Photo by Yoshiro Higai
能登半島地震後の被災地での体験を、映像や構築物で作品化。
人々の意識を地域や社会へと繋げる。
金沢21世紀美術館で、SIDE COREの最大級の個展「Living road, Living space / 生きている道、生きるための場所」が開かれている。
SIDE COREは、高須咲恵、松下徹、西広太志の3人のメンバーと映像ディレクター播本和宜からなるアートコレクティブ。「災害をはじめとした非常事態に対してアートは何ができるのか?」を問い、ストリートカルチャーを作品表現に取り入れ、社会システムや構造を読み解き、人々の意識を地域や社会へと繋げる作品を発表してきた。
能登半島地震から2年が過ぎたが、輪島や珠洲などの被災地の復興は、未だ道半ばだ。地震で金沢21世紀美術館も天井のガラスが落ちるなど被災し、半年間の閉館を余儀なくされ、その間、公立美術館のあり方を探った。
「災害などの危機に対してアートは何ができるのか、ということを考え尽くした展覧会です」と本展の担当学芸員の髙木遊さんはいう。髙木さんは震災後すぐに動き始め、「能登半島地震を考える自主企画の展覧会（「Everything is a Museum」）を立ち上げ、SIDE COREを能登に誘い、地震の被害の跡が生々しい被災地の現場を共に歩いた。それを受けてSIDE COREは映像作品《new land》（2024）を制作発表した。その作品が本展で再び展示される。
美術館の光庭に現れた高さ4メートルの鉄パイプの足場。登っていくと、美術館の屋上に設置されたスクリーン。そこに映像作品《new land》が繰り返し映し出されている。地震から4ヶ月経った2024年5月に撮影された輪島の鹿磯（かいそ）漁港の光景。岩礁が最大4メートル隆起してできた岩場で一人の女性（高須）が鳥笛を吹き、鳥に餌付けをしている。岩礁隆起4メートルと同じ高さで鑑賞することで、現場にいるような臨場感を味わえる。
「地盤隆起で、海洋生物があがって死んで真っ白になって、海底の環境そのものが丸ごと化石になってしまったような光景でした。能登半島地震による地質変化で、新しく陸地が生まれていたのです」と松下さんは当時の衝撃について話す。
「その漁港で、鳥に餌をやる映像を撮りました。鳥が種を運んでくることで、環境も変わっていく。自然のサイクルの中に自分たちも入っていくという作品です」
《new land》は、地震や鳥や人間などの営みにより更新されていく土地の様子を謳っている。
能登半島地震以降、奥能登豪雨にも見舞われた能登半島。ボランティアやリサーチ活動で何度も足を運んできたSIDE COREのメンバーたちは、道が更新されていく有り様も目の当たりにしてきた。能登への道における、彼らの経験や体感を最も顕著に投影しているのが新作のロードムービー形式の映像作品《living road》（2025）だ。
Photo by Sachiko Tamashige
SIDE COREの結成のきっかけは東日本大震災。震災を契機に得た「都市はあらゆる側面で他の地域に依存して成り立っている」という気づきから、ストリートカルチャーを表現手法に取り込み、それを都市の路上に閉じた表現でなく、地域と地域をつなぎ、移動や文化の連鎖反応に基づく表現運動としてとらえ直し、日本各地でプロジェクトを展開してきた。
本作品も「自分たちの日常生活や東京と能登の接続を探しに行く」という目的で撮影された。制作には、映像ディレクターの播本和宜さんが加わり、意欲的な作品に仕上がった。能登半島地震の復興ボランティアで出会った俳優の坂口彩夏（さかぐちあやな）さんが東京から珠洲まで車を運転しながら移動していく情景をベースに、現実と想像が入り混じりながら、日本における戦後の道路史をたどるような映像が流れていく。
