今から40年前の1985年、日本では80年代を象徴するレーベル、CBS・ソニーとエピック・ソニーが新たなアーティストの新たな音楽を次々と送り出していた。その頃の〈新人〉は現在も人気を誇るアーティストばかりで、当時のサウンドはJ-POPの原点や礎、原風景と見ていいだろう。この時期の作品はCBS・ソニー信濃町および六本木スタジオの特徴的な音も魅力であり、さらにLPからCDへの転換期という技術的にも変化を迎えた時代でもあった。そんな1985年を彩ったCBS／エピック・ソニーの重要盤をピックアップして紹介しよう。 ＊Mikiki編集部
尾崎豊『回帰線』（3月21日）
傑作『十七歳の地図』（1983年）に続く2ndアルバムにしてヒット作。高校退学からデビューライブを経た尾崎が1stツアー開催中に制作したといい、〈10代の代弁者〉〈若者の教祖〉と持ち上げられるようになる彼のイメージを決定づけた名盤だ。
アルバムはブルース・スプリングスティーンや佐野元春を思わせる、ストリート感とライブ感に溢れたドラマティックでパワフルなロック“Scrambling Rock‘n’Roll”で切り裂くように開幕する。〈自由っていったいなんだい〉と問いかける歌詞は実に尾崎節。続く“Bow!”も〈否が応でも社会に飲み込まれてしまうものさ〉〈あいつは言っていたね サラリーマンにはなりたかねえ／朝夕のラッシュアワー 酒びたりの中年達／ちっぽけな金にしがみつき ぶらさがってるだけじゃ NO NO／救われない これが俺達の明日ならば〉といった具合だ。“存在”にしろ、とにかく自身と聴き手の在り方を根本から問い、逡巡も躊躇いなく吐き出す歌、そして言葉が非常に強い。また1991年にシングルカットされた“I LOVE YOU”のカップリングに採用された名バラード“ダンスホール”や“シェリー”も、もちろん聴きどころだ。
最重要曲は当然B面の最後を飾る“卒業”だろう。この曲を含め全曲が社会や制度、常識や〈普通〉とされるものに対する違和感を抱えた人々（それは不良少年少女に限らない）のアンセムであり、時代を問わずこれからも〈若さにまかせ挑んでくドンキホーテ達〉のサウンドトラックでありつづけるはず。
PSY・S『Different View』（5月22日）
PSY・S（読み：サイズ）は、シンセサイザーやギターなどを操るマルチプレイヤー松浦雅也（後年、ゲーム「パラッパラッパー」シリーズの音楽でさらに知られるようになる）とボーカリストCHAKA（安則まみ）のニューウェーブバンド。前身PLAYTECHS名義の自主制作盤『NO DUPLICATIN’』が話題になったことが、PSY・Sとしてのデビューに結びついた。ちなみにデビュー後1年はライブ活動をせず、それ以降にバックバンド〈Live PSY・S〉との公演をおこなったという。録音物先行の戦略性はボカロ世代の米津玄師などの先駆に思える。
本作はムーンライダーズの故・岡田徹が共同プロデュースしたデビューアルバムで、演奏には白井良明、武川雅寛といったムーンライダーズのメンバーも参加。アルバム1曲目の“Teenage”もシングルとして同時発売された。松浦のトレードマークであるフェアライトCMIを駆使したテクノ／シンセポップサウンドとCHAKAのイノセントで少女的なあどけない歌唱の組み合わせは、のちの中田ヤスタカのCAPSULEやPerfumeを予見させ、現代にも繋がる要素が多分にある。なお英語詞の曲を日本語詞にしたのはハルメンズやパール兄弟での活動で知られる佐伯健三（サエキけんぞう）で、テクノポップコネクションが凝縮された作品でもある。そろそろリバイバルの波が来るのでは!?
松田聖子『The 9th Wave』（6月5日）
聖子ちゃんカットの時代も遠くなりにけり。前作『Windy Shadow』に続き、少年のようなショートカットでジャケットに登場した松田聖子の顔が目を引く11作目。この1985年は郷ひろみとの破局を発表、神田正輝と結婚し、歌手活動休止を発表した年で、本作は休業前最後のオリジナルアルバムになった。そのため重要作で、デビュー曲“裸足の季節”と対になる“ボーイの季節”が収録されていたり、アルバムラストの“夏の幻影（シーン）”（いずれも尾崎亜美が作詞作曲）が〈Good bye...〉で締め括られ、デビューアルバム『SQUALL』の1曲目“～南太平洋～サンバの香り”と対をなしていたりと、別れ（もっと言えば引退）を示唆する内容になっていた。松本隆が参加せず、全曲女性アーティストが作詞した点も特色だ。
本作のシングルといえば、尾崎作の“天使のウィンク”。メランコリックな幕開けから、初期聖子ちゃん的な軽やかでアップテンポなメロディに展開していく名曲だ。しかしサウンドは、生楽器の演奏を抑えたYMO以降のシンセポップ的なもの。アルバムの編曲は大村雅朗が担っており、全編打ち込み中心でテクノポップ的、AORっぽいアレンジやゲートエコーのサウンドなども聴ける。アイドル聖子ちゃんのキャリアの区切りであり、日本の音楽の転換点が浮かび上がるアルバムでもある。
The TUBE『HEART OF SUMMER』（7月1日）
ビーイングのコンテスト〈シルクロード音楽祭〉でベストボーカリスト賞を受賞した前田亘輝とベストギタリスト賞を受賞した春畑道哉、角野秀行（ベース）、松本玲二（ドラムス）で結成されたバンド、パイプラインが〈The TUBE〉に改名して発表した1stアルバム。スプリングスティーンおよび佐野を思わせる冒頭のロックナンバー“セイリング・ラヴ”（長戸秀介と織田哲郎が作詞、織田が作曲）、サザンオールスターズを彷彿とさせる“涙のハーバーライト”（三浦徳子作詞、鈴木キサブロー作曲）や“ミッドナイト・ビーチ”（長戸大幸作詞、中島正雄作曲）、初期ザ・ビーチ・ボーイズっぽいサーフロック“ONJUKU・OUHARA・TAITOU抜けて”、ニューウェーブ風の“オールサマー・ロング”（前田が作詞作曲）や“デビル・ウーマン”（亜蘭知子作詞で長戸が作曲）と、音楽性はかなりロック寄りでありつつ多彩。中でもデビュー曲“ベストセラー・サマー”（三浦&鈴木コンビ）はマイナー調で歌謡曲性が強く、今のファンにとっては意外に響くだろう。しかし〈夏〉や〈海〉のイメージが貫かれており、非常にコンセプチュアル。加山雄三に象徴される湘南音楽の伝統を受け継ぎつつ、彼らが多大な影響を受けたというサザンと桑田佳祐の影が全体的にちらつくが、このあと独自性を発揮していく予感に溢れている。新たな国民的夏バンドの鮮烈な登場が刻まれた記念碑的アルバムだ。
ちなみに当時はアイドルバンドとして売り出されかけていたそうだが、歌も演奏も非常に完成度が高い。特にフォークやハードロックがルーツの前田（弱冠20歳）のパワフルかつ滋味あふれる掠れ気味の歌声、多彩な歌唱法は圧倒的である。
ハウンド・ドッグ『SPIRITS!』（8月25日）
チャゲ&飛鳥（現CHAGE and ASKA）や安全地帯のヒット曲の歌詞を手がけていた松井五郎が、1981年の“ライム・ライト”以来ガッツリ作詞に参加した7作目。バンドから大友康平（ボーカル）、八島順一（ギター）、蓑輪単志（キーボード）以外のメンバー3人が脱退、新たに鮫島秀樹（ベース）、橋本章司（ドラムス）、西山毅（ギター）を迎えた新体制で臨んだ転機作でもある。
蓑輪が当時のメンバーならではの演奏を意識したという編曲は、ブリティッシュロックやハードロック、さらに日本のキャロルから影響を受けてきた大友の嗜好も感じさせるロックオリエンテッドなもので、そこに絶妙なポップネスがマッチしている。ライブパフォーマンスの評判や動員が先行していた当時のハウンド・ドッグだが、ビートバンド的ロックやハードロック志向に歌謡的ポップさが加味された本作でついに高い完成度の録音作品を作り上げたと言えるかもしれない。
なんといっても冒頭の名曲“ff（フォルテシモ）”が重要。“ロッキーのテーマ”やヨーロッパ“The Final Countdown”を思わせるシンセリフが印象的で、“パッヘルベルのカノン”も引用したドラマティックな同曲は、日清食品が惚れ込んでカップヌードルのCMソングに採用したという逸話も残されている。バンド結成の地、仙台駅で発車メロディとして使用されているのも有名だ。
聖飢魔II『聖飢魔II〜悪魔が来たりてヘヴィメタル』（9月21日）
1985年……ではなく魔暦紀元前14年リリースの記念すべき第一大教典（1stアルバム）。BABYMETALとの対バン公演のタイトルの元ネタでもある。
本作で地球デビューする以前、バンドはダミアン浜田が地獄へ帰獄することになっため前年に解散ミサ（ライブ）をおこなっていたが、〈マツダカレッジサウンドフェスティバル〉のテープ審査に通り、そこでCBS／ソニーのサテュロス丸沢（丸沢和宏）の目に留まったというエピソードがある。そのまま解散していたら、ここから始まる伝説もなかったのだ。
アルバムのプロデュースはフュージョンバンド・プリズムの渡辺建が担当。“ROCK IN THE KINGDOM”や“地獄の皇太子”といった人気曲がすでに収録曲されており、前者はシャッフルビートということでブラック・サバスやアイアン・メイデンなどを彷彿とさせつつ、デーモン小暮（現・デーモン閣下）の伸びやかなハイトーン、エース清水VS.ジェイル大橋のギターソロバトルが見事な名曲。圧巻なのは6つのパートに分かれ、B面を占めるプログレッシブな大曲“悪魔組曲 作品666番ニ短調”だろう。色物扱いされ、独自の世界設定やコミカルな面が強調されたバンドだが、当時から音楽性も演奏も徹底してガチだ。
米米CLUB『シャリ・シャリズム』（10月21日）
そんな聖飢魔IIと爆風スランプとともに〈ソニー3大色物バンド〉と呼ばれていたというのが米米CLUB。元々バンド名はジェームス小野田（小野田安秀）とBON（大久保謙作）による架空のパロディバンドを想定した遊びに由来しており、大所帯による派手なパフォーマンスが評判になったため当然とはいえ（アルバムタイトルもかなりふざけている）、彼らも音楽そのものは徹底的にガチだ。鍛え上げられた強力な演奏と色物っぽさの組み合わせは、今年バズったスペクトラムを思い出さなくもない。
本作と同時リリースされたシングル“I・CAN・BE”はマイナー調だがスラップベースが軽快で、杏里などと並べてシティポップとしても聴けそうな曲。カールスモーキー石井（石井竜也）が当時としては早いラップも披露、歌詞は恋人との別れを歌いながらも最後に〈I・CAN・BE〉が〈あかんべえ〉に変わる米米らしい〈ソーリー曲〉（謝ってしまえば何でもありなおふざけ曲）でもある。アルバムとしては、これまたヒップホップの影響が色濃い激ファンキーな“フィクション”、ニューウェーブ風の“ニュー・スタイル”、テクノポップ“エクスクラメーション・マーク”、ブラス隊が大暴れする小野田ボーカルの超ファンクナンバー“かっちょいい!”、オーティス・レディング“I Can’t Turn You Loose”のホーンを彷彿とさせつつのちの代表曲“浪漫飛行”“君がいるだけで”を想起させるソングライティングの“だからからだ”など優れた曲が多数。ニューエイジっぽいオブスキュアな“On My Mind”“SPACE”“ノンコンプレックス”が、実は再評価ポイントかも?
レベッカ『REBECCA IV 〜Maybe Tomorrow〜』（11月1日）
レベッカの4thアルバムにして名盤である本作については、「EPICソニーとその時代」という著書もあるスージー鈴木による下記のコラムで掘り下げた。付け加えるとバンドはこの年の1月、木暮武彦と小沼達也の脱退によって存亡の危機を迎えたが、古賀森男（ギター）と小田原豊（ドラムス）が加入し、土橋安騎夫（キーボード）がリーダーになることで乗り越えた。それによって音楽性も変化、NOKKOの歌やダンス、歌詞を前面に出しつつ、シンディ・ローパーやマドンナら同時代の海外女性アーティストを参考にした路線変更を選んだという歴史的事実がある。それが初のオリコンチャート1位に達した本作の大成功に繋がっているのだ。
アルバムを通して聴いてみても、ギターやシンセのフレーズがパーツとして配置されたファンク“Hot Spice”“ボトムライン”、ロックを軸にシンセポップに寄った“プライベイト・ヒロイン”“76th Star”“London Boy”、ニューエイジ的なゆったりとしたインスト“光と影の誘惑”、壮大なバラード“Maybe Tomorrow”と音楽性は幅広い。シングルカットされた代表曲“ガールズ ブラボー!”および“フレンズ”も電子音が強調されているが、後者は特にテクノポップの意匠を前面に出したことによる親しみやすさも成功の要因か。そういった表面的な変化がありつつ、土橋が書く強力なメロディ、そして何よりNOKKOのアイコニックな高音ボーカルと少女視点の歌詞世界が最大の魅力だったのは言うまでもない。
小比類巻かほる『CALL MY NAME』（11月21日）
今も現役で活動を続けるシンガー小比類巻かほるのデビューも1985年。10月にシングル“Never Say Good-Bye”、翌11月に1stアルバム『CALL MY NAME』をリリースしている。同シングルはドラマ「ポニーテールはふり向かない」の主題歌になったものの、実はこの頃は鳴かず飛ばずだったそうだ。ただ、のちに“Hold On Me”“City Hunter 〜愛よ消えないで〜”といったヒットを飛ばし、J-POPの礎を築くことになる彼女の最初の一歩として極めて重要な作品である。
多くの曲の編曲を担ったジョー・クリエールをはじめアメリカのミュージシャンが多数起用させていることから、鳴り物入りのデビューだったことが窺える。〈FENが子守唄だった――彼女のアメリカは音楽。〉というLPの帯文どおり、LAのレイ・パーカー・ジュニアのスタジオで録音され、〈アメリカ〉がかなり強調された作りだ（彼女はのちにプリンスやモーリス・ホワイトらと仕事をすることになる）。マイケル・ラヴスミス作詞作曲の超ファンキーな“ダンシング・ルーレット（I’M GOOD AT IT）”しかり、ザ・ビートルズも演奏したキャロル・キング&ジェリー・ゴフィンの名曲カバー“KEEP YOUR HANDS OFF MY BABY”しかり。さらに米国で成功したオーストラリア出身のエア・サプライ“潮風のラブ・コール（JUST AS I AM）”のカバー、ワム!で大成功したイギリスのジョージ・マイケルが作曲に関わった“ペーパー・ハート（PAPER HEART）”など国際色は豊かで、海外進出への意志も感じられる。そんな中、太くて力強く芯の通ったソウルフルなアルトボイスは、弱冠18歳の登場時から強い存在感を放つ。堂々たるデビュー作だ。
