「そう、面白くなりました。この前の曲の“なちゅら”もそうなんですけど、男の人と一緒に歌うっていうのが、意外と上手くいって。すごくいいハーモニー……って、自分で言うのもなんですけど」

――そうそう。デュエットが続きますが、全く違うタイプの曲で、ここの流れがとてもいいです。では、5曲目いきましょうか。

「すいません、今思い出したんですけど、3曲目のタイトル、〈ナチュラル〉が〈なちゅら〉になったのは、これまで何度かライブでギター弾いてくれた伊勢（啓太）さんが〈ナチュラル〉より〈ナチュラ〉の方がかわいいって言ってくれたからなんです」

――南ドイツ（Minami Deutsch）というバンドをやっている伊勢さんですね。では、5曲目。

A5 “Bonbon”

――この曲で共演したemily hashimotoさんとはライブをやったんですよね。

「オファーをいただきました」

――小田原でしたね（2024年10月13日に神奈川・LIVE HOUSE 小田原姿麗人で開催された〈雨粒ビバップtour〉）。

「Xで相互フォローになって、存在は知ってたんですけど。そのライブのために、せっかくだから一緒に曲を作ろうっていう話になって」

――この曲はもう……。

「自分の中では、けっこうスタンダードな感じっていうか」

――そうそう、典型的な川本メロディー。

「私が一番得意とする感じですね」

――でも、歌詞は川本さんにはないタイプで。

「emilyさんが可愛い歌詞を書いてくれたんですよ、フレンチな感じの」

――ベレー帽が似合う。

「トラックはemilyさんの知り合いの方が作ってくれました」

――この曲でA面を終えるのはいいですね。では〈PTO〉。

「〈PTO〉って?」

――〈Please turn over（カセットをひっくり返してください）〉。

「で、この曲はemilyさんにとってもいつもと違う曲になったみたいで、良かったです」

――自分でも歌いたいって言ってくれたんでしょ。

「新しく録音をすることになって、emilyさんのバンドバージョンで」

――川本さんも参加するんですか?

「私がボーカルです」

 

一番古い記憶を歌った曲

――では、B面にいきましょう。

B1 “Mist”

――これは去年の月見ルのイベントがきっかけですよね（2024年7月3日に東京・青山月見ル君想フで開催された〈ムンムンド・ネイティブ〉。〈植野隆司と黄倉未来 × 川本真琴〉として出演）。

「うん。1回だけでしたが、ここで“Mist”を歌いました」

――すでに曲が出来てたんですね。

「確か植野さんからオケを先にもらったんだと思います」

――そこに歌詞とメロを乗せたんですね。

「〈ミスト〉って言葉、さっきの〈ナチュラル〉と一緒で、なんか気持ちいい言葉なんですよね。そういう言葉を入れてみました。〈ミスト、ミスト〉って何回も言うんですけど、沖縄のライブで植野さんが〈ミスド〉って言い出して、途中からミスタードーナツの歌に変わってくんですよ、〈ポンデリングミスト〉とか」

――曲自体、自由な感じだし。

「あと、（黄倉）未来さんが作ってくれた音がけっこうカッコよくて。プログラムはほとんど植野さんがやってくれて、ドラムのキックだけ未来さんが入れてくれたんです」

――植野さんのプロデュースが良かったと思います。月見ルのイベントのイメージそのままのよく分からないまま楽しい感じの中でいい曲が出来たな、と思いました。

「それと、後奏がけっこう長いんですけど、それも面白いかなと思って、入れときました」

――そうそう、そこもいいポイントだと思います。次いきましょう。

B2 “お花のジュース”

――去年10月の沖縄でのワンマンライブのタイトルにもなってますね。

「わりと最近出来た曲です」

――作詞・作曲が川本さんで、伴奏は横沢俊一郎さんにギターを弾いてもらったんですね。

「アコースティックギターだけなのに、なんかバンドっぽいという」

――そこが横沢さんの素晴らしいところですよ。1人バンドみたいな。

「うんうん。すごく上手くやってくれて、歌いやすかった」

――これまで2回、一緒にライブやって相性がいいなと思いました（2024年7月2日に東京・新宿LOFTで開催されたラブリーサマーちゃんとのツーマンライブ、2021年5月9日に東京・下北沢シャングリラで開催された後藤まりこアコースティックviolence POPとのツーマンライブに横沢がバンドメンバーとして参加）。

「このアルバム全体を通してなんですけど、一緒にやってくれる人たちが好意的にやってくれて、すごく嬉しいですね」

――特に横沢さんは川本さんの曲をよく知ってるんだよね。だから合わせやすいんじゃないかな。

「でも、そこに私にはない横沢さんらしさみたいなものを自然な感じで入れてくるからいいんです。あと、この歌詞なんですけど、2歳ぐらいのときから隣の家の子が同じ年で、ずっと一緒だったんですよ」

――幼稚園も?

「幼稚園の前からずっと一緒に遊んでて、朝起きたらその子の家に行って夜までずっと一緒にいて。この“お花のジュース”というのは、その子と2人でおままごとをしてて、それを歌にした曲です。そのことをちょっと絵本的に歌ってます」

――なるほど、確かに絵のような曲ですよね。遠い記憶というか。それに、これも川本節ですね。

「今まで作った曲の中で、一番古い記憶のことを歌ってます」

――では次です。

B3 “ピアノ二重奏”

――ピアノ2人で演奏していますが、これは即興?

「これは、私が曲を作りました。こういう曲を作るのはけっこう得意というか」

――録音はピアノ2台で?

「いえ、ピアノ1台で、それぞれ上と下を弾いてます。大野さんが上で私が下。高音を大野さんが弾いて、低音と中音を私がやってます。大野さんは即興的に弾いてて、最初からそんな決め決めじゃなくて」

――録音も1回で決まった?

「3回は録りました」

――これは新しい感じがしましたね。

「それ、植野さんもそう言ってくれて。これから、こういう曲もやっていいかな」

――B面の真ん中にこの曲を置いたことで、いいポイントになりました。

「この曲はピアノが響きすぎて、そこを大野さんがミックスで上手くやってくれました。ミックスのやりとりは何回も何回も確認しながら時間かかりました」

 

ボブ・ディランのような生活者の歌

――これ以上はしない方がいいってところで上手く抑えてるなと思いましたよ。では次いきますね。

B4 “Brillia”

「実はこのアルバムの中で、この曲が一番最初に出来た曲です。“公園にて”と同じころですね」

――先に佐内（正史）さんの詞があったんですよね。

「違うの、私の詞があって、それを佐内さんに見せたら、こういう方がいいんじゃないって送り返してくれて」

――言葉のやりとりがあったんだ。佐内さんとは『川本真琴 and 幽霊』（2012年）でもそうだったけど……。

「いつも何となく出来るんですよ」

――それを今回は朗読にしようと。

「その伴奏を横沢さんにやってもらって」

――そうそう、今年の2月、あと1曲録れば完成というところで、横沢さんとリれんを連れて川本さんの家に遊びに行ったんだよね。そこで急遽録音となった。家にあったギターを弾いてもらって。

「そうです」

――近所の公園で録るつもりだったんだけど、風も強くて寒かったんだよね。

「それで、ベランダで録りました」

――部屋にピアノもあったから、音を出してもらうぐらいのレベルだけどリれんに弾いてもらって。

「鈴も鳴らしてもらいました」

――絶妙なタイミングでね。

「金野さんもバイオリンで入ってくれて」

――一応、持っていったんです。5メートルくらい離れたマイクが拾うか拾わないかの位置で音を出して。

「全体的に良かったです」

――どうしても風の音も入ってしまったけど。

「ミックスの時に大野さんに取ってもらいました。車が通る音は残しましたかね」

――ずいぶんテイクを録りましたよね。

「確か12回」

――しかし佐内さんの言葉のセンス、最高ですよね。

「薄暗いところにいる、みたいな。ただ〈暗い〉じゃなくて、すごく落ち着くというか」

――薄明かりのような?

「そういう全体のイメージを見せてくれて、歌詞が気持ちいいんですよね。最初に書いた私の歌詞はそうじゃなかったんですよ。それを佐内さんが直してくれて」

――では、最後の曲です。

B5 “いっさいはどこに戻っていく”

「これはマルコ・シエスタさんと私の得意なバージョンですね」

――作詞が川本さんで作曲がマルコさんです。

「最近出来た曲なんです。マルコさんには、いつも作品を作る時に1曲ぐらい書いてもらうんですけど。即興みたいにギターを弾きながら曲を作るんです」

――マルコさん、きっとボブ・ディランが好きだよね。

「ボブ・ディランみたいな感じで作って、とは言いました。歌詞は私が同時進行で書きました」

――気負いのない、いい歌詞ですよね。

「今、この（インタビューを収録している）喫茶店の窓の外を見て思ってたんですけど、普段の生活してる人たちの歌だなって。自転車で買い物に行ってる人とかを見てると、すごい合うなと思いました」

――では、最後に、ジャケットに使った有本（ゆみこ）さんの写真、川本さんからショートメールで届いたとき、かなり感じ入ってしまって。感動とは違うんだけど。

「可愛い写真ですよね」

――写真データが50KBしかなくてジャケットには使えないと思いましたが、上手くはないけど、いい写真なんですよ。だから、何とか形にしました。

「有本さんとはいい友達で、心から接してくれるんです」

――この写真は、その関係性で成り立ってるんですね。

「会うとすごい気持ちが和むというか、共感できる人が一緒にいてくれるっていう感じがして」

――有本さんが作る服、川本さんに合いますからね。

「そのセンスが100パーセント入ってる服だったりするし。この写真もトイカメラで撮ってもらったんですけど、センスがやっぱりいいですよ」

――有本さんの写真やアートワークを含めて、カセット向きのアルバムになったんですよ。CDも配信も要らないなって。

「なんか今ちょっとメロディーを思いつきました」

 

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RELEASE INFORMATION

リリース日：2025年7月2日（水）
品番：MYRD162
仕様：カセットテープ
価格：2,805円（税込）

TRACKLIST
SIDE A
1. Radio
2. 公園にて
3. なちゅら
4. 君とフランベ
5. Bonbon

SIDE B
1. Mist
2. お花のジュース
3. ピアノ二重奏
4. Brillia
5. いっさいはどこに戻っていく

A1 Radio
作詞・作曲：川本真琴
Electric Guitar：yagi hiromi

A2 公園にて
作詞・作曲：大野志門, 川本真琴
Programming：大野志門

A3 なちゅら
作詞：川本真琴 作曲：テライショウタ （GOFISH）
Acoustic Guitar：テライショウタ（GOFISH）

A4 君とフランベ
作詞：松永天馬 作曲：川本真琴 編曲：高慶智行
Electric Guitar & Programming：高慶智行

A5 Bonbon
作詞：emily hashimoto 作曲：川本真琴
Programming：emily hashimoto

B1 Mist
作詞・作曲：川本真琴
Programming：植野隆司
Drum Programming：黄倉未来

B2 お花のジュース
作詞・作曲：川本真琴
Acoustic Guitar：横沢俊一郎

B3 ピアノ二重奏
作曲：川本真琴
Piano：大野志門, 川本真琴

B4 Brillia
作詞：佐内正史, 川本真琴　作曲：横沢俊一郎
Acoustic Guitar：横沢俊一郎
Piano, Bells：リれん
Violin：金野篤

B5 いっさいはどこに戻っていく
作詞：川本真琴 作曲：マルコ・シエスタ
Acoustic Guitar：マルコ・シエスタ

Vocal, Reading（B4）：川本真琴 except A2 with 大野志門, A3 with テライショウタ（GOFISH）, A4 with 松永天馬 & B3
写真：有本ゆみこ（SINA SUIEN） デザイン：ダダオ　歌詞カード付き

 

EVENT INFORMATION
川本真琴「Lovely」発売記念トーク&サイン会
開催日時：2025年7月3日（木）19:00（集合・入場：18:40）
場所：タワーレコード新宿店 9F イベントスペース
店舗情報：https://tower.jp/store/Shinjuku
出演：川本真琴
内容：トーク&サイン会
詳細：https://tower.jp/store/event/2025/07/055002k

 

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PROFILE: 川本真琴
1996年、ソニーミュージックよりシングル“愛の才能”でメジャーデビュー。2000年代初めよりプライベートオフィスを設立し、メジャー／インディーにとらわれない活動を続けている。2019年には9年ぶりの新作で4作目となるオリジナルフルアルバム『新しい友達』を、2023年にはドイツのバンド、ホッホツァイツカペレが全面バックアップした5作目『ひかり』をリリース。