新世代チル系シンガーMelとは何者か?　“彗星と街”の思わぬヒットから2ndアルバム『LIFE』の歌詞世界までを語る

騒がしい時代を生きる人々に寄り添う、優しい歌声。

“彗星と街”のバイラルヒットで知られる新世代シンガーソングライター・Melの2枚目のフルアルバム『LIFE』がリリースされた。シティポップやローファイヒップホップ、ボカロ文化やネットラップなど、ここ10年のトレンドを自然体で吸収したスタイルが生み出す音楽――そのサウンドは、ふと見上げた夜空の、輝く星と〈目が合った〉時のような、温かい気持ちを抱かせる。

この若きシンガーの〈素顔〉は、旺盛な楽曲のリリース量に比べると、まだあまり表には出ていない。インタビュー現場で相対したMelの瞳は、静かに、しかし確実に、音楽への情熱で煌めいていた。

邦楽ポップ／ロック

遊び感覚から生まれたバイラルヒット“彗星と街”

――Melさんがもともと、音楽に興味を持ち始めたのは、いつ頃からでしょうか。

Mel「小学6年生の頃、『Mステ』でSEKAI NO OWARIが“眠り姫”という曲をやってるのを観たのが最初ですね。もちろん、音楽っていうものがあるのはそれまでに知っていましたが（笑）、〈この曲、いい!〉と強く思ったのは、それが初めてでした。そこからいろいろ検索したりして、音楽を聴くようになりました。

自分で音楽を作り始めたのは、コロナ禍が始まったぐらいの時期ですね。高校3年生の終わりごろだったかと思います。ちょうどチルミュージックというか、そういうものが流行ってて、Rin音さんだったり、クボタカイさんだったりの曲がYouTubeのおすすめに出てきたんです。ラップだけど凄く聴きやすくて、刺激を受けました。〈自分でもやってみよう〉と。

最初はYouTubeのフリートラックを使って、本当に遊び感覚で録音していましたね。ちょっとしたカバーの動画を当時のTwitter（X）にアップしてみたら、知らない人からいいねが来たり、思ったより伸びたんです。そこから作詞作曲の面白さに目覚めて、没頭していった感じです」

――音楽活動の場は、最初からネットだったんですね。地元のライブハウスや弾き語りではなくて。

Mel「はい、ごく親しい友だちには〈実はこういうのやってる〉ってこっそり教えてたけど、周りには隠してました。それから進学して、もう少しちゃんと活動してみようと思って。それで、最初に配信したのが“usually”という曲です。

そこから2曲目に配信した曲が“彗星と街”で、これがプチバズって、その時、本格的に〈音楽をやっていきたいな〉という気持ちが芽生えました」

――”彗星と街”はいわゆるバイラルヒットで、1,000万回再生を突破したとか。アーティストとしては嬉しい反面、プレッシャーを感じることはありませんでしたか?

Mel「そうですね。過去の自分との戦いじゃないですけど、乗り越えるべき壁を自分で作っちゃったというか。ただ、最近はあまり意識してないかも知れないですね。〈またああいう曲を書かなきゃ〉みたいなことはないので。普通に、たくさんの人に聴かれて嬉しいという気持ちの方が強いです。

自分の音楽活動について、家族にもあまり言ってなかったんですよ。でも、僕の姉の旦那さんが、たまたま何かで“彗星と街”を聴いて〈あれ?　これ、弟くんの声じゃない?〉って気づいて、そこから家族にバレて（笑）。他にも友達が〈（Instagram）ストーリーで皆“彗星と街”を使ってるよ!〉って教えてくれたり。僕はどちらかというと内向的だし、交友関係も広くないタイプなんです。なのに、そんな自分の耳にまでそういう情報が入って来るっていうことは、意外と広まってるのかな?と思って、嬉しかったですね」

人生観もファンへの思いも歌った『LIFE』の歌詞世界

――声だけでわかるっていうのは、素敵な話ですね。本題ですが、アルバムの話も伺いたいと思います。今回のアルバム『LIFE』の中でも“Week”は特に重要な曲だと思いますが、どういった気持ちで書かれた曲なんでしょうか?

Mel「これは、僕が今の世の中に対して思っていることを、割と素直に書いた歌詞になっていますね。以前は、〈自分はこう思う〉というような歌詞は書かなかったんです。〈それは違う、そうじゃない〉という反対の意見もあるだろうし。でも、せっかく音楽をやっているんだし、思いを発信できるのであれば、自分の気持ちを歌詞に書いてみてもいいんじゃないかって、この1年くらいで考えが変わってきたんです。

“Week”に限らず、今回のアルバムはそこが以前とは違うと思います。前作のアルバム『ノンフィクション』では、タイトル通り〈こういう人がいて、こういうことがあった〉というように、ひたすら自分の過去の出来事などを歌にしたんですけど、今回はそこに〈それに対して、自分はこう思った〉という視点がある、人生観などが反映された歌詞が増えました。

そういう歌詞の書き方になったのは、人前で初めてライブをやったことがきっかけだったかも知れません。それまで自分の曲に対する反応はネットのコメントだけだったのが、実際に自分の音楽を聴いてくれる人たちを目の当たりにして〈この人たちに自分は音楽を届けているんだ〉という意識を持ちました」

――ライブであったり、ファンへの気持ちだったり、実体験が歌詞に反映されているんですね。

Mel「“To me”も、応援してくださってるリスナーに向けて作った曲ですね。ライブ中は一体感があって凄く幸せだけど、ライブが終われば、お客さんはバラバラにそれぞれの生活に帰っていって、ちょっと寂しくなるというか。でも、〈また会いましょう〉と。簡単に言っちゃうとそういう歌なんですけど、それは来てくれるファンの皆様への素直な気持ちですね」

――ラブソングかと思ったら、ファンに宛てた曲だったんですね。

Mel「ファンへのラブソングですね。

それと、”フライト”っていう曲は、僕が夜行性の人間なので、その気持ちを歌にした、夜ふかしを肯定する曲なんです。夜ふかしして気づけば朝になっていると、世間に取り残されているというか、皆はもう〈今日〉を生きているのに、自分だけまだ〈昨日〉の世界に置いてかれてるというか。そんな自分を救う曲と言ったら大袈裟ですが、そういう人って自分以外にもいると思うので、眠れない夜を過ごしている時には、この曲を聴いてほしいです」

――Melさんの歌詞には夜空や星といったモチーフがよく登場する印象です。これは、地元である北海道という土地の影響でしょうか?

Mel「あるかも知れませんね。僕が住んでるのは、北海道でもかなり田舎の方なんですよ。だから、星はめちゃくちゃ見えるんですね。夜って僕にとっては落ち着く時間だし、その時間帯に曲を書いてることで、環境からの影響はあると思います。

ただ、アルバム全曲が実体験という訳でもなくて、例えば“神様の空想論”は、去年出した“神様の運命論”っていう曲のアンサーソングなんですけど、自分の視点ではない歌詞になっています」

――確かにこの曲の歌詞は、女性の言葉遣いっぽいですよね。

Mel「それから“サマーメイド”も人魚姫がテーマの歌だし、ちょっとSEKAI NO OWARIの曲っぽいファンタジーというか、架空のシチュエーションですね。アルバムにはそうやって、フィクショナルな部分もスパイスとして入れています」

――恋愛がテーマの歌詞も多いですが、実体験から来ているのでしょうか?　想像で書いているのでしょうか?

Mel「“神様の空想論”の前作“神様の運命論”は『ノンフィクション』の収録曲なので実体験に基づいて書いてて、“Down”と“Twinkle city”は……制作時に恋をしてたんですかね?　濁しておきます（笑）。“片手”も事実に基づいてる部分があって、全体的にストレートな歌詞が多いです」

――“サマーメイド”は夏、最後の“片手”は冬の歌ですよね。そういう季節のサイクルも、〈LIFE〉というアルバムタイトルと紐づいてるように思いました。

Mel「もともと、季節の歌を作ることは今まであまりなかったんです。年中通して聴ける歌の方が、僕は好きだったので。でも、今回はチャレンジしてみました。夏の歌と冬の歌でバランスを取ってますね」

Ayaseから影響を受けた曲作りやアレンジャーとの共同作業

――書ける歌詞が増えていくのは、面白いですよね。作詞だけでなく、作曲についても聞かせて下さい。例えば“Week”はどういう風に曲作りをしていきましたか?

Mel「確か、ギターの弾き語りでデモを作って、まずはコード進行を決めたんですよ。メロディを優先しつつ歌詞も同時に考えたんですけど、このコード進行なら何かを訴えかけるような歌詞にしたいなと思って。そこから、ライブの興奮や一体感みたいなものを思い出して〈僕らのまま〉っていうフレーズが出てきました」

――まずはギターでデモを作っていくんですね。

Mel「そうですね。本当にもう、ノリで弾いてます（笑）。

でも去年の年末に、ピアノを買ったんですよ。これまでも小さいMIDIキーボードは使ってたけど、もっとちゃんと広い音域で弾きたいと思って。そこから練習して、最近ようやく少しずつ弾けるようになりました。来年のシングルやアルバムでは、ギターではなくピアノで作った曲も出せるかも知れません。

ピアノと言えば、YOASOBIのAyaseさんの曲調が凄く好きですね。ピアノが凄く動くアレンジだったり、かなり影響を受けました。ボカロP繋がりという訳じゃないですけど、ヨルシカさんには友達が聴いていたのをきっかけにハマってました。ヨルシカさんの音楽は、特に歌詞の大切さが身に染みて感じられますね」

――それと、今回のアルバムではアレンジャーさんも多く参加されていますよね。

Mel「はい。人選についてもいろいろ周りと相談しつつ、アレンジャーさんにお願いしました。“サマーメイド”などのアレンジをお願いしたShun Marunoさんは、前作でも何曲かやってもらって、自分自身も仲がいいトラックメイカーさんですね。トラックにも注目して欲しいです。

“Week”はRen Ogiwara（BLACK BERRY TIMES）さんのアレンジですが、曲が届いた時、自分が想像していた更に上のアレンジが施されていて、感動しました。曲が届いた日はもう、一日中ずっとリピートして聴いてましたね」

――後半で四つ打ちになる展開が、開放感があって素敵なアレンジですよね。

Mel「あと、“フライト”のRikuto Nagira（lo-key design、shosha）さんのアレンジも印象的でしたね。コード進行についてもアイディアを提案してくれて、自分のアコギのデモを、いい意味で裏切ってくれたような大胆なアレンジでした。

“片手”のYAJICO GIRLさんのアレンジも、特に2番サビの終わりのパートを聴いてみて欲しいです。僕の声の合唱団みたいになっているんですけど、これはYAJICO GIRLさんのアイディアです。自分だったら思いつかないアレンジですね。自分で一本一本コーラスを録ってる時はどんな風になるのか不安だったんですけど、最後に重ねた時に〈こうなるんだ!〉と驚きました」