タワーレコード新宿店～渋谷店の洋楽ロック／ポップス担当として、長年にわたり数々の企画やバイイングを行ってきた北爪啓之さん。マスメディアやWeb媒体などにも登場し、洋楽から邦楽、歌謡曲からオルタナティブ、オールディーズからアニソンまで横断する幅広い知識と独自の目線で語られるアイテムの紹介にファンも多い。退社後も実家稼業のかたわら音楽に接点のある仕事を続け、時折タワーレコードとも関わる真のミュージックラヴァ―でもあります。
つねにリスナー視点を大切にした語り口とユーモラスな発想をもっと多くの人に知ってもらいたい、読んでもらいたい! ということで始まったのが、連載〈パノラマ音楽奇談〉です。第19回は、前回に引き続きロック／ポップスに登場する日本文学について綴ってもらいました。 ＊Mikiki編集部
続・ロック／ポップスに登場する日本文学
今回も引きつづき〈ロック／ポップスに登場する日本文学〉というテーマでお送りします。曲名や歌詞などに具体的な文学作品や作者名などが引用されているケースや、特定の作家への影響を公言しているアーティストたちを、なるべく時系列に沿った形で紹介していこうという趣旨です。なお、このテーマと内容は昨年11月にTOKYO FM「THE TRAD」という番組にゲスト出演した際に語ったことを土台に、
80年代メジャーシーンで日本文学とポップスを結びつけた松本隆
前回はニューウェイブと異端文学の関連について触れましたが、一方で1980年代のメジャーシーンはどうだったのかというと、それはもう松本隆の存在抜きには語れません。先述したようにはっぴいえんどのポエティックな側面を担っていた松本は、グループ解散後に職業作詞家へと転向します。そんな彼の文学青年気質が最も直球に表われた曲といえば、松田聖子の7枚目のシングルでオリコンチャート1位を獲得した“風立ちぬ”に他ならないでしょう。
高原とサナトリウムを舞台に婚約者の死を静謐に描いた堀辰雄の同名小説からタイトルを借用した曲ですが、歌詞も（男女の立場が逆ながら）恋人との別離を乗り越えていくような内容なので、かなり小説の内容を意識しているはずです。さらに〈ようやく堀辰雄、立原道造の世界を歌える歌手に巡り会えた〉と松本自身が語っていることからも、歌謡曲の文学的アプローチとしては一つのエポックとも言える楽曲だと思います。
アルバム『風立ちぬ』（1981年）には同曲のほかに、稲垣足穂の処女作品集から曲名を取った“一千一秒物語”も収録されています。冒頭からいきなり〈空にペイパームーン／銀のお月様〉というタルホ調のフレーズが飛び出すのが嬉しいところ。
ところで、いま挙げた2曲は共に大滝詠一が作編曲を手掛けています。ご存じのように松本と大滝ははっぴいえんど時代の盟友であり、『風立ちぬ』の約半年前にリリースされた大滝のアルバム『A LONG VACATION』（1981年）でもタッグを組んでいました。その『ロンバケ』には内向の世代を代表する作家の一人、小川国夫の作品中の台詞〈カナリア諸島にいたんだ〉からヒントを得た名曲“カナリア諸島にて”が収録されています。
やはり松本とは旧知の仲である南佳孝の“浮かぶ飛行島”は、海野十三の少年向け空想科学小説（平たくいえば戦前のSF）からタイトルをそのまま頂戴したレトロフューチャーソング。同曲が収録されたアルバム『冒険王』（1984年）は、全編松本の詞による往年の少年小説への郷愁が滲む1枚です。
筋肉少女帯と人間椅子、江戸川乱歩のエログロを体現するバンドの登場
“ハイスクールララバイ”の陰に隠れがちですが、イモ欽トリオのセカンドシングル“ティアドロップ探偵団”も前作同様に松本と細野晴臣のはっぴいえんどタッグによるテクノ歌謡の佳作。歌詞には明智や二十面相、小林君など、江戸川乱歩の「少年探偵団」シリーズでお馴染みの名前が登場しています。
松本隆に限らず「少年探偵団」関連はロック／ポップスでの使用頻度が高めで、はちみつぱいのメンバーが在籍していた山本コータローと少年探偵団や、珍盤“恐怖の人間カラオケ”で好事家に知られるそのものずばりな少年探偵団。怪人二十面相の名前が飛び出す三上寛の“パンティストッキングのような空”や、寸劇ディスコが展開されるアーリー・バード・シンジケートの“ソウル怪人二十面相”などが思い浮かびます。
一方で子供向けではない大人（エログロ）の乱歩作品となると、少なくとも1970年代にはあまり見当たりません（佐井好子の“鏡地獄”くらい?）。ところが1980年代になるとエログロな乱歩から濃厚な影響を受けた2組のバンド、筋肉少女帯と人間椅子が登場します。この頃から乱歩はミステリや少年モノといったジャンル小説の枠を越え、サブカルチャーのポップアイコンとして受容されはじめた感があるのですが、この2組はその過程に大きな影響を与えているように思います。
筋肉少女帯は熱烈な乱歩フリークである大槻ケンヂの偏愛により、全てを回収するのは困難なほど至るところに乱歩味が頻出していますが、とりあえず主だったものだけ紹介しましょう。まずインディーでのデビューシングルのB面“から笑う孤島の鬼”は「孤島の鬼」、3枚目のアルバム『猫のテブクロ』（1989年）収録の“月とテブクロ”は「月と手袋」、4枚目のアルバム『サーカス団パノラマ島へ帰る』（1990年）は「パノラマ島奇談」と、どれも乱歩の小説をモチーフにしています。
そして『エリーゼのために』（1992年）収録の“世界の果て～江戸川乱歩に～”ではついに乱歩の名前をタイトルに冠してしまいますが、さらに凄いのは『UFOと恋人』（1993年）に収録されている“パレードの日、影男を秘かに消せ!”。「影男」も乱歩の作品名ですが、何よりも詞の中で乱歩に宛てた手紙を披露してしまうのだから唸る以外ないでしょう。
人間椅子はバンド名からして乱歩の小説そのままですが、曲名も“陰獣”、“踊る一寸法師”、“怪人二十面相”、“芋虫”、“地獄風景”などストレートに引用しています。
しかも彼らは乱歩以外の文学作品も大量にモチーフとしているので、試みにその一部を挙げてみましょう。太宰治「人間失格」、横溝正史「悪魔の手毬唄」、坂口安吾「桜の森の満開の下」、夢野久作「爆弾行進曲」、泉鏡花「夜叉ヶ池」、山田風太郎「太陽黒点」、芥川龍之介「羅生門」、谷崎潤一郎「痴人の愛」、井伏鱒二「山椒魚」などなど。人間椅子はまさに今回のテーマに相応しい稀有な〈文学ロック〉だといえるでしょう。じつは10年ほど前にインタビューをしたことがあるのですが、そのときも和嶋慎治氏が影響を受けた文学について熱く語ってくれたことを今でも憶えています。
なお、乱歩と同時期にやはりサブカルアイコンとして受容されつつあった夢野久作関連では、80sインディーを代表するトランス・レコードの雄YBO2のファーストアルバム『ALIENATION』（1986年）収録の“Doglamagla”と“猟奇歌”が、題名ばかりか詞の内容まで久作的な狂気世界に踏み込んでいる必聴曲でしょう。
サニーデイ・サービスやかせきさいだぁ、はっぴいえんどチルドレンが現れた90年代
バブル崩壊後の1990年代半ばになると、1970年代のはっぴいえんどやアングラフォークなどの影響を受けたドメスティックな作詞を特徴とするアーティストたちが登場してきました。その筆頭ともいえるのがサニーデイ・サービスです。
メジャーファーストアルバム『若者たち』（1995年）のブックレットには（前回紹介した）『はっぴいえんど』のインナーを意識したであろうスペシャルサンクス欄があるのですが、それが永島慎二やジョージ秋山、滝田ゆうなど全て漫画家というのが面白いところ。サニーデイの歌詞は文学的であってもじつは直截的な引用はあまりないのですが、2枚目のアルバム『東京』（1996年）の最後を飾る“コーヒーと恋愛”は一つのトピックだといえます。
当時はほぼ忘れ去られていた大衆文学作家、獅子文六の同名小説にインスパイアされて作られた曲ですが、2013年に同書がちくま文庫で40数年ぶりの復刊を果たした際に解説を担当したのがサニーデイの曽我部恵一でした。しかも装丁に使われているのは『東京』のジャケと全く同じ桜風景の写真。「コーヒーと恋愛」を手始めに獅子文六の著書は相次いで復刊されて再ブームを巻き起こすのですが、そのきっかけがサニーデイにあったことは見過ごせません。
サニーデイ以上に、というより1990年代で最も文学嗜好の強いアーティストはラッパーのかせきさいだぁでしょう。メジャーデビューアルバム『かせきさいだぁ』（1996年）のリリックには松本隆の影響が大きいですが、萩原朔太郎や江戸川乱歩、宮沢賢治、遠藤周作などの作品からの引用も散見されます。とくに1990年代屈指のサマーアンセム“じゃっ夏なんで”の詞には〈梶井基次郎の檸檬〉というパワーワードが登場。
この曲によって夭折の天才作家と珠玉の短編「檸檬」に興味を持った人も多いはずですが、さらに極めつきは“相合傘”。これまた梶井基次郎の「城のある町にて」の一節〈私はおまえにこんなものをやろうと思う／1つはゼリーだ（以下略）〉をまるまるリリックに取り入れて〈小説のサンプリング〉をしたことが衝撃でした。ヒップホップに文学的要素を加えたという意味で、1990年代のはっぴいえんどともいえる存在だと思います。
YOASOBIやヨルシカ、文学と最新のJ-POPが交わる現在
本稿の主旨とはややズレますが、1990年代にはまた、辻仁成や町田康、中原昌也などのミュージシャンが作家デビューして華々しい活躍を始めました。2000年代に入ると作家の古川日出男が向井秀徳や後藤正文らと朗読セッションをしたり、伊坂幸太郎がThe ピーズやTOMOVSKYと小説を介してコラボをしたりと、文学と音楽もオンタイムでの交流が図られ多様化していきます。その最大の成果ともいえる存在が〈SNSに投稿された小説を音楽化するユニット 〉として結成されたYOASOBIでしょう。彼らは小説との同時代性を徹底している点からも文学ポップの最新型に違いありません。
最後にここ最近の〈ロック／ポップスに登場する日本文学〉についてだけ簡単にまとめておきましょう。ヨルシカが〈聴ける画集〉としてリリースした『幻燈』（2023年）は、文学作品をオマージュした全25曲から成る作品。萩原朔太郎の詩集に影響を受けた“月に吠える”を筆頭に、川端康成から取った“雪国”や宮沢賢治を思わせる“又三郎”、さらにはヘミングウェイやジッドら海外文学までリスペクト。〈文学の要素を組み入れた音楽を作りたい〉というのが結成動機だったというのも頷ける逸品です。
WONKの鍵盤奏者としても知られる江﨑文武のファーストアルバム『はじまりの夜』（2023年）は、谷崎潤一郎の随筆「陰影礼賛」に着想を得た美しい作品で、まさに陰影ポストクラシカルとでもいうべき同名の曲も収録。
そしてアンビエント／電子音楽シーンで異彩を放つ冥丁は、小泉八雲の世界観を音楽にしたというアルバム『怪談』（2018年）でデビュー。目下の最新アルバム『古風III』（2023年）も、夏目漱石にインスパイアされた“夢十夜 ”や、そのままの曲名の“江戸川乱歩”、さらに谷崎潤一郎の処女作からヒントを得たであろう“刺青”などを収録した、仄暗い和風情緒漂うエレクトロニカに仕上がっています。
余談ながら僕もこの2者に劣らぬタニザキストなので、もし自分で文学モチーフの曲を作るならば谷崎の「少年」か「蘆刈」がいいかもなと妄想しています。まあ楽器も作曲も出来ないんですけど。
PROFILE: 北爪啓之
1972年生まれ。1999年にタワーレコード入社、2020年に退社するまで洋楽バイヤーとして、主にリイシューやはじっこの方のロックを担当。2016年、渋谷店内にオープンしたショップインショップ〈パイドパイパーハウス〉の立ち上げ時から運営スタッフとして従事。またbounce誌ではレビュー執筆のほか、〈ロック!年の差なんて〉〈ろっくおん!〉などの長期連載に携わった。現在は地元の群馬と東京を行ったり来たりしつつ、音楽ライターとして活動している。NHKラジオ第一「ふんわり」木曜日の構成スタッフ。
