高校の同級生で結成、ロックバンドとして歩み始め、様々なジャンルの音楽をクロスオーバーさせつつ現在地に至ったYAJICO GIRL。今作の『EUPHORIA』は、やりたいことと自分たちらしさをどう掛け合わせるか葛藤しながらも歩み続け、ようやくたどり着いたひとつの答えといってもいいだろう。ダンスミュージック特有の無機質さもありながら、バンドならではの人が演奏している熱だってこもっている。それでいて、大人びた視線で社会問題と向き合ってきた四方颯人（ボーカル）が、「何者でもない自分を手にするためには、ダンスミュージックだった」といった旨を語っているのも興味深い。
本稿では、YAJICO GIRLでボーカルを務めている四方に、これまでのキャリアを振り返ってもらいながら、新作『EUPHORIA』について読み解いてもらった。
YAJICO GIRLはシーズン3の途中
――YAJICO GIRLは、2024年で活動10年目ですよね。キャリアを振り返って、現在は第何章だと思いますか。
「どれくらい大きくわけるかにもよると思うんですけど、第3章くらい? 学生時代の初期衝動のノリで〈未確認フェスティバル〉とか〈MASH FIGHT!〉とか、オーディション系を頑張っていた時期がシーズン1。その最終回に事務所契約とかがあるイメージですね。
“いえろう”のような活動初期のテイストより、もう少しグローバルなサウンドフォルムを踏まえた曲を目指すようになったのが第2章。壁にぶち当たったといったら違うかもしれないんですけど、自分的には〈ロックだけがやりたいわけじゃないしな〉みたいな気持ちもあって。
大学時代にブラックミュージックやR&Bの魅力を感じ、バンドに反映されてきたのが2019年以降。『インドア』以降は、自分が思うように音楽を作っていきました。最初の頃は、メンバーにも戸惑いがあったでしょうね。フランク・オーシャンを筆頭とするアンビエントやブラックミュージックとバンドミュージックがクロスオーバーできる部分を探求して、上手いことバンドの価値観とミックスさせて完成させたのが『Indoor Newtown Collective』で、シーズン2の終わり。
今はシーズン3の途中みたいな感じです。2020年に上京してからは、DJをやらせてもらったり、クラブへ遊びに行ったりするようになり、機能的に気持ちのいい音楽やクラブミュージックの美学にも興味が出てきて。ブラックミュージックやアンビエントと同時に、クラブミュージックも聴くようになりました。そんな自分のモードと今の世間での流行り、YAJICO GIRLのバンド感がシンクロして出来上がったのが、今回の『EUPHORIA』って感じ。
〈YAJICO GIRL ONE MAN TOUR 2024〉でダンスミュージックっぽいアプローチをしたとき、自分的に〈これは可能性があるんじゃないか〉という思いが出てきて。これまでも“幽霊”とか“どことなく君は誰かに似ている”とか、ダンスミュージックやクラブミュージックっぽい楽曲は、ちょこちょこ出していましたし、〈そっち方面でちょっと頑張ろうかな〉と思っているのが今のターンです」
気持ちよさをどう作るか? ダンスミュージックという大喜利
――どういったところで〈これは可能性があるんじゃないか〉と感じたのでしょうか。
「曲が繋がっていくカタルシスみたいなものを面白いと感じましたし、オーディエンスの反応もよかったので。
あとは、（古谷）駿のドラムがダンスミュージックにハマると感じているのも大きいですね。もともと駿は、ツーステップで踊るようなダンスロックが流行っていた時代に、ライブハウスに足を運んでいた人なので、ブラックっぽい後ろノリよりもカクカクしたリニアなビートやBPM 120以上の四つ打ちとかが合っているのかなって」
――そもそもダンスミュージックを聴くだけに飽き足らず、作るようになったのはどのような経緯があったのでしょうか。
「DAW上で曲作りをしていくなかで、空間や場所、時間みたいなことに興味を持つようになり、フロアでどういう鳴りをしたら身体的に気持ちいいのか考えるようになったんですよね。クラブミュージックって、キックとハットとスネアのグルーヴで、どういう気持ちよさを作れるかの大喜利みたいな感じじゃないですか。快楽的に音が気持ちいいというか。〈何を歌っているか〉や〈どんな感情がこめられているか〉を抜きにした音の強度みたいなものに惹かれたところはありますね」
――作詞において、四方さんは言葉と真摯に向き合ってきたイメージが強いのですが、今のお話からすると〈言葉に重きを置いたままでも快楽的な音楽は作れる〉ということでしょうか。
「僕のなかで、言葉と意味っていうのは全く別の存在なんですよ。今作でも言葉とは真摯に向き合っているし、なんならよりフォーカスしていってると思うんですけど、意味合いは取り除きたかった。〈どういう物語なのか〉とか〈どういう気持ちなのか〉とか、〈そういうのはええわ〉みたいな感覚なんです。意味から解放される気持ちよさってあると思うんですよね」
Y2K、ジャージークラブ、ハウス……『EUPHORIA』の多彩な音楽性
――では、具体的に『EUPHORIA』は、どのようなことを意識して制作されたのでしょうか。
「ピンクパンサレスなどからY2Kリバイバルが生まれ、NewJeansがそういう世界観をもっとポップに押し上げて、国内ではCreepy Nutsがそれに乗っかった流れがあると思うんです。そういう全体的なジャージークラブの流れのなかで、チャーリーXCXが『Brat』を出したことで、〈もうこれはクラブミュージックの時代といっていいでしょう!〉となったと思ってて。そういう時代的なムードを考えながら、曲を作っていきました」
――曲ごとでも、リファレンスや意識したことをお伺いできますか。
「“1234”は、チャーリーXCX的な昔のダンスパンクっぽいニュアンスにアフロハウスを足してみたり、ケミカル・ブラザーズやプロディジー、ファットボーイ・スリムとかのロックっぽいテイストを入れてみたり。最近は音数が少ないクラブミュージックが多いと思うんですけど、わりとごちゃっとできたらいいなという気持ちで作りました。
“Ebi Fry”も、けっこうアフロっぽいというか。全体的な構造やパターンは、トロイ・シヴァンの“Rush”を踏まえていて、ギターの鳴りはXGの“NEW DANCE”のニュアンスを意識しています。最初に吉見（和起）からギターのコードリフがもらえたので、それを軸にしてバンドならではの肉体感ある曲を作っていきました」
――“ユーフォリア”は、いかがでしょうか。
「〈ダンスミュージックをバンドサウンドでやるなら、ファンクっぽいグルーヴがいいんじゃないか〉みたいな感覚が、なんとなく自分のなかにあって。フレンチハウスやフィルターハウスのような楽曲が作れたらいいなと思ったんです。また、アンニュイなダンスミュージックやアンビエントっぽい質感の楽曲が、これまでちょっと多かったので、パキッとしたシンセサウンドを取り入れたいなと。
一方で“sour”は、“ユーフォリア”と逆というか。〈めっちゃアンニュイな感じの曲を作りたい〉と思って作りました。具体的なリファレンスは忘れちゃったんですけど（笑）、ハーフのトラップっぽい感じから、倍になってクラブミュージックに変わる曲があって、それをやってみたいと思ってチャレンジした曲でもあります」
――“MissU”は、どのようにして生まれた曲なのでしょうか。
「ジャージークラブをやりたいと思って。始めに出来たキック5つと〈I miss U〉のフレーズが自分的には気持ちよくて、〈1曲できてるんじゃね?〉と思ったので、それにピアノのサンプリングで肉付けをして作っていきました。アルバムのなかでも、譜割りやリズムの気持ちよさを特に意識して歌詞を書いた曲ですね。ジャージークラブのプレイリストをたくさん聴いて、どういう言葉の乗り方が気持ちいいか研究したので、そのときに聴いていた音楽の影響が出ていると思います。
いちばん初めにリリースした“APART”も、ジャージークラブをやってみたいと思って作った1曲。『Indoor Newtown Collective』を作り始めて、メンバーから〈歪んだギターを鳴らしたい〉というムードを感じたので、自分がやりたいダンスミュージックとギターがフィーチャーされたサウンドを上手くミックスできるように意識しました。
“平凡”は、サンプルで空気感を作り、ループ感の面白さを追求したいと思って作った曲ですね。何かリファレンスがあるというわけではなく、自分で組んでいくうちに気持ちのいい音の並びを考えて作っていった感じです」
――アルバムの幕を閉じるのが“2024”ですね。
「チルっぽい2ステップやUKガラージっぽい曲が作れたらいいなと思って。この曲だけは、吉見がトラックを作ってくれているんです。彼は〈この曲を最後にすることで、今までのアルバムとは終わりかたを変えてみたい。浄化された気持ちで、終われるのではないだろうか〉といっていて、僕も〈それはいいな〉と思ったので、アルバムの最後の曲になるだろうなと思いながら作詞しました。
歌詞を書き終えて〈どういうタイトルがいいかな〉と思ったときに、この5年の変化という捉えかたをするのが美しいと思い、“2024”というタイトルにしたんです」
――『インドア』に収録されている“2019”と対比的な1曲とのことですが、改めてどのような関係性なのか教えていただけますか。
「“2019”は、あまりバンドの手が入っていませんでしたが、あれから5年が経ち作られた“2024”では、吉見が作ったトラックに俺が言葉を乗せているので、よりバンド感が出てきたというメッセージ性があります。
また、〈2019年はこういうビートの曲を作っていたけど、2024年ではこういう音楽を作っている〉という意味で、グローバルのムードや時代の流れを感じられる2曲になったらいいなという思いもありました」
ダンスミュージックで我を忘れられる瞬間の救い
――総じて『EUPHORIA』は、ダンスミュージックならではの無機質さもありながら、バンドミュージックだからこその温かみもある作品になりましたよね。
「たしかに、有機的なものと無機質なものの按配は、どの曲もすごくこだわりを持って作った気がします。〈これでバンドサウンド感がなくなったら、聴いたことがあるような曲になっちゃうやん〉みたいなことは、けっこうあって。どの曲でも、新鮮味が感じられる、オリジナリティの出るようなバランスを追求しています」
――YAJICO GIRLは時代性に紐づいたコレクティブでもあるかと思いますが、今作は〈今の時代だからこそダンスミュージックだ〉といった思いもありますか。
「あると思います。僕は今の時代を生きていて思うことや〈こういう救いがあれば〉みたいな願いをこめて、自分に向けて言葉を書いているところもあるので。今ってひとりひとりがSNSのアカウントを持っていて、ソーシャル上で他の人の生活を垣間見たり、自分をブランディングしなきゃいけなかったり、みんなが〈自分ってなんだろう〉と考えざるを得ない状況にいるんじゃないかと思うんです。
でも、デカい音で音楽を聴いて多幸感に陶酔しているときだけは、〈自分ってなんなんだろう〉とかは脇に置かれているじゃないですか。我を忘れて〈わ～、気持ちいい。最高!〉ってなる瞬間があるって、すごく救いだと思うんですよね。自分になんの意味があるかなんてわからないですけど、そういった意味や自分という存在から解放される手段としてダンスミュージックを作ろうというのは、自分的には今作の大きなテーマでした」
個人的な表現を煮詰めたら、誰かひとりに深く刺さる
――歌詞についても、お伺いさせてください。『EUPHORIA』では社会風刺的な表現も用いられているかと思いますが、何か意図していたことがあるのでしょうか。
「“いえろう”の時からそういうところがあるので、そもそも僕が持っている性質というか。現代や社会をちょっと斜めに見た角度から言葉にしたくなっちゃうんですよね。自分がASIAN KUNG-FU GENERATIONとかを聴いて育ってきたっていうのもあるかも。
フィクションやファンタジーの魅力もすごくわかるんですけど、自分は生々しいことやリアルな感覚が入れこまれた曲を書きたいし、聴いてもらいたい。リアリティがないと、絵空事に聞こえちゃう気がして。個人的なことを煮詰めて書くと、広くは刺さらないかもしれないけど、誰かひとりに深く刺すことはできるんじゃないかなという思いがあります」
――それは、作品によって誰かの人生に影響を与えたり、誰かを支えたりしたいという思いゆえですか。
「そんなに、他者のために作ってるわけじゃないですよ（笑）。深く考えたことはないですけど、普通に苦手なのもあるかな。フィクションとかの世界を作り上げて、その枠のなかですごく完成度の高い物を作ることが、僕はそんなに得意じゃないし、あまりモチベーションもない。当たり前を疑うことのほうが、自分的に快感というか。
〈こういう感じでみんなは過ごしているけど、それってどうなんだろう〉っていうようなことを言ったり、音楽に関しても〈これはこういう系、これはこういう系ってなってるけど、混ぜ合わせたらどうなるんだろう〉と掛け合わせてみたり。今あるものじゃない何かを作る、みたいな。
YAJICO GIRLは、最初の頃からずっとオルタナティブな価値観や音像を求めて、やってきているように思います。活動初期から〈こういうアレンジにしちゃうと、よくあるやつになっちゃう〉っていう話をめちゃめちゃしてきましたもん。よくあるやつになりたくないっていう想いが、めっちゃ強いんだと思います。いろんなものを吸収したなかで、それをどうクロスオーバーさせていくかに興味があるのかなって」
――ジャンルなどをクロスオーバーさせるときの方法っていろいろあると思いますが、YAJICO GIRLはどのような形で進めていくのでしょうか。
「メンバーの感覚を自由に入れていった結果、いろんなものがクロスオーバーされた曲になるというよりは、〈この曲は、こういう方向性とこういう方向性があるけど、この落としどころにもっていくのが一番面白い〉といった共通認識を設けて、そこに向かって力を合わせて作っていくイメージですね。それこそ、ジャージクラブとロックサウンドを掛け合わせるとか。
とはいえ、最初からめちゃくちゃゴールが見えているわけではなく、作っていきながら取捨選択しているのが、リアルなところですね」
仮想敵を作るのではなく、多様な文化を尊敬できるようなった
――『インドア』をリリースした時期には、最先端をいく世界の音楽シーンに日本がついていけていないことに歯がゆさを感じていたかと思います。あれから約5年が経ち、現在の日本の音楽シーンは今鳴らすべき音楽を鳴らすようになったと思いますか。
「どうですかね。よりカオティックなものが、〈Gacha Pop〉とかの流れで世界に受容されているところはありますよね。グローバルの流行に沿った楽曲が増えているという印象はないんですが、ガラパゴスも極めていけばひとつのカルチャーとして世界に受容されていくということを今、目の当たりにしているので。
そこに対する敵意や〈俺らのほうがかっこいいやろ〉っていう感覚は、『インドア』を作ったときの自分と比べると薄まった気がします。あの頃は〈なんでこんなに面白い音楽が世界的に広がってるのに、みんな同じようなことをしてんねんやろ〉って、本気で不思議に思ってましたからね（笑）。今は〈いろいろあって、いろいろいいよね〉みたいな気持ちです」
――何かきっかけがあったんですか。
「単純に大人になったんでしょうね（笑）。いろんなカルチャーを普通に尊敬できるようになりました。若い頃って、仮想敵を作ってエネルギッシュに頑張るみたいなことってあるじゃないですか。今はそういうエネルギーの作りかたではないかな」
大きな問題の前にまず生活や日常を考えたい
――では、今のモチベーションはなんでしょうか。
「近くにいる人や来てくれるお客さんと、いい空間でいい時間を過ごすこと。それが少しずつでも広がっていったら、もっと楽しいだろうなって。
以前よりも実際的な物事に、自分の意識が向いているのが、『インドア』の頃と比べて違うところですかね。もっと現実的なところに、今は自分の意識があるような気がしています。あの頃は、日本の音楽や社会についてすごく考えていて、ウォークな感じでした」
――それこそ、かつてはブラック・ライブズ・マターなどの社会問題にも問題意識を持ち、想っていることを歌詞に落としこんでいた節もあったかと思うのですが、今もそういうことをしていくべきだと感じていますか。
「もっと実際的に切迫している感覚が強いかもしれないですね。もちろん大きな問題が山積みで、大変なことはありつつも、それに対してリアルに切迫感を持てない。そんな余裕なくないですか?」
――正直なところ、ないですね。
「〈どうやったら大きな問題に立ち向かえる自分になれるか〉っていうほうが、今の自分は問題意識を持っているかもしれないですね。戦争や人種差別、環境問題がどうのこうのではなく、〈明日仕事に行きたないねん〉みたいな。今日がきついというか。長期的なことを考えられる人のほうが稀だと思うんですよね。
『インドア』を作っていたのは学生時代だったので、当時はわからなかったけど、今では社会的にかなり守られていたと思うし。28歳になって、より現実的な大変さみたいなものが身に染みて感じているところはあります」
――大きなものに立ち向かう前に、まずは自分ごとだと。
「そうですね。注意散漫になっちゃったり、〈なんか忙しいな〉〈なんかお金ないな〉って感じたりするところを、解きほぐすような音楽を作りたいという思いが今はあるかもしれないですね。生活感や日常的なところに、視線が向いているんだと思います。
『インドア』の頃は、もっとセカイ系でしたね。それは、それでかっこいいし、今でも大好きな作品ですけど。あんまり上手い例えじゃないのかもしれないですけど、『新世紀エヴァンゲリオン』も好きやし、『おじゃる丸』も好きみたいな。そういう変貌は、あるかもしれないですね」
――YAJICO GIRLは「新世紀エヴァンゲリオン」から「おじゃる丸」になっていったんですね。
「自分で言っておいてなんですけど、ちょっと違うかも（笑）」
――学生時代は守られている環境にいたからこそ、大きな問題に立ち向かえていたが、大人になり視野が広くなったことで、明日を超えることを見つめるようになって、ひとりひとりを救うような『EUPHORIA』にたどり着いたと。
「いい感じに流れを作っていただいて（笑）」
――生まれるべくして、『EUPHORIA』が生まれた感じがしますよね。四方さんは、後から振り返って〈この時は何を考えていたか、わからない〉みたいなのがなさそうというか。
「そういうことにしておきましょう（笑）。でも、実際は後から考えることも多いですよ。無意識化で出来上がったものを、後から〈どういうことを考えたから、これが生まれたんだろう〉と考えて、落としどころを見つけることも、もちろんあります。それこそ、今作で〈自分が我を忘れる感覚を求めてたんだな〉っていうのは、『EUPHORIA』が完成してから気づいたので」
RELEASE INFORMATION
リリース日：2024年11月20日（水）
配信リンク：https://YAJICOGIRL.lnk.to/EUPHORIA
※CDは会場／ヤジコ屋オンラインにて販売中
ヤジコ屋オンライン：https://store.plusmember.jp/shop/products/list.php?category_id=3346
TRACKLIST
1. 1234
2. Ebi Fry
3. ユーフォリア
4. sour
5. MissU
6. APART
7. 平凡
8. 2024
Music (M1～M7), Lyrics: Ryuto Shikata
Music (M8): Kazuki Yoshimi
Arranged by YAJICO GIRL / YAJICO GIRL, Teje (M5)
Mixed by Ayaka Toki (BLOCKPARTY) / MEG (MUSIC FOR MUSIC / M6)
Mastered by Tsubasa Yamazaki (Flugel Mastering)
MEG (MUSIC FOR MUSIC / M6)
Jacket Design: Shun Furutani (YAJICO GIRL)
LIVE INFORMATION
YAJI YAJI SHIYOUZE 2025
2025年2月21日（金）大阪・梅田 Shangri-La
開場／開演：19:30／20:00
2025年3月7日（金）東京・渋谷 CLUB QUATTRO
開場／開演：19:30／20:00
■チケット（スタンディング）
FC先行割：3,500円
一般：4,000円
学割：2,800円
※学割チケットは入場時学生証提示
（ドリンク代別途必要)
■オフィシャル最速先行
2024年12月4日（水）12:00～2024年12月17日（火）23:59
http://eplus.jp/yajicogirl/
■オフィシャルファンクラブ
YAJICO GIRL OFFICIAL FANCLUB〈ニュータウン〉
https://www.yajicogirl.com/
PROFILE: YAJICO GIRL
吉見和起（ギター）、榎本陸（ギター）、四方颯人（ボーカル）、武志綜真（ベース）、古谷駿（ドラムス）の5人編成で自身の活動スタンスを〈Indoor Newtown Collective〉と表現する。2016年、〈未確認フェスティバル〉〈MASH FIGHT〉など様々なオーデションでグランプリを受賞。音源制作・アートワーク・ミュージックビデオの撮影から編集、その他ほとんどのクリエイティブをセルフプロデュースしている。2020年より活動拠点を地元・大阪から東京に移し、活動の幅を勢力的に拡げている。
オフィシャルサイト：https://www.yajicogirl.com/
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