2024年末の特別企画として、タワーレコードのスタッフが選ぶ2024年マイベストレコードをお送りします。各店舗や本社のスタッフが、今年のアナログレコードの個人的なお気に入りを選んでコメントしました。同趣旨の〈2024年マイベスト邦楽アルバム〉〈2024年マイベスト洋楽アルバム〉も、ぜひあわせてチェックしてください。 ＊Mikiki編集部
任（渋谷店）
2024年だけでなく、恐らく人生の中で一番驚いたレコードかもしれません。
名盤『awakening』もちろん素晴らしいですが、このアルバムのサウンドクオリティも非常に抜群で、さらにオリエント要素が巧妙に織り交ぜられています。毎回聴く度に新しい発見があり、細かく聴くと〈あ、ここはオリエントの表現だな〉と感じられ、聴き続けるうちに、耳も心も満たされ、佐藤博さんの世界にどんどん引き込まれます。
まず、1曲目のカリンバの音を聴いた瞬間、〈あ、これヤバいかも〉と感じ、すぐこのアルバムの凄さが分かりました、そして、洋楽寄りの気持ち良い演奏とメロディー、シンセを使いながらオリエンタルなフックを巧みに演出しています。
今の時代、そしてこれからの時代においても、間違いなく名盤だと思います。ロマンチックでありながら、東方的な雰囲気を融合させたサウンド作り、とてつもない演奏、シンセの使いこなし、サウンドとミックスの高い完成度は本当に心を魅了します。2024年に出会えて本当によかったと思いました。
三橋俊弘（東浦店）
アンビエントやレイヴの精神性抜きで音のテクスチャー、バランス、雰囲気を持ったクラブミュージックが2020s以降に流行ってるな、おもしろいなと思っていたけど、まさかバンドでアンビエントな音像を意識的に鳴らしている作品に2024年のいま、出会えるなんて。
重度のBandcamp Weeklyファンに届くかたちで紹介されるべく海外レーベルからレコードオンリーでの発売形態。注意深く歌詞に目を向けたら雰囲気だけとはとても言えないけれど、音で勝負する世界基準のバンド、作品なのは間違いない。そんな堅苦しい説明、気負いを微塵も感じさせない5曲をとにかくリピートして、山、雲、わたし、あなたが溶けてゆく世界に今日も没入したい。
小畑雄巨（神戸店）
ブランキーファンは何よりも先に今回のアナログ化シリーズを聴いてほしい。
レコーディングされた本来の音を可能な限り再現したという前評判から、かなり期待して聴いてみたけれど、期待以上どころか衝撃的なまでに音が違う。サブスク解禁されてから毎日聴いていたけど、“Rain Dog”のイントロの全員が入ってからの厚みが凄いし、達也のスネアとかはしっかりと胴が鳴ってるし、最初から最後まで感動しっぱなしだった。現在アナログ化されている他3作ももちろん素晴らしいが、個人的には今回、本作が最も感動的だった。
ブランキー伝説の幕開けとなる名盤2nd。こんな濃密でワイルドでロマンチックなロックは他にない。
2025年もアナログ化は続く。
伊藤博明（明石店）
シンガーソングライターとしてだけでなく、文筆家としても活動する多才な音楽家、入江陽の7年ぶりのニューアルバム。リリース当時、梅田NU茶屋町店で勤務していた際のインストアイベントでちらりと聴いたリハーサルがあまりにも良すぎて、ちょうど休憩時間に被った本番をガッツリと聴き齧り、挙句の果てにその場でレコードを買い、サイン会に飛び込み本人に感想をつらつらと伝え、これがあるからウチのインストアは最高なんだよな、と（身勝手に）ホクホクしながら休憩を終えて仕事に戻った、とかく衝動的な思い出のある一枚。ポップなメロと洗練された洒脱なサウンドで、さらりと生活のBGMとして聴くもよし、しっかり腰を据えて聴くもよしな、生活に寄り添う確かな強度を持った一枚。ラブリーサマーちゃんやsugar meの客演が絶妙なスパイスになっているのもポイント。
石田真生（TOWER VINYL梅田店）
振り返れば今年もアツかったヒップホップシーン。その中でも一際輝かしい活躍を見せのは彼女ではないでしょうか。スクールボーイ・QやSZAらが所属する〈TDE〉の初・女性ラッパーがリリースした新たなミックステープ。
オールドスクールっぽいドープなトラックと遊び心に溢れたフロー、パンチの効いた韻の踏み方が多彩。なのに聴きやすい（これが本当にすごい）。リリックも鋭い感性で〈オッ〉となるウィットが効いていて、歌詞ももっと深掘りしたい!と感じズブズブ……と深みにハマってしまいました。さらに“WAIT”や“BEVERLY HILLS”のようにバラードまでいけちゃうなんて、もうカリスマ性に溢れすぎています。個人的に初めてケンドリック・ラマーのことを知った時に感じた、全身に稲妻が駆け巡るあの時の感覚を再び感じることができ、出会えて良かった1枚です。
客演でいうとタイラー・ザ・クリエイターやケイティ・ペリーの新作にフィーチャーされるなどアーティストからの絶大な支持を受け、遂にはグラミー賞にノミネート……。さらにデビューアルバムはこれからという前代未聞の飛躍っぷりに恐ろしくも、いま一番今後の活躍に注目したいアーティストです。
平林大樹（池袋店）
離婚伝説のブレイクに心躍った2024年、ネクストブレイクとして是非注目して頂きたいシティポップバンドがこちら。South PenguinやHelsinki Lambda Clubなど現在のインディーシーンを牽引するメンバーによって2022年夏に結成されたバンド、Guiba（ギバ）の1st作がRECORD STORE DAY対象タイトルとしてアナログリリース。ボーカル／ギター、アカツカ（South Penguin）の優しげな歌声に清涼感溢れる歌謡曲～シティポップサウンドが何とも心地よし!
TANAKAHMANN（新宿店）
多くの心ある音楽マニアにとって、2024年は遂にリンダ・キャリエールの幻のアルバムが初リリースされた年として記憶に残ることでしょう。お蔵入りとなっていた細野晴臣ワークスとして長らく聴きたくても聴けない作品としてまさに伝説となっていた本作。個人的にも何度かリイシューオファーをしたものの、なしのつぶてだった最後の秘境盤が47年の歳月を経て遂にその全貌が明らかになったのです。
1977年に録音・制作が進められていた、ということは細野さんの〈トロピカル3部作〉、その『泰安洋行』（1976年）、『はらいそ』（1978年）の狭間を繋ぐミッシングリンクでもあります。ソウルでもディスコでもロックでもない、またジャズフュージョンとも異なるクロスオーバー感覚あふれる闊達な演奏を下敷きに、キュートなリンダ・キャリエール嬢のソウルフル過ぎないライトなボーカルもこれ以上ないほどにハマっている本作は、まるで2024年の現在に聴いてもらうことを想定していたかのようにイマの感覚にジャストフィットする素晴らしい内容。
ちなみにGOH HOTODA氏によるミックスも素晴らしく、アナログレコードで是非とも所有して頂きたい最高のリイシューに仕上がっています。
花野 顕（オンライン事業本部）
レコードの日の再発盤。まったく未知の1枚でしたが、バンド名と〈70年代中期北九州の尖った若者達による青春の軌跡〉という商品説明が気になり購入、即年間ベストに。
前のめりな感じ、青くていなたい歌詞、ウェストコースト風のサウンド。絶妙な粗さも含めてバランス良くまとまっていて愛おしい。1970年代の若者による自主制作盤ということにおいては『ADD SOME MUSIC TO YOUR DAY』の対になる1枚と言えなくもない?
ただただマブい!
髙橋直樹（リユース事業部）
1990年代以降のCD作品が初アナログ化という逆転現象もいまやお家芸の一つになっているレコードブーム! その中でCITY POP on VINYL 2024に発売されたこの作品を今年のベストに挙げたい。
1990年にCDで発売されていたセカンドアルバム。ミステリアスな雰囲気を醸しつつアンニュイなボーカルとダークな雰囲気の楽曲が絶妙に調和がとれていてある種、中毒性が高い作品と言える。タイトルにもなっている松原みきのカバー曲“真夜中のドア -STAY WITH ME-”もGood!
現在は音楽活動を行っていないようで復活を願うばかりである。
岩谷隼人（町田店）
〈東芝EMI〉の隠れた名盤をアナログレコードで復刻する企画の1枚。2006年のメジャー1stアルバムでプロデュースはワールド・スタンダードの鈴木惣一朗、ミックスはフィッシュマンズ作品でおなじみのZAK。クラシック、英国フォークからの影響をメジャーなポップスシーンに落とし込み、デヴェンドラ・バンハートやジョアンナ・ニューサムら2000年代初頭の〈フリーフォークムーブメント〉に日本から呼応した傑作アルバム。リリースから20年近くを経てレコードで聴ける日が来るとは!
また、インディ時代の1stアルバム『逆上がりの国』（大傑作!）のサブスク解禁も2024年の嬉しいニュースだった（こちらもレコード化を待ってます!）。先日新作もリリースし、今なお独自の世界観で良質の音楽を紡ぎ続けており、青葉市子らが海を越えて人気の今こそ湯川潮音を聴いてほしい!
宮田一歩（梅田NU茶屋町店）
クリエイション・レベルが40年以上ぶりに新譜をリリースしたり、エイドリアン・シャーウッドやホレス・アンディらOn-Uサウンドの面々が来日公演をしたりするなど、UKダブの熱を揺り戻し的にふつふつと感じていた今年、日本のダブバンドを代表するMUTE BEATが4タイトルをCDとレコードで再発したので、1988年の名盤『LOVER’S ROCK』のレコードを購入した。これが今年のマイベスト。
恥ずかしながらアルバムを通して聴いたことがなく、じっくりと聴いてみると衝撃。1980年代の本場のUKダブバンドに負けない洗礼されたアンサンブルにクールにも緻密に加工されたダブサウンド。すでに30年以上前の音楽ですが、色褪せないどころか輝いて感じるほどで、自分のようにリリース当時よりも後に産まれたような人間からすれば耳新しく、こんなに洗練された音楽があったとは!と痺れました。
そして個人的に一番グッと来たのはこのジャケット。今となっては強烈な印象を与えるこのデザインになんとも惹きつけられる。これもレコードの魔法。
こんな名盤が現行のレコードで聴けるとはいい時代だな……と思いつつ、そんな時代を選ばない音楽の廻りめぐるパワーに感心させられた1枚でした。今の若いリスナーにも超推せます!
天野龍太郎（Mikiki編集部）
日本でもおなじみの米シアトルのレーベル、ライト・イン・ジ・アティックが編んだウクライナ音楽のコンピレーションアルバム。ジャズやロック、フォーク（ロア）、ポップ、前衛音楽、電子音楽など、ウクライナの知られざる音楽から18曲が選ばれ、2枚のLPに収められています。これが実にいい。ウクライナにこんなにおもしろい音楽がたくさんあったなんて、という発見に満ちた、まさに〈Sonic〉を浴びることができるレコードです。
そして民芸／民俗的な美術を用いたデザインやアートワーク、音楽史の解説を載せたゲートフォールドジャケット、各アーティストと曲を紹介した20ページのブックレット、黄と青のクリアヴァイナルは、ものとしての魅力や美しさが圧倒的。お値段は張りますが、配信で聴くだけじゃなくて盤をぜひ手に入れてほしいです。
戦火がさらに広がった2024年、この作品がリリースされた意味について深く考えざるをえませんでした。
