Photo by KIOKU Keizo
金沢21世紀美術館に出現した「新たな道」と「広場」
SIDE COREの活動や作品の中核にあるキーワードは「道」と「移動」。彼らは、「道＝異なる場所や価値観を媒介するもの」と再定義し、本展では、「道」や「移動」をテーマに、美術館内外で多様な価値観や生き方が交差する場を作り出した。
通常はチケットがいる有料エリアの一部を会期中限定で無料開放し、展覧会ゾーンを東西に貫く通路でつなぎ、自由に往来できるようにした。そこに、ゲストアーティストを招聘し、スケートボードやグラフィティ、音楽イヴェントといったストリートカルチャーの表現を持ち込んだ。まるで、美術館の中に道や広場、街が出現したような様相だ。
美術館の新たな「道」の壁面には、ゲストアーティストのスティーブン・ESPO・パワーズ（以下ESPO）の壁画が描かれている。ESPOはニューヨークと東京を拠点に活動しているアメリカ人アーティスト。彼は、美術館の壁面だけでなく、昨年夏、能登半島の珠洲市に滞在し、震災の被害の大きかったエリアに残った建物の壁面にグラフィティを描き、地元民と交流した。
「能登の珠洲で仕事をしたことで、謙虚な気持ちになり、まず、すべてゼロから始めることにした。アートへの向き合い方をリセットできた」とESPOさんは言う。
写真提供：金沢21世紀美術館
展示会場を巡っていると、「グオーッ。バタン」というスケートボード特有の音が聞こえてくる。のぞいてみると美術館中央の円形の展示室に、本格的なスケートパークが現れた。 このスペースを手がけたのは、SIDE COREの招きで本展にゲストアーティストとして参加したプロスケーターの森田貴宏さん。彼は、1990年代から自身のスケート映像プロダクション「FESN」を運営もしているクリエータだ。夜になって照明がフルになると、影や立体感のないフラットな真っ白な不思議な空間になる。何度かスケートで滑ることで汚れがつき、エッジが際立って空間に立体感が生まれるという。 壁面には、色とりどりの文字、グラフィティが描かれていた。「街でスケボーするとき、通常、僕らは、社会の敵なんです。それを37年間やってきた」と森田さん。スケートボードにひらりと飛び乗り、一気に円周を巡った。「美術館のフリーゾーンを巡って、1日の終わりに、スケートボードで遊んで帰れるように調整した」と松下さん。
「ここには、いろいろな人たちがやってくる。スケボーの価値観に全く興味のない人々が入ってきても、その人たちに敬意を払わなくちゃいけない。異なる価値観が共存することが大事。ここは、スケボー専用の空間ではなく、もっと社会性のある空間にしたかった。だから、ストリートをそのまま、ここにもってきた」と森田さん。
会期中、閉館前の1時間、誰でも自由にスケートすることができるという。
「美術館のいろいろな場所を、生き生きとした、生きている場所にしていこうという試みです。金沢21世紀美術館は、もともと公園のように街に開かれている美術館ですが、本展では、ストリートアートで、より街に開かれ、生活と関わっていることを集約してお見せしています」
と髙木さんは言った。
SIDE COREとは?
2012年より活動を開始、東京都を拠点に活動。メンバーは高須咲恵、松下徹、西広太志。映像ディレクターは播本和宜。都市の死角や隙間となる場所で多彩な作品を展開するアートチーム。ストリートカルチャーを、 都市の路上に閉じた表現ではなく、地域と地域をつなぎ、移動や文化の連鎖反応に基づく表現運動として捉え直すことを試みている。
EXHIBITION INFORMATION
SIDE CORE
Living road,Living space / 生きている道、生きるための場所
開催中～2026年3月15日（日）金沢21世紀美術館
https://www.kanazawa21.jp/
SIDE COREの作品をきっかけに能登に行こう!
ROAD TO NOTO：能登半島と美術館をつなぐビジティングプログラム
ストリートカルチャーを取り込みながら、被災地と都市とのつながりを探ってきたSIDE CORE。展覧会期間中、金沢の美術館から能登を訪ねるプログラムも開催されている。各地に設置された作品を鑑賞しながら、被災地の現状を知ることができる。
2026年3月7日（土）～8日（日）〈1泊2日〉
詳細決定次第募集開始
https://www.kanazawa21.jp/data_list.php?g=25&d=2247
