欅坂46の“サイレントマジョリティー”がリリースされてから本日で10年を迎えた。 秋元康が作詞、バグベアが作曲した同曲は〈アイドルグループのデビュー曲〉でありながら、それまでのアイドルの概念を大きく変える曲となった。あれから10年、当時14歳の平手友梨奈をセンターに据えた“サイレントマジョリティー”を私はこーへが批評する。 *Mikiki編集部

欅坂46 『サイレントマジョリティー』 ソニー(2016)

 

沈黙する多数派に向け放たれた蜂起の歌

桜咲く4月は門出の季節。新しい制服、新しい教室、新しい駅のホーム。人は何かを始めるたび、自分もまた新しく生まれ変われるのではないかと少しだけ期待をしてしまう。

2016年4月6日、乃木坂46の姉妹グループとして大きな期待を背負った欅坂46は、デビューシングル“サイレントマジョリティー”を世に放った。AKB48グループのように、坂道シリーズもまた拡張し、どのような物語を生み出していくのか。欅坂46は結成当初から、その未来を占う最初の一手として注目されていた。そんな中で打ち鳴らされたのは、乃木坂46の清楚さや上品さとも異なる、若者が抱えていた違和感や圧をそのまま前面に押し出した、あまりにも切実な、沈黙する多数派に向けて放たれた蜂起の歌だった。

もちろん、乃木坂46にも“制服のマネキン”のように大人や社会に対する違和感や反抗を内包した楽曲は存在していた。だがそれはあくまでグループの一側面に留まり、全体の方向性を規定するものではなかった。それに対して“サイレントマジョリティー”は、乾いたギターのカッティングの反復と無機質なビート、そして何より平手友梨奈の歌い出しの声の低さによって、この世界の不条理をイントロの時点で引き受け、そのまま楽曲全体のトーンを決定づけてしまった。それどころか、最初の一声だけで、思春期の若者が抱える社会や大人への反抗と、〈君らしく自由に生きろ〉というメッセージを含めた、欅坂46というグループの全体像を作り上げてしまったのだ。〈人があふれた交差点を/どこへ行く?〉という渋谷のスクランブル交差点を思わせる最初の一節は、人の流れに同調して歩く群衆の姿を浮かび上がらせ、沈黙する多数派の情景を一瞬で立ち上げる。そしてその沈黙が、秩序維持の装置として機能していることまでも見抜いていた。

そして、この曲の重要性をさらに際立たせているのは、〈サイレントマジョリティー〉という言葉そのものが、2016年という時代において世界的な政治的含意をあらためて帯びていたことだ。もともとは1969年、リチャード・ニクソンが用いた言葉として知られるが、2016年のアメリカ大統領選では、ドナルド・トランプがラストベルトの疲弊した人々を可視化し、動員するための旗印として再び掲げた。つまりそれは、声なき多数派を単なる受動的な存在ではなく、政治的な力へと変換するための呼びかけだったのである。

2010年代後半、日本においてもSNSがすでに生活のインフラとなり、誰もが発信者になれる時代が到来していた。トランプ当選の過程が示したように、SNSは沈黙していたはずの多数派を可視化し、現実の社会を動かし得る力を持ち始めていた。この言葉は、そんな時代の気分そのものを象徴していたのである。そうした時代に、この言葉をアイドルソングのフォーマットへと持ち込み、社会への問題提起として響かせたことによって、“サイレントマジョリティー”は安全に消費される存在としてのアイドル像を明らかに逸脱していた。

さらに、この時代のSNS環境は、人々に発言の自由を与えると同時に、発言のリスクを極端に可視化する装置でもあった。誰もが声を上げることができるようになった一方で、その声は常に観測され、切り取られ、誤読される。発言は文脈を剥がされ、賛否へと即座に振り分けられ、ときに人格そのものの評価へと接続される。そうした状況のなかで、〈言わないほうが安全だ〉〈空気を読むほうが合理的だ〉という感覚は、むしろ以前よりも強く共有されていった。沈黙とは無関心ではない。それは自己防衛であり、摩擦を回避するための知恵であり、スマホ世代における極めて現実的なサバイブの作法だった。

だからこそ、この曲の強度は単なる反抗の表明以上に〈おまえもそうして黙っているのか〉と、聴き手の側へ問いを返してくるところにある。沈黙を選ぶことは合理的であり、多くの場合において正しい。しかし、その合理性の積み重ねが、結果として世界を何も変えないまま延命させてしまっているのではないか。沈黙をただ糾弾するのではなく、それがいかに秩序の維持に奉仕してしまうのかを聴き手に迫る。その居心地の悪さこそが、“サイレントマジョリティー”の本質だった。

 

センター平手友梨奈が担っていた役割

さらに言えば、2010年代はポップがまだ〈作品〉として読まれうる時代であった。楽曲、MV、振付、衣装、センターの身体、そのすべてがひとつの物語として流通していた。スターは単なる人気者ではなく、共同体の違和感や時代のノイズを引き受ける器でなければならなかった。いま振り返れば、2010年代とは、批評家の伏見瞬が言うところの〈ストーリーテリングの時代〉だったのだろう。人々は現実そのものよりも、現実を圧縮し象徴へと変換する強い身体を求めていた。ひとりのスターが社会の矛盾や不安、抑圧や欲望を引き受け、それを物語として可視化する。その構図を頼りにしていた時代だった。

その意味で、欅坂46というプロジェクトは、時代の複数の大きな物語と共鳴していたと言えるかもしれない。「ストレンジャー・シングス」におけるイレブンは、単なる主人公ではない。実験体であり、世界のノイズを引き受ける媒介だった。そして、言うまでもなく平手友梨奈もまた、ただのセンターではなかった。歌う少女である以上に、時代の症状を託される媒体となっていった。“サイレントマジョリティー”は、その最初の症例だったのだろう。共同体の違和感や閉塞感、怒りや反抗といった輪郭の曖昧な情念が、ひとりの身体へと集約されていく。振付に顕著なように、ひとりの身体が引き受けたものを、メンバー全体で、プロジェクト全体で、ひとつの大きな塊として表現し、東京ドームを覆うまでにその器を拡大させていった。欅坂46とは、そうした危うい均衡のうえに成立したグループだった。

そして、そのような構造は必然的に限界を孕む。ひとつの身体に負荷を集中させるシステムは、圧倒的な強度を生む一方で、いずれ臨界点にも達するからだ。「アベンジャーズ/エンドゲーム」においてサノスが象徴しているのは、単なる悪ではなく、物語そのもののルールを書き換えてしまう力の中心である。彼の存在によって世界は不可逆的に変化し、もはや以前の状態へは戻れなくなる。欅坂46において平手友梨奈が担っていた役割も、それに近いものだった。彼女はシングルごとに、怒りも祈りも絶望も希望も、その曲の持つ情動を流し込まれ、それを憑依させることを求められた。そうして、実際に器として引き受けられた負荷はやがて臨界点を突破し、物語を前進させる力から、物語を断ち切る力へと反転してしまった。

 

アイドルという器がどれほど危うく、壊れやすいものかを可視化した

欅坂46の軌跡は、平手友梨奈の脱退という決定的な転換点、指パッチンによって、急速に終わりを迎えることとなった。だが重要なのは、その消失のあとに何が始まったのかという点だ。「アベンジャーズ/エンドゲーム」において、世界はサノスの消失によって回復したのではなく、トニー・スタークという中心の自己犠牲によって、新たな均衡がかろうじて成立した。すなわち、ひとつの中心が消えたあとも、別のかたちで秩序は再編されうるということだ。欅坂46もまた、2020年のラストライブでその名を閉じたあと、櫻坂46として再出発した。巨大な中心を失ったあとにも、共同体は別のかたちを探し、別の秩序を編み直すことができる。それは破局ではなく再編であり、終わりはそのまま次の物語の条件になる。

2026年のいま、そうした帰結を知っているからこそ、“サイレントマジョリティー”が変えたものの大きさはいっそう鮮明に見えてくる。第一に、この曲はアイドルのデビュー曲が社会に対する〈態度〉を歌うことによっても成立しうると証明した。第二に、その態度を受け止める責任を聴き手の側に発生させた。つまり、ただの好き嫌いを超えて、この曲は何を歌っているのか、自分はどちら側に立っているのかという解釈の負荷を観客に引き受けさせた。第三に、アイドルという存在を、社会の緊張や矛盾を引き受ける器にまで押し上げ、その器がどれほど危うく、壊れやすいものかを可視化した。だからこそ、欅坂46は社会現象となったのだと思う。そして、欅坂46が残したのは熱狂だけではない。熱狂を伴う祝祭が、いかにして圧力へと反転し、その重みが中心の身体へと降り積もっていくのか。そのプロセスそのものを、彼女たちは時代の記録として残したのである。その模様は映画「僕たちの嘘と真実 Documentary of 欅坂46」にも刻まれている。

高橋栄樹, 欅坂46 『僕たちの嘘と真実 Documentary of 欅坂46』 ソニー(2021)

 

祝祭のあとに残されたもの

10年後の現在もこの曲が鮮烈に響くのは、私たちが2016年よりもさらに沈黙しにくい場所に立たされているからだと思う。常時接続、常時反応、即時評価。沈黙はたやすく無関心と誤解され、逆に発言はたやすく断罪の材料になる。そのなかで人は、発言するにせよ黙るにせよ、常に態度を問われ続けている。だからこそ“サイレントマジョリティー”は、自由へ向かう反抗の歌であると同時に、その反抗が容易に制度に回収され、あるいは自壊してしまうという再帰的な失敗までをも描いた歌として、いまなお有効に響く。

そして2026年、平手友梨奈は日本武道館でのソロ公演として〈アナタタチノカルテ〉を掲げる。かつて歌の中でアナタタチに向けて提示された問いは、より直接的なかたちで私たち観客へと投げかけられている。答えるべき主体は歌い手ではなく、見ていた・聴いていた・沈黙していた側だ。祝祭のあとに残るのは拍手ではなく、症状なのかもしれない。平手友梨奈は私たちを診断する。そして“サイレントマジョリティー”とは、10年前、その症状が最初に記されたカルテなのかもしれない。