NITRODAYやCruyffのメンバーとして活動し、ART-SCHOOLのサポートやソロでの即興演奏など、幅広く音楽表現を展開しているギタリストyagihiromiが、初めてのソロEP『siki』とフルアルバム『lemma』を続けてリリースした。その2作が出来るまでの話を中心に、制作担当の金野篤が話を訊いた（2025年12月、横浜で）。
NITRODAYからCruyffへ、yagihiromiのキャリア
――『lemma』のCDが11月に出来て、ふと振り返ってみると、最初に会ったのは2022年の冬、横浜の（日ノ出町）試聴室でした。そこの中古盤コーナーでBOREDOMSの12インチを買っていたのが印象的で……。
「そうだったかもしれない」
――（試聴室店長の）三沢（洋紀）さんが「NITRODAYっていう有名なバンドの人なんだよ」って紹介してくれたけど、NITRODAYのことは全く何も知らなくて。高校生のバンドだったんですね。
「高校2年のときくらいからやってましたね」
――いきなり有名になったんでしょ。NITRODAYが初めてのバンド?
「そうですね。ロッキング・オンのコンテスト（RO69JACK 2016 for ROCK IN JAPAN FESTIVAL）に応募して優勝したことを思い出しました。最初はラストラムにアルバム契約という形でお世話になっていました」
――今でも覚えているのが2022年の4月の1日、この日は下北沢のスタジオで『僕とジョルジュ3』のレコーディングで、13曲の録音が1日で終わって、駅前の喫煙所で一服していたら、すごく辛そうな顔をした人が入ってきて、すぐyagiさんだとわかったんだけど……。
「就職した会社に出勤した初日でした」
――声を掛けられなかった。そのとき、〈この人はソロアルバムを出さなきゃいけない〉と強く思ったんです。
「すごく最初のきっかけですね」
――それで、ギターインプロのソロライブを幾つか企画したんです。
「遊佐（春菜）さんと試聴室で2マンをしたのが最初だったと思います」
――その後も、（横浜）天王町スタジオオリーブでアメリカのバンドの日本ツアーをサポートしていたのを三沢さんと見に行ったんだよね。
「ジュディ・アンド・ザ・ジャークスっていうパンクバンドの来日イベントですね。Cruyffで出ました（2023年3月11日）」
――そのときに試聴室のイベント〈朝活〉で、朝7時から10時まで3時間のインプロワンマンお願いしたんだんだった。自由参加のセッションで。Cruyffというバンドは、NITRODAYをやりながら活動していたの?
「そうですね。その前に宅録を始めてました。高校3年生の夏に受験が終わり、暇だったので」
――バンドもやりながら?
「そうですね。宅録をしててネット上で知り合ったのが、今のCruyffのボーカル（渡邊将駿）。〈バンドをやりたい〉って言ってたから、Cruyffを一緒に始めました」
歌や作曲への抵抗と憧れ
――そのSoundCloudでアップされていた宅録音源を教えてもらって、何となくソロアルバムの形が少し見えてきた。それは、あくまでレーベルとしてだけど……。宅録のソロ曲はどのような意識で作っていたんですか? つまり、ソロ曲は自分で歌ったものですよね。
「私もそういうのをやりたいって気持ちだけはありました。それに当時も今も感じることだけど、バンドでギターを弾いている人が曲を作るってことにハードルがあるのを感じていて、周りを気にしてしまってたんです。歌を歌うことは自分にとってハードルが高くて。タブーというか、そういう意識がすごくあって。そういう周りの空気を打破したかったのかもしれないし、曲を作ることに憧れがあったし、やっぱり作りたかった。そのことを気にしていたので、コソコソやってたんですけど」
――SoundCloudにあったTHE MUNZのカバー（“96ナツ”）には驚いた。知ってたんですか?
「何となく知ってたけど……。たまたまネットで見つけて、でも1曲だけしか知らなくて。CDは後になって買いましたけど。本当に良い曲だなって。高3から大学に入った頃にかけて山本精一さんとかを知って、（高円寺）円盤とかによく行ってました。日本のアンダーグラウンドに興味をすごく持ってました」
――それで影響を受けたのが山本精一さんの『なぞなぞ』ですね。最初に作ったyagiさんのプロフィール文にそのことを入れました。
「それまで邦楽も洋楽もバンドの音楽しか聴いてこなかったから、ちょっと他と違う手触りで、しっくりくるなと思ったのは覚えています」
――そうそう、音羽信の名前も出てきましたね。
「円盤で知ったのかな。これも変なんですけど、高校生のときに図書館でURCのコンピレーションCDや『青春歌年鑑』みたいなのをごっそり借りてきて、60年代、70年代のフォークを聴いたんですね。それで、フォークっていうのはこれか!って。
それに関連して色々聴いていった中で、アシッドフォークっていうものがあるんだと知ったんです。休みの国や金延幸子を知ったのもそのときで、そこから音羽信までたどり着きました」
――そんな話を聞くにつれ、yagiさんに「アルバムを出そう」とその頃から言うようになったのを覚えています。そのときは本気にしていなかったでしょ。
「そうですね。やれるんだったらバンドをメインでやりたかったんです。そこで出来ないことを宅録でやるという感じだったので、バンドが始動してたからソロの曲は作ってなかった。曲がなかったんです」
――こっちはこっちでソロアルバムを出す気満々だったから、そのフックとなるように、まあ、つまりハクが付くように、アメリカのシカゴのカセットレーベル（アイ・ヴァイブ）に話を振ったら気に入ってくれて、『MeV』がリリースされることになりました。同作では、これまで録り溜めていたものをまとめてもらって。
「新曲もありました。そのために作ったんです」
――このカセットにも収録された“nagisa”は素晴らしいですね。
「SoundCloudにアップした初めての曲です」
――歌詞が若く青くて、とてもいいです。
「そのときに憧れていた人の真似って感じです。音像も全くそうだし。生楽器のドラムとTR-808の音を混ぜたりとかして」
――宅録のやり方というのは?
「携帯のGarageBandで録っています。自分にとっては本当に恥ずかしい音源って感じです」
――アルバムの先行EP『siki』に“nagisa”の再録を入れたのも……。
「そういう自分との折り合いもつけたくて、改めて録音したんです」
詩、SF小説、女性作家……イメージをかき立てる影響源
――2024年になると、アルバム作りや音については何も言わない方がいいだろうと思い始めて、本の話をするようになったんです。北園克衛の詩集を無理矢理貸したりして。その時にyagiさんから尾崎翠の名前が出てきた。
「尾崎翠はあくまでもイメージですね。言葉の面ではそんなに影響を受けていないかもしれない。昭和初期のモダニズム文学に対してはすごく新鮮な気持ちで向き合えて。ロマンチシズムを排除しているのに、それが出てしまっている美的感覚と、単なる恋愛感覚で終わらせようとしない、その矛盾みたいなのを感じて一気に好きになりました」
――SFも読むようになったよね。
「山尾悠子を読みました。日常からちょっと遠い日常みたいなのが好きだって気づきました」
――そのあたり、音作りについて〈こういうものを作りたい〉みたいなアイデアは出てきましたか?
「その時点では具体的にはないけど、前のカセットがノイズっぽかったから、クリアで綺麗なものを作りたいとは思っていました」
――その時期は、ギターインストがメインで歌が数曲あるんだろうな、と思い描いてましたね。少し心配したのは今年に入った頃から「2000年代のフリーク・フォークを聴いてます」って言い出して。
「全然覚えてない。でも、〈そんなジャンルがあるんだ〉みたいに思ったのは覚えてます。すごく好きなやつだって。これだったなって思いました」
――で、「それはやらないでくれ」って言ったんです。
「アコギでフリーな感じで弾くっていうこと?」
――影響を受けすぎると良くないってことです。そして実際の作業に取り掛かったのは今年になってからですよね。
「2月、3月頃でした」
――そのとき、初めて歌がメインになるんだって知りました。
「歌ものという意識はなかったですけど、普段聴いてるのが歌ものだったり、詞を先に作ることが多いからかな。詞を見てギターを弾きながら考えてました」
――3月くらいからデモが届き始めて、これはいいアルバムになると確信しました。というのは、ギターをジャーンと鳴らしたときの、あるいはサラッと触れたときの、そのままの感触的なところが、うまく形になったと思ったんです。その瞬間瞬間、そのままの音なんですね。声で歌を歌っているけど、ギターが言葉を歌っているわけです。その言葉にならない言葉を感覚的に発見したのは、この1年くらいに読んできた本からの影響なんだろうな、と思いました。そうやって新しく自分の体になった言葉が、鳴らしてみたギターと、yagiさんの心の中にあるものとうまくハマったというか。
「宅録は、チャランと弾くのが醍醐味じゃないですか。レコーディングスタジオに行くと気張ってしまうし。普段の音と言葉が録音されやすいのが宅録だと思っていて、結構それは意識しました。音源用に録音ボタンを押すけど、うまく弾かないようにしようと……。
それから、今年に入ってから女性の作家に目がいくようになって、共感するようにもなったんです。今までアーティストは音楽でも何でも男性の方が好きだった。音楽をやっていく上で、大きく言うと生きていく上で性別の違いに目が行くようになったというのもあります。音楽的な面でも仕事でも、考えることが増えて。そういうところで女性に、女性の創作に自然と、以前より共感するようになったのかもしれません。もっとも、性別が関係ないところを目指したいですが」
創作の軸を見つけられたアルバム
――アルバムの7曲中2曲でドラム（ピエール畳）を入れたんですよね。叩き方の指示はなかったと思うけど、ギターとドラム、異なる2つの音が歌い合って1つの歌になっている。
「関係ないかもしれないけど、今年の春は大島弓子をたくさん読みました。きっかけも特になく、家にあった『いちご物語』を読み返したら再熱しちゃって。春はいつもふわふわしててすごく好きな季節なんですが、その時の気持ちと、今まで感じていた幼少期の記憶で不思議だなと思っていたノスタルジーみたいなものが、漫画とすごく一致して。そのことが、制作していく過程で何度もフックになってくれました」
――体の中のノイズや心の奥の風景が、そのいくつかのテーマに重なり合ったんだと思いますね。ノイズも活かした、いくつかのミスタッチも良かったと思う。それに低音の作りがとても良かった。
「作り上げられたアルバムはもちろん好きだけど、自分ひとりが出来ることではないなと。自分には何が出来るか、何をすべきか探していった結果です。普段そういうことをしている人たちの音源を聴いているし、そういうものかなと。そこも意識的です。
友人から貸してもらった吉増剛造の『詩とは何か』に登場するのは、そういう好きな人たち、好きな思想を持っている人たちのオンパレードで、同時進行でそういう人たちに思いを馳せていました。ヴァレリー・アファナシエフやジョナス・メカス、吉本隆明などです。
意識的に、静かなムードに集中していました。そういったことに人生単位で気づいたし、自分の創作の軸を見つけられたアルバムになったと思います」
――『siki』はこれまでの自分、『lemma』は今とこれからということですよね。
「作った時期は重なっていましたけど、聴いてわかることで言えば、『siki』にはアコースティックギターが入ってない。エレクトロ寄りにしてみました。
……今ちょっと思い出したんですけど、これまでになく本に多く触れることで、羽良多平吉さんの装丁が好きになりました」
――新しい目標が出来ましたね。次作は外面から作りましょうか。
RELEASE INFORMATION
リリース日：2025年9月24日（水）
品番：MYRD163
仕様：CD（配信なし）
価格：1,000円（税込）
TRACKLIST
1. intro
2. klon
3. like ever
4. #152275
5. nagisa (reprise)
yagihiromi writes all the tunes and plays a lot on this compact disc
ジャケット画: sabaku toumei
デザイン: ダダオ
マスタリング: George Mori
リリース日：2025年11月19日（水）
品番：MYRD164
仕様：CD＋配信
価格：3,080円（税込）
TRACKLIST
1. esquisse (about red bird)
2. deadline
3. denki
4. tennessee
5. 6×6
6. tobari
7. foolproof
yagihiromi：Electric guitar, Acoustic guitar, Vocal, Noise, Edit, and Mix
ピエール畳：Drums（M4, 7）
ジャケット写真：有本ゆみこ（SINA SUIEN）
デザイン：ダダオ
マスタリング：George Mori
PROFILE: yagihiromi
1999年生まれ。NITRODAY、Cruyffのメンバーとして活動し、ART-SCHOOLなどのサポートギタリストも務めるするほか、ソロライブや即興演奏など多岐にわたる音楽表現を展開。2023年11月、アメリカのインディレーベル、アイ・ヴァイブより1stミックステープ『MeV』をリリース。これまでの演奏経験をもとにジャンルや形式に囚われることなく、常に新たなサウンドの創造に挑み続けている。
