マルコス・ヴァーリ『Previsão Do Tempo』がクリアブルーヴァイナル／180g重量盤で2026年4月22日（水）からタワーレコード限定販売される（店頭では4月17日（金）に先行発売）。収録曲がサンプリングされるなど、ヒップホップ文脈を含め常に再評価されつづけている本作。オリジナル盤がプレミア化していることもあり、初の帯付き日本盤アナログとなる今回のレコードはぜひ手に入れたい一枚だ。そんな『Previsão Do Tempo』が名盤である理由を、ブラジル音楽に造詣が深い音楽プロデューサー／選曲家の中原仁に解説してもらった。 ＊Mikiki編集部
アジムスが参加、シカゴ音響派にも影響を与えた名盤〈プールのマルコス〉
1964年、21歳でファーストアルバムを発表し、1965年に自作の“Samba De Verão（サマー・サンバ）”がヒット、ボサノヴァ第2世代の若きスターとなったマルコス・ヴァーリ。渡米してUSAでも活動したが、60年代末に帰国後はボサノヴァを卒業し、シンガーソングライター&キーボードプレイヤーとして、エレクトリックサウンドも取り入れ、ポップな音楽性にシフトしていった。
ジャケット写真から〈プールのマルコス〉とも呼ばれる『Previsão Do Tempo』は1973年のアルバム。タイトルは〈天気予報〉を意味する。
最大の聴きどころは、多くの曲でジョゼ・ホベルト・ベルトラミ（キーボード）、アレックス・マリェイロス（ベース）、イヴァン・“ママォン”・コンチ（ドラムス）と共演しているところだ。この3人は間もなく、アジムスのバンド名でデビュー、ブラジルジャズファンクのパイオニアバンドとなった。存命のオリジナルメンバーはアレックス1人だけとなったが、アジムスは今も健在で昨年、ニューアルバムをリリースした。
マルコスとベルトラミがエレキピアノ、オルガン、アナログシンセサイザーなどを弾く。当時はシンセの発展途上期だったが、2人は多様な鍵盤を弾き分け、音を埋めすぎず間を生かしながら、サウンドを彩色した。90年代にロンドンのクラブシーンで〈発掘〉されリバイバルヒットした“Mentira（うそ）”、マルコスがジョアン・ドナート、エウミール・デオダートとの3人で共作した“Não Tem Nada Não（なんにもないよ）”といったファンキーな曲もあるが、全体にミディアムテンポ以下のメロウでレイドバックした曲が多い。インストゥルメンタルのタイトル曲などはアルバムジャケットどおり、揺蕩う感覚が全開だ。
ザ・ハイ・ラマズやステレオラヴやトータスなどに影響を与えたと言われる、このアルバムの独特の音像を、スティーヴィー・ワンダーの『Innervisions』、マーヴィン・ゲイの『Let’s Get It On』、スライ&ザ・ファミリー・ストーンの『Fresh』、ハービー・ハンコックの『Head Hunters』といった、同じ73年にリリースされたソウルミュージックやクロスオーバージャズ（フュージョン）の名盤と聴き比べるのも面白いと思う。
敵対サッカーチームの熱烈ファン、ヴィニシウス・カントゥアリア
なお、このアルバムにはアジムスとのコラボ曲のほか、マルコスの音楽性が変化する転機となった前作『Vento Sul』で共演したサイケ寄りのバンド、オ・テルソと再び共演した曲もある。その中の1曲“Flamengo Até Morrer（死ぬまでフラメンゴ）”は当時、20歳でレギュラーメンバーとなったジーコがいたリオの大人気チーム、フラメンゴ讃歌。マルコスと、作詞担当の兄パウロ・セルジオのフラメンゴサポーターぶりがうかがえる曲だ。しかし、オ・テルソのドラマーで、後にカエターノ・ヴェローゾのバンドに参加、渡米してアート・リンゼイやビル・フリゼールや坂本龍一とも共演してきたヴィニシウス・カントゥアリアは、同じリオでフラメンゴのライバルチームにあたるボタフォゴ（2020年に本田圭佑が所属した）の、顧問委員会のメンバーをつとめたほどのサポーター。どんな想いでレコーディングに参加したのか、想像するに余りある……。
話が横道に逸れたが、マルコス・ヴァーリが30歳を迎える年に発表した『Previsão Do Tempo』。半世紀以上を経た今、当時以上にいろいろな聴きどころがあるアルバムだ。
RELEASE INFORMATION
リリース日：2026年4月22日（水） ※2026年4月17日（金）より店頭先行販売
品番：PROT-7388
仕様：初回生産限定盤／帯付き／クリアブルーヴァイナル／180g重量盤
解説：マルコス・ヴァーリ／若林佳起／片寄明人（2001年発売のCDより転載）
価格：6,600円（税込）
ブラジルオリジナルマスターテープから新たにトランスファーした2026年最新96kHz/24bitリマスター音源使用
TRACKLIST
SIDE 1
1. フラメンゴ・アテ・モヘール（死ぬまでフラメンゴ）
2. ネン・パリトー・ネン・グラヴァッタ（背広もネクタイもなしに）
3. チーラ・ア・マォン（手をどけろ）
4. メンチーラ（うそ）
5. プレヴィザォン・ド・テンポ（天気予報）
6. マイス・ド・キ・ヴァルサ（ワルツ以上に）
SIDE 2
1. オス・オッソス・ド・バラォン（男爵の骨）
2. ナォン・テン・ナーダ・ナォン（なんにもないよ）
3. ナォン・テン・ナーダ・ナォン（II)（なんにもないよ（2））
4. サンバ・ファタル（運命のサンバ）
5. チウ・バ・ラ・キエバ
6. ヂ・ヘペンチ・モッサ・フロール（唐突な花）
PROFILE: MARCOS VALLE
本名マルコス・コステンバーダ・ヴァーリ（Marcos Kostenbader Valle）。ブラジルを代表するシンガーソングライター、ボーカリスト、ギタリスト、キーボード奏者。1943年9月14日、ブラジルのリオ・デ・ジャネイロ生まれ。幼い頃からクラシックピアノを習い、やがてアコーディオンとギターも演奏。エウミール・デオダートやエドゥ・ロボなど後にブラジルのポピュラー音楽界を揺るがす仲間と少年時代を過ごす。1962年にエドゥ・ロボ、ドリ・カイミとトリオを結成し、テレビ出演も果たすなどしてプロデビュー。シンガー&ソングライターとして1964年に初アルバム『Samba Demais』でソロデビュー。翌1965年に『O Compositor E O Cantor（シンガー・ソングライター）』を出すと、“サマー・サンバ”をはじめ収録曲の多くが大ヒットし、ブラジル音楽界に深くその名を刻んだ。アメリカで活躍中だったセルジオ・メンデスに招聘され渡米。ツアーに同行し、ボサノヴァブームの渦中で過ごした。オルガン奏者のワルター・ワンダレイがカバーした“サマー・サンバ”が1966年にアメリカでポップチャートの1位になり大ヒット。収録アルバムも41週にわたってチャートインするほどの成果を残した。さらに1960年代末にリリースした『Braziliance!』やデオダートとの『Samba ’68』も人気を決定づける代表作になった。70年代は『Garra』『Previsão Do Tempo』などの自作で世界を広げた一方、作曲者としての足場も固め、70年代後半に再び渡米、サラ・ヴォーンやリオン・ウェアらの大物とコラボレートした。その後、80年代はアーティスト活動から遠ざかっていたが、90年代になるとロンドンのクラブシーンで再評価のムーブメントが起こり、その追い風に乗って第一線に復帰する。1998年にひさびさのアルバム『Nova Bossa Nova』を発表。インコグニートのジャン・ポール・“ブルーイ”・モニックら英国勢を通してクレモンティーヌの『レ・ヴォヤージュ』にも参加。卓越したメロディメイカーの資質を持ち、独創的なブラジリアンクロスオーバーを繰り広げてきた。2001年にはアジムスと共演した『Escape』で音楽誌「ADLIB」の〈2001ポピュラー・ディスク大賞〉を受賞。以来、スイスのモントルー・ジャズ・フェスティバル、カナダのモントリオール・ジャズ・フェスティバルなどのビッグイベントに出演したほか、世界各国でクラブ公演を開催。2005年には全編インストゥルメンタルのアルバム『Jet Samba』を発表するなどしてファンを心を奪ってきた。そして2010年、アルバム『Estática』を67歳でリリース。ブラジル音楽にクラブサウンドを導入した意欲作で、官能的で温かいサウンドがたまらない作品となった。さらに2019年、75歳でリリースした『Sempre』は80sダンスサウンドへの回帰作として話題になり、コロナ禍で世界が一変した2020年、76歳で『Cinzento』をリリース。エミシーダ、モレーノ・ヴェローゾ、ドメニコ・ランセロッチ、カシン、ジョルジ・ヴェルシーロといった若い才人が歌詞を書いており、“Se Proteja（自分を守れ）”という曲ではジルベルト・ジルの息子ベン・ジルが作詞を担当している。アルバムタイトルは〈灰色〉を意味しているが、災禍に見舞われた世界にまぶしい光を放つ作品になった。ブラジル音楽界の最重要人物で、“White Christmas”を作詞作曲したアーヴィング・バーリンや“Rhapsody In Blue”で知られるジョージ・ガーシュウィン、さらにレノン&マッカートニーと並べて語るべきである、とも言われるほどの圧倒的な才能を持つ存在。
