2024年末の特別企画として、タワーレコードのスタッフが選ぶ2024年マイベスト邦楽アルバムをお送りします。各店舗や本社のスタッフが、今年の邦楽アルバムの個人的なお気に入りを選んでコメントしました。同趣旨の〈2024年マイベスト洋楽アルバム〉〈2024年マイベストレコード〉も、ぜひあわせてチェックしてください。 ＊Mikiki編集部
任（渋谷店）
初めて聴いた時、とても心が震えてました。
イントロのフィールドレコーディングで響く鳥の鳴き声から、心に染み渡る落ち着いたトーンの声、そして密かに絡み合うドラムとピアノの掛け合いまで、全体のハーモニーが調和し、途轍もない世界観が作り上げられていると感じました。まるで自分がミステリアスな暗闇の森の中にいるかのような感覚。その森は心の反映のようで、とても内面的ですが、どこか暖かい光が森の中に差し込み、包み込まれるような感じです。2024年に私の心の奥深くまでに響いたアルバムだと思います!
F.H（水戸オーパ店）
〈生活〉をテーマに歌うCody・Lee(李)が手がけるメジャー2ndフルアルバムです。なんと言っても、Cody・Lee(李)の魅力といえば、日常を感じさせる愛の深い曲たち。フジファブリックをはじめ、メンバーたちが様々なアーティストから影響を受けており、幅広いジャンルの曲を楽しめるアルバムになっています。
最初に収録されているのは、ライブのSEでも使用されている“NOT WAR, MORE SEIKATSU”です。聴く度に、ライブが始まる前の〈わくわく感やどきどきする気持ち〉になります。“真夏のジャイガンティック”は、爽やかなサマーソングで、私は海辺をドライブしながら聴きたくなる曲です。”1096”は、ボーカル高橋響さんが高校生の時に作った曲で、今まで過ごしてきた日々や大切なものを思い出させてくれる曲です。この曲は、〈こnにちは せいかつ。TOUR〉で初披露され、私も思わず涙をこぼしてしまいました。何より高校生の時に書いた曲が何年もの月日を経て、こうしてリリースされたことがとても感慨深いです。最後に収録されているのは、“生活”です。私たちにとって生活とは何か見えてくると思います。ずっと生活を歌い続けるCody・Lee(李)らしい作品です。
このアルバムを一言で表すならば、私たちの生活に寄り添ってくれる1枚です。私もこのアルバムを聴いてCody・Lee(李)の音楽に何度も救われました。
『最後の初恋』を引っさげてのツアー〈I want to be a flower〉は、全13公演完走し、来年はメジャーデビュー3周年を迎え、日比谷野音でのワンマンライブの開催が発表されました。日本に止まらず海外でも人気を集め、軌道に乗るCody・Lee(李)にご注目ください。
松本健太（渋谷店）
全編弾き語りの一発録りでレコーディングされた、井上園子のファーストアルバム。
彼女の楽曲を聴くと、どこか懐かしい気持ちを思い出させてくれるような気がします。“おいしい暮らし”や“カウボウイの口癖”を聴いていると、彼女と同じ感性を持った日本人に生まれてきてよかったな、と愚直にそう思えます。特にこの2曲は、彼女を取り巻くあたたかな家庭環境や身近な人間関係のなかで生み出された楽曲なんだろうな、というワードが随所に散りばめられています。なぜ彼女の歌に懐かしさを感じるのかを考えたときに、生まれ育った家庭環境のほかに、幼い頃に自分から見た祖父や祖母世代の人の、大胆さや懐の大きさみたいなものに似ているからなのかもしれない、と感じました。
“人ばかりではないか”は、思い通りにいかない日々でも懸命に生きようとする私たちの応援歌のように聴こえます。情報過多で混沌とした世の中を生きなくちゃいけない私たちにとって、アコースティックギター一本で紡がれたこの歌は、何より味方でいてくれる気がするし、私たちに絶対に必要な音楽です。
昭和からタイムスリップしてきたような楽曲のセンスと、時折聴こえる語り口調のような歌唱は、日本のフォークソングや歌謡曲を彷彿させ、なんだかあたたかい気持ちになります。個人的には、カネコアヤノが好きな人にもぜひ推薦したい一枚。9曲入りで56分という大作は、間違いなく今年のマイベストアルバムだと断言します!!! これからの活躍に期待しかないです!!!!
私の推薦曲は、②③④⑧⑨です!!!
私のエゴであることは重々承知の上で言わせてほしい。これは〈ロック〉な作品だ。
“血流”のイントロが流れた瞬間、わずか15秒で完全に心を掴まれてしまいました。鳴っているのは確かにピアノだけですが、他の楽器とのアンサンブルをしているかのように聴こえてくる、リズミカルで怒涛の演奏。
北海道の名寄市でレコーディングされた今作は、暑い夏でも思わず外に飛び出したくなるようなリズムとメロディーが印象的な“aqua garden”、ふと空を見上げて、キラリと輝く星たちに想いを馳せたくなるような“名前の無い星”など、その自然豊かな風土や情景も窺える全5曲を収録。ジャンルの垣根を超えて色々な方に聴いて欲しいですし、人々の心に響く作品であると確信した一枚。
個人的な話にはなってしまいますが、この作品をストアプレイで流した瞬間に、〈これは自分がコメントを書かなきゃいけない作品だ!!〉と、直感で使命感みたいなものを感じました。タワーに入社して初めて新譜のコメントを書きたいという熱意を伝えて書かせてもらった、記念すべき作品でもあります!! また、TOWER CLASSICAL SHIBUYAにて私が立ち上げた企画コーナー、〈マツモトチョイス〉でも展開中です!!
私の推薦曲は、①②⑤です!!!
吉原裕也（札幌パルコ店）
2024年リリースの邦楽作品はこの作品に出会えて大満足!
2024年2月にリリースされた7枚目のアルバム。共同プロデュース&アレンジとミックスに岡田拓郎氏が参加、前作の『ぼちぼち銀河』で見せた新境地が今作で更に磨きがかかり、多様なカラーの一曲一曲がとにかく素晴らしいクオリティ! 全10曲の流れ・まとまりも絶妙、2024年アルバム通して全曲聴き回数No.1!
伊藤博明（明石店）
シンガーソングライター阿部芙蓉美のなんと11年ぶりのアルバム。この11年という歳月はブランクではなく、音楽家としての実力を十分に育て上げるための熟成期間であったようで、阿部芙蓉美の鋭い感性と批評的な視線で紡がれる詞とメロディは思わずヒヤリとするほどに鋭く磨きがかかっている。一方で日々の生活をありのままに切り取った温もりもある。この振れ幅がなんとも心地よい。
どの曲も素晴らしいのだが、特に“オーガンジー”という楽曲の歌詞が秀逸で、〈オーガンジーのドレスで／とりあえず気分上げよう／我が人生／まぼろしのような喜びにこんにちは／素敵ね／クタッとよれた／スニーカーの機動力をなめるなよ／ミスマッチなんて言わないで／手軽なときめきを〉というフレーズの力強さ、軽やかさ、そして少しの切なさに撃ち抜かれて、この曲ばかりを聴き続けている時期があった。オーガンジーの半透明で軽やかそうに見えて、実はごわっとするあの視覚と触覚の間に横たわる違和感（非日常=ハレの象徴）と、一方で日常＝ケを象徴するような履き古したスニーカーのしなやかさと相棒のような頼もしさ。生地の質感と心の機微が見事に縒り合されている表現には脱帽。
生活はハレとケが糾える縄のごとく交差するものであり、それに伴って心も揺れ動いていく。そして禍福は入り混じりつつも、それでも少しずつ人生は好転していくような、このアルバムを聴いているとそんな気がしてくる。
松本創太（横浜ビブレ店）
唄ぢからあふれる、時代を超える普遍の声。
湘南を中心に活動するSSW井上園子、待望の1st。 弾き語りで紡がれる世代を超えて響く唄世界。周囲の煩いアドバイスに対し〈私は私をうたうのさ～〉とシニカルに攻めた⑤“きれいなおじさん”が話題の中心ではあるものの、個人的推しは③“あの街この街”。時には時代を切り、時には時代に寄り添う、牧歌的な唄ぢからにすっと引き込まれた作品。
とよちゃん（広島店）
キュートなルックスからは少し想像がつかないエネルギーがある声と、サビの入り方の絶妙な展開がすばらしいとおもいます。秋冬のドラマでもエンディングに“エンドレス”という曲を作られていますが、どんどん名曲がうまれていく予感!
寺浦 黎（広報部）
今作の言葉選びには何度も救われました。アニメタイアップでファンを増やしているイメージもありますが、日本の原風景に常に意識を向けつつ、それぞれの立場で生きる人々の生活や感情に寄り添う楽曲には、毎回感嘆させられました。世界中に彼の視点が広まっていく様子をリアルタイムで目にできていることがとても幸せだと感じます。
高原柚季（渋谷店）
奈良、Age Factoryの5thフルアルバム。このアルバムのおかげで、私は改めて音楽を聴くことが好きになりました。
彼らが奏でる音楽は彼らだけの音楽ではなくって、〈みんなの歌〉なんです。今年何度かライブにも遊びに行ったのですが、どのライブも熱くて毎時毎秒最高を更新していきました。
なかでもこのアルバムでオススメしたいのが⑤“SONGS”。音楽やバンドにハマる瞬間って、誰しも理屈とか理由とか、そんなことは何もなくただただ〈良い!!〉って思ったはずなんです。でも大人になっていって、どんどんこの想いを忘れてしまって。なんで好きだったんだっけ?とか思っちゃって。そんなあの頃の感覚を取り戻させてくれるような曲。歌詞もそうなんですけど、駆け抜けていくような疾走感が本当に気持ちよくって、心に追い風が吹くような、そんな気持ちになります。彼らはきっとどんどん進んでいく。変わっていく。でもあの頃の想いや音楽への想いは変わらないまま、変わっていく。そんな彼らと一緒にこれからも進んでいきたい。そう思います。この楽曲をライブハウス一体となってシンガロングするときが2024年で一番楽しかったんじゃないかなあ。そう、まさにみんなの歌。
タワーレコードでCDの販売はありませんが、私にとってこの1作なしに2024年は語れません!!!
NY（ららぽーとTOKYO-BAY店）
デビューから1年を迎える、DXTEENの初となるアルバム。
これまで爽やかでシティポップ要素がある曲が多かったDXTEENですが、リード曲にはDXTEENらしいフレッシュさを忘れない“Dance On Open World”をはじめ、その他の新曲ではDa-iCEの花村想太くんが作詞作曲を手掛けたポップな楽曲“Good Luck”、いままでにないような強気なナンバー“モグモグ（Yum Yum）”や大人っぽさ全開の“Switch”などいろんなDXTEENの姿が垣間見える新曲が6曲収録されています。
そして、初回盤にはボーナストラックとしてメンバー自身が作詞した“Always”が収録されており、暖かくて前向きさを感じられるメロディーとDXTEENの〈これまで〉と〈これから〉の物語を連想させる歌詞はとても感動します。
そんな作詞であったり、今までにない曲もあったりとこの作品はまさに〈冒険〉!! DXTEENが大きく前に進む姿が感じられる1枚です。
どの曲もとーーっても素敵ですが、その中でも③“First Flight”、⑧“Switch”、⑩“Stars”が私の推し曲です。
どんどんレベルアップしていくDXTEENから目が離せません!!
寺本将巳（神戸店）
色んな人がベストに挙げていると思いますが、私もです。岡田拓郎氏を共同プロデューサーに迎えた今作。ボトムの効いた重心の低いサウンドや跳ねたファンキーなものまで更に深く、深化した傑作。何度も追いかけて聴きたくなる軽やかに頭の中を巡る言葉と、つい口ずさんでしまうメロディ。そばに置いて何度も繰り返し聴いた2024年、最高のお気に入り作品。
元山侑紀（情報システム2部）
前作『aurora arc』から5年ぶり、10枚目となる待望のアルバム。結成25周年、メンバーの活動休止、緊急事態宣言によるライブの制限など、バンドとしても様々なことがあったこの5年間のドキュメンタリーのようなアルバムとなっています。なんと13曲中11曲が、アニメや映画、ドラマなどのタイアップ曲。普段BUMP OF CHICKENの曲をあまり聴かない人でも1曲はどこかで耳にしたことがあるのではないでしょうか。
これは彼らが5年間走り続けてくれた証でもあり、嬉しいことでもある反面、アルバムのほとんどが既発曲となってしまうため、正直なところ、〈アルバムとして新鮮味がないのでは……〉と思っていました。実際聴いてみると、既発曲もアルバムの中でこれまでとは違った側面を見せてくれており、アルバムとしてかなり満足度の高いものとなっています。特に、ライブではオープニングを飾ることが多かった“アカシア”は、『Iris』を締めくくる曲として、そしてこれからのBUMP OF CHICKENを示唆してくれるような、これまでとはまた違った印象を与えてくれました。
新曲の“青の朔日”は初めて聴いたとき鳥肌が立ちました。転調、原点を感じさせるバンドサウンド、BUMP OF CHICKENらしくも新しい歌詞……。期待を遥かに超える曲で、〈あれだけ名曲を生み出してきてまだこんな曲が作れるんだ〉と思いました。今のBUMP OF CHICKENが本当に音楽を楽しんでいることが分かります。大音量で、CD音質でバンドのパワーを感じてほしい1曲です。
そして驚いたのはパッケージデザイン。事前に発表されていたアートワークとは全く違う印象を受けました。『Iris』には〈虹彩〉という意味もありますが、実物を見てようやく〈なるほど〉と思いました。機会があればぜひ手に取って見てほしいです。
直嶋紘子（拡販部）
（こういう場ではYUKIと呼ぶべきなのかもしれないけど、ここはあえていつも通りYUKIちゃんと呼ばせてください。）
2024年私のベストアルバムはやっぱりYUKIちゃんの『SLITS』。なぜ〈やっぱり〉かと言うと、YUKIちゃんのアルバムがリリースされた年の年間ベストアルバムは高確率でそれになってしまうから。でもそれは私が〈強火のYUKI担〉だから無条件にそうなるのではなく、単純にYUKIちゃんの作品が素晴らしいからなんです。（強火担ではある。）
特に先行シングルにもなった“こぼれてしまうよ”は2024年どころか私の人生のベストソングになってしまうのでは?と思うほど。一聴して今までとは違う、とわかるのはこれまでにないほど自身の心のうちを吐露したであろう歌詞が印象的だから。YUKIちゃんの歌詞はポジティブで、聴いている人たちに目を合わせて背中を押してくれるものがほとんどなのに、この曲はいつになくネガティブな言葉を使うことでうつむいて耳を塞いでいる人たちの手を取って救おうとしている、ような気が私はしています。
独り言のようでありながら優しく語りかけるような歌唱も相まって初めてMVを見た時は泣いてしまいました……。（MVも素晴らしいのです。）
それ以外にも進化を続けるYUKIちゃん流ダンスチューン“流星SLITS”やミニマルなサウンドとこぼれるような歌唱が印象的な自作曲“One, One, One”、ファンクラブライブでの披露以降リリースを熱望されていたロックチューン“パ・ラ・サイト”、NHK「みんなのうた」にもなったYUKIちゃんらしいポップチューン“風になれ”など名曲揃いの1枚。
コロナ禍以降の不自由さや閉塞感にスリット（タイトスカートに入っているアレ、切り傷）を入れて、更に自由を手に入れたYUKIちゃん。無敵すぎるよ!
巻本拓也（オンラインMD企画・運営部）
米ワシントンD.C.の宅録レーベル〈PPU〉からリリースされた1stアルバムから5年、現行インディーシーンとは一線を画す異質なサウンドが国内外で話題となった、神出鬼没の純国産ミュータント3人組Wool & The Pantsによる2ndアルバム。1stで強烈なインパクトを与えてから暫く音沙汰なかった彼らが、こうして第2章を届けてくれた事が何より嬉しく、スライ&ザ・ファミリー・ストーン“Hot Fun In The Summertime”を絶妙なセンスでもじったタイトルから最高&感服!
“Come Together”を解体&ローファイ化したかのような中毒性あるギターリフが反復するオブスキュアな宅録ファンク × フリージャズ的展開の①、ジャー・ウォブル級の極太低音ベースがうねるタイトル曲③、瞑想的なアンビエントドローン × エキゾなインスト④、エイドリアン・シャーウッド的なダブ処理と歌モノの共存が斬新で新感覚な⑤、タイトなビートとメロウなギターが心地良い⑨等、今作もユニークな言語感覚と特異なボーカル、雑多なグルーヴと深いパンク精神で、スウィートスポットをガンガン突きまくられる他に類を見ない傑作でした。
今年はキング・クルールに全BETでフジロックに参加しましたが、ビートメイクにも長けたミニマルな音響と、特異なボイスと言葉選び、ダブやトリップホップからの影響も感じる低音、低温ながら深い所で最も鋭い本質的なパンク精神が、個人的にリンクしまくっていると感じる両者。是非、次回来日時は共演とかを観てみたい!
小田淳治（Mikiki編集部）
いろんな人達のマイベストを眺めるのは楽しいですよね。そのアーティストや作品を知っていようがいまいが、何かしら新しい出会いがある。きっと皆さんもこうした年末企画に触れるたびに、1つ2つと好きな音楽が増えていることでしょう。
ということで、この機会に皆さんに出会ってほしいアルバムを1枚紹介します。その1枚とは私立恵比寿中学の8thアルバム『indigo hour』。10人体制となって初のアルバムですが（11月に星名美怜が抜けてしまったので事実上10人体制での最後のアルバムでもある）これまでIVE、ねごと、ゴスペラーズなどを担当してきたSMEレコーズの川崎みるくがディレクターとして参加していて、この人選が見事的中。本人も「女性アイドルのオタク」と自負しているだけに、何か意図的にバズを狙う作品を作るのではなく、〈今いる最高のメンバーで最高の楽曲を届ける〉ための最適解を導く――そんな至極シンプルな想いが結実したアルバムとなっています。
蓋を開けると中身もバラエティに富んでいて、現行の音楽シーンのトレンドと〈えびちゅうらしさ〉を絶妙な塩梅でミックスさせています。日本の女性アイドル曲にジャージークラブを上手く落とし込んだ“BLUE DIZZINESS”、カイリー・ミノーグ“I Should Be So Lucky”あたりが透けて見えるディスコチューン“TWINKLE WINK”、いわゆるハイパーポップに分類できる新境地“DRAMA QUEEN”と、1曲1曲の質がとにかく高い。
今年のTOKYO IDOL FESTIVALで彼女たちのステージを見ましたが、結成15周年を迎えて躍動する姿に胸が熱くなりました。解散や活動休止など、どうしてもネガティブなトピックに注目が集まりがちなアイドルシーンですが、優れたグループや作品にもっと光が当たるべきだと思っています。
天野龍太郎（Mikiki編集部）
今年も日本の音楽シーンからはいい作品がたくさん届けられました。「ele-king」の年末号では日本の作品を中心に個人的なフェイバリットを10作挙げています。リストアップしはじめるときりがないですし、何を選ぶのかはひじょうに難しいので、ここでは新しい才能、井上園子さんの『ほころび』を挙げたいです。
言ってしまえば高田渡的なフォークを歌った、シンプルなギターの弾き語り作品。時代錯誤も何も、あらゆるジャンルやスタイルがリバイバルを繰り返し、なおかつ細分化とクラスタ化が進んだ今、〈すべてがあり〉だと思うんです。それに映画「名もなき者／A COMPLETE UNKNOWN」じゃないですけど、だからこそ民衆の歌としての地に足のついた民俗音楽（フォークミュージック）が重要になってくる気がしないでもありません。
井上さんは、カントリーやブルーグラスを消化したギタープレイも見事ですが、何よりその見事な発声でもって現代的な世界との摩擦や心情のもつれを描く言葉をまっすぐ放りこんでくるさまが清々しい。ウェットな感傷にもユーモアを散りばめて、カラッと乾いて響かせる。今後の活躍もすごく楽しみです。
なんて書いてみたところ、そのあとに大石始さんのポストをきっかけに（?）プチバズっていました。“常磐炭坑節”のライブ動画、本当にすごいので必見です。
で、井上さんのアルバムはほかの方とめちゃくちゃ被ってしまったので（それだけ注目されているという証拠）、追加でもう一枚選ばせてください。天国旅行の『TOUGHNESS ROMANTIC』です。
天国旅行の田澤寿詩さんと本日休演の岩出拓十郎さんの対談で忘れがたいのが、田澤さんが天国旅行の表現について「悪いことをしてる感じもする」と語っていたこと。私は村八分みたいなバンドが大好きなのですが、ロックバンドをやるなんて実は危なっかしくてうしろめたいことなのです。天国旅行は、そんな日陰者、やくざ者めいたロックバンドの美しいうしろめたさを切なく輝くロックンロールにのっけて歌い奏でていて、そこにぐっときて仕方ありません。
先日、10代後半を過ごした国立という街に行き、マヘル・シャラル・ハシュ・バズの40周年記念公演を見て、結局、自分はオルタナティブな表現、何かの外にあるものを常に求めているんだな、と根っこにあるものを確認できました。ゆうさりさんの『星をつぐ人』を聴いた時にも同じことを感じた次第です。
