2025年も残りあとわずか。12月に入ってからメディアやリスナーが今年のベストアルバムを次々と発表しています。Mikikiではタワーレコードのスタッフに2025年のマイベスト邦楽アルバムを募りました。洋楽編とあわせて、それぞれの選盤とコメントをどうぞお楽しみください。 ＊Mikiki編集部
松本健太（渋谷店）
音楽への情熱と変わらぬ信念、硬い結束力で紡いだ、バンド名義〈kanekoayano〉のファーストアルバム。
カネコアヤノ名義の前作『タオルケットは穏やかな』では、日々の不安をやさしくすくいあげて、わたしたちをそっと包み込んでくれるような作品でした。
この2年間の活動で取り巻く環境も変わり、バンドメンバーの脱退など紆余曲折もあったなかで、①“noise”は前作の〈意思〉を継ぐかのように紡がれた歌詞と、途中からの男声コーラスとのユニゾンは、石のように硬いバンドとしての〈意志〉をも窺えるようなサビに聴こえて、もう泣けちゃいます。
そして、レコーディングに同伴していたカネコアヤノの愛猫、晩ちゃんの奇跡的なオルガンが聴けるラストからシームレスに次曲へ繋ぐ流れも必聴です（クレジットにも記載されている晩ちゃんが愛おしい……笑）。
新たなサポートメンバーにドラムスSEI NAGAHATA、パーカッション宮坂遼太郎を迎えて再録された⑥“さびしくない”では、平凡で素朴に思えるどんな小さな幸せでも自分で見い出し、それらを大事に抱えながら、一日一日を大切に生きられる自分であれたらと思わせてくれる、冬に聴きたくなる楽曲です。
壮大な景色をも窺えるような7分に及ぶ名曲⑨“石と蝶”。生きていると色んな価値観に触れることがあると思います。誰かに言われた何気ない一言にトゲがあることだってあるし、それで傷ついたりもする。でもこの楽曲を聴いていると、いつだって自分の選択肢を大事にして、ありのままの自分を生きていていいんだと思わせてくれるような気がします。好きなものは好き、嫌いなものは嫌い。そんな〈しっかりとした気持ちでいたい〉というカネコアヤノの本質が、このバンドサウンドに表れているように感じます。
些細なことでくよくよしてしまう過去の自分も、カネコアヤノの音楽を通じて〈ちょっとは認めてあげよう〉と思える自分に出会えたことも、kanekoayanoの音楽のおかげです。いつもいつも生きる糧になっています。素敵な音楽を本当にありがとうございます!!
間違いなく、2025年のマスターピースな一枚です!!!!!
小畑雄巨（神戸店）
前作ではギタリストのオオスカがリードボーカルを担っていたが、この2作目ではベーシストのマナミオーガキへ完全にシフト。ボーカルが入れ替わってもNikoんのサウンドにブレはなく、むしろ先行曲“さまpake”を筆頭に、歌メロはぐっとキャッチーかつ多彩に。
2000年代から2010年代にかけての邦オルタナやポストロックの系譜に連なる作品だと思うが、とにかくメロディーが良い。めちゃくちゃいい。どの曲も、いつチャートヒットしてもおかしくないポップ性を備えながら、陰と陽が入り交じる繊細な揺れを描いた詞と相まって、侘び寂びすら漂わせる。それを歌うオーガキのボーカルもひじょうに存在感があり、柔らかく親しみのある声質ながら、解放させず内側に溜め込んでいく感情の密度や重さを感じさせ、ポップでありながらずしりとした響きも残す。
一方、オオスカはギターに専念することで、歌に寄り添い、際立たせ、あるいは歌のないパートでは選手交代と言わんばかりに楽曲を牽引するなど、自在なアプローチを展開。メリハリの効いた演奏で立体的に空間を造形していくその楽曲構築センスは極めて高い。
この2人の強烈な個性と、それを衝突させることなく尊重し高め合っているバランスがNikoん最大の強みであり、このアルバムは邦ロックならではの発展的な未来を強く期待させる作品だ!
田中優軌（池袋店）
RADWIMPS約4年ぶりのニューアルバム。アルバムのリリースが解禁された時はメジャーデビュー20周年というタイミングから、ベストアルバムのような内容を想像していました。
しかし今作のタイトルは意外にも『あにゅー』。そしてCDプレイヤーから流れてきたのは真新しいRADWIMPSでした。
ただ、文字通り『あにゆー』を〈Anew〉〈新しい〉と受け取ってしまうには勿体ないもの、〈新しい〉という日本語の解釈が広がるようなものもサウンド、歌詞から感じました。
まず今回はタイアップ曲が“命題”“賜物”“ピアフ”の3曲と、近年のアルバムに比べ少な目。しかしこのタイアップ曲がとても強い。個人的にはこの3曲が今作の土台となり、他の収録曲が自由に飛び跳ねているような印象です。
“ワールドエンドガールフレンド”の浮遊感のある恋の歌。“まーふぁか”の重いバンドサウンドと疾走感。“MOUNTAIN VANILLA”の平成ロックバンドファン胸アツな歌詞。“筆舌”は自分の人生史と他人との結びつきを示す、これぞRADWIMPSな楽曲。
などなど全12曲、どれも新鮮で濃い。20周年目前であったバンドの危機、脆さをこのアルバムで塗り替えるような、まさにRAD（いかした）WIMPS（びびり、弱虫）の名を体現したアルバムでした。根底で鳴るバンドの音は変わらないまま、新しく変わる、美しい矛盾を体験できた今年のベストアルバムです。
元山侑紀（情報システム2部）
VTuberであり、ラッパーでもあるピーナッツくんの5thアルバム。2ndアルバム『Tele倶楽部』が好きでよく聴いていましたが、まさかの〈II〉!
前作は〈VTuber〉をコンセプトに掲げており、実際にアルバムの多くの曲でVTuberとコラボしていたので、〈今回はどんなVTuberとコラボするのかな〜〉と思っていたら、Vtuberだけでなく、〈え!? あの!?〉となるような錚々たるメンバーがジャンルを超えて参戦。
今作は〈プロム〉（アメリカなどで行われる卒業前のダンスパーティ）をテーマに、〈愛にまつわるすったもんだ〉を描いた作品で、特に3曲目、“Stop Motion（feat. 魔界ノりりむ）”が良い。人選が大正解すぎる! ピーナッツくんと、にじさんじ所属のVTuber、魔界ノりりむのキャラクターが見事にハマっている。そして多幸感があって泣きそうになるtofubeatsのトラック。会話パートからのラップも好き。聴いただけで映像が浮かんでくる曲は名曲だと思います。
そして4曲目、”できたらいいな（feat. 漢 a.k.a. GAMI）”。漢さんのボス感がすごい。魔界ノりりむと漢さんが並ぶアルバムなんて、ほぼ間違いなく今後出てくることはないと思う。こんなことができるのもピーナッツくんの表現の幅の広さゆえ。
10曲目の”Small Soldiers（feat. PUNPEE）”もめちゃくちゃかっこいい。ピーナッツくんのラッパーとしてのスキルを感じられる1曲。
どの曲も名曲揃いで、VTuber／キャラクターとしての一面と、ヒップホップアーティスト／ラッパーとしての一面の両方を持つピーナッツくんにしか作れない、唯一無二の名作だと思います。これからも〈攻め続ける〉ピーナッツくんから目が離せません（バーチャルライブ〈PQ〉、観ました。とんでもなかったです）。
N（ららぽーとTOKYO-BAY店）
待ちに待った、櫻坂46の2ndアルバム。1stアルバム『As you know?』から約2年8ヶ月ぶりのアルバムに、Buddies（櫻坂46のファン）の私はとても胸を躍らせていました。
アイドルのアルバムは、既存の曲と新曲が数曲収録されたアルバムが基本的に多いですが、この『Addiction』は新曲は1曲のみ。既存の曲に加え、インタールードを入れるという、まさにライブのような、ストーリー性溢れ、1曲目から通して聴くから楽しい作品となっています。
このフルで聴くから楽しいという感覚は、開会式で始まり、閉会式で終わるKing Gnuの『CEREMONY』を初めて聴いた時に近い感覚になりました。そんなワクワクが『Addiction』からとても感じられました。
特に“Interlude #1”からの“承認欲求”はファンからの人気も高く、〈2023 Asia Artist Awards〉で“承認欲求”が披露された際、〈“承認欲求”前のSEがかっこよすぎる〉、〈ライブでやって欲しい〉という声が多く、それが公式音源としてこうしてリリースされ、しかもアルバムの1曲目に持ってこられたことでファンの間でも話題になりました。
そして、この作品の最後に新曲“Addiction”が収録。“Addiction”には〈依存〉という意味があり、このアルバムを一通り聞いた後には、まさに櫻坂46というグループに依存してしまう……。
櫻坂46の芸術性溢れる作品の数々がこのアルバムにギュッと詰まっていて、本当に全部かっこよくて美しい。
5周年を迎えた櫻坂46の今後の活躍、音楽作品にも期待しかないです!!
仲西正代（渋谷店）
小さい頃の記憶を呼び起こしてくれるかのようなノスタルジックな世界観とユーモア。シンプルな楽器構成だからこそ際立つ、声の魅力は弦楽器のようで、どの季節に聴いてもマッチしそう。和製マザーグースのような歌詞のユニークさに、久しぶりに歌詞カードを見ながら聴きたくなりました。
平林大樹（池袋店）
ライブを見て、邦楽ロック10年に一組級のバンドと確信!
2025年9月にリリースされた1st作品にして名盤! 既に各所からの注目、評価が高まってはおりますが、昨今のオルタナ／シューゲイザー潮流のド本命にして中心、今後の邦楽ロック界隈を牽引してほしいと切に願えるバンドが出て参りました。
3本ギターが奏でる轟音サウンドに象徴、アジカンからの影響を公言するなど所謂令和の邦ロックアーティストの系譜をたどりながらも、90s UKサウンド、スーパーカーなど多様な背景も感じさせる懐の深さがこれまた最高!
宮田一歩（梅田NU茶屋町店）
今年も色んな音楽を聴いてきましたが、〈熱狂〉、このひとつに関してはこの1枚を超えるものは無かったと思います。総勢20名を超えるメンバーの50種類を超える打楽器による頭の先からつま先まで走るように押し寄せる音とリズムの波。さながらサウナのロウリュのように一気にアツくなって身体がノらずにいられない! まさに〈熱狂〉。
打楽器だけのアンサンブルと聴くと少しとっつきにくいなと感じますが、音楽体験としてぜひ体験してほしい1枚であり、能動的に身体から、心が、魂が踊りだし全てを超える瞬間を感じてほしいです。もし音源がよければぜひライブも体験してほしい、今を駆け抜ける音楽です。全人類にオススメ!
伊藤博明（明石店）
2022年リリースですが、2025年待望の全国流通ということで、こちらのアルバムを選ばせていただきます。ZAZEN BOYZ＋トリプルファイヤー（ただしユーモア抜き）＋ギャング・オブ・フォーといった様相のポストパンク／アバンギャルドバンド、computer fightによる1stアルバム。
名前だけ見るとテクノ系かと思いますが、コンピューターを素手で殴りつけて破壊する勢いのポストパンクぶり。痺れます。金属質なギターリフと捲し立てるように言葉を吐き出すボーカル、血の気の多い変拍子とパンキッシュな猪突猛進ビートを刻み分けるベースとドラム。音源も十分最高ですが、ライブも超ド級。音が気に入ったら是非ライブにも足を運んでみてください。
M（もりのみやキューズモール店）
M!LKのリーダー吉田仁人さんが作詞作曲を手掛けられた、記念すべき初のソロデジタルEP。
“イイじゃん”“好きすぎて滅!”のようにキャッチーな楽曲が多いグループのイメージからは意外に思われるかもしれませんが、『さえない暮らし』のタイトル通り、誰もが親近感を抱く身近な情景や感情にフォーカスし、ストーリーに落とし込むような形で繊細に描かれた作品です。
切なくも優しいメロディアスな楽曲“ノスタルジア”に始まり、サビの切実さが印象的なリード曲“ロータリー”、フォークソング風味の“オレンジ”、ゴスペル風アレンジでライブ映えも抜群の“共同体”で締めくくられます。
私の推し曲は“オレンジ”です! 〈冴えない暮らしの燈〉という歌詞がありますが、私にとって“オレンジ”はまさに燈です。この曲のおかげで、さえない過去も今もなんとなく良いものに思える。そして4曲目の“共同体”を聴いて未来へ進めるような気がします。
曲の情影が浮かんだかと思えば、かつて抱いた感情が思い起こされたり、隠れていた感情が引っ張り出されたり。作品それ自体としてはもちろんのこと、さまざまな思い入れと共にじっくり長く愉しみたい曲ばかりだな……という第一印象でしたが、実際その通りで。いつかこのEPを聴いて思い起こされる景色や香りや空気が、今、いくつも積み重なっている最中なんだろうなと感じます。長い付き合いになりそうな、2025年マイベストアルバムです。
常谷 卓（渋谷店）
〈2階の自分の部屋でホッと一息、コーヒーでも淹れようか〉。そんな気分にさせてくれるチルギター傑作。ローファイヒップホップの名門introducing! productionsからのリリースでありながら、無理にローファイに寄せるのではなく、ジョージ・ベンソンやジェフ・パーカー辺りのジャズやアンビエントを感じさせる音楽性や心意気も美しい。
〈美しい瞬間は過ぎ去るけれど……〉というアルバムタイトル通り②③④⑤辺りの余韻に心を奪われつつ、全曲気張らず、ながら聴きするのがオススメ。
柄澤瑛美（藤沢オーパ店）
恐らく全シネマファンが待ちわびていたであろう3年半ぶりのアルバム。
今年6月の日比谷野音でのワンマンでのアンコールでリリースの告知があり、そこでアルバムの1曲目を飾ることになる“STONE COLD”を聴いた衝撃たるや……。彼らは一体どこまで最高を更新し続けるんだ……。
その約1ヵ月半後にこの『PLASTIC YOUTH』を初めて再生した時、アルバムのタイトル通り、プラスチックのように、形、つまるところ時代や環境は変わってもcinema staffであるということに変わりはない、これが現在のcinema staffであるということを堂々と突き付けられたように感じました。
息遣いひとつとっても美しい④“Searchlight/Torchlight”、電子音を取り入れてシネマの新しい可能性をぐっと広げた⑦“バースデイズ・イヴ”、それらとは対を成すような②“プレキシ・ハイ”や③“撃鉄”などはこれまでのシネマのように痺れるギターと衝動がたまりません。また、故郷の岐阜を歌った⑨“岐路”のアウトロは、新鋭のトラックメイカー・水槽をフィーチャリングした⑩“BRIGHTER feat. 水槽”に繋がりを持たせ、〈これまで〉のシネマから〈これから〉のシネマへのバトンタッチのようなものもひしひしと感じられ、cinema staffの未来が楽しみで、何度もリピートしている作品です。
村越辰哉（新宿店）
RCサクセション～ザ・タイマーズの名物宣伝マン高橋Rock Me Babyの著書。高橋氏しか知らない清志郎との秘話が満載（いずれも清志郎らしい!）であるだけでなく、音楽を愛し、アーティストを愛した〈24時間闘う〉熱きレコードマン達の奮闘録として抜群に面白い!
その他、2025年清志郎関連作では、1994年に「ロッキング・オン・ジャパン」で連載されていた〈伝説のロック文通〉を書籍化した「忌野くんと仲井戸くん」。最後のワンマンライブを音盤化した忌野清志郎『LAST LIVE at 京都会館 2008』、歴史を塗り替えるインパクトを持つ貴重音源を発掘したRCサクセション『シングル・マン デラックス・エディション』など、仕掛け人の熱量が伝わる企画が素晴らしかった。
天野龍太郎（Mikiki編集部）
例年どおり「ele-king vol. 36」に今年の個人的なフェイバリットアルバム10作を載せてもらっていますが、ほかにも大好きな作品はたくさんあるので、そちらに入れられなかったアルバムを紹介します。
佐藤優介くんと知り合ったのはもう15年前?とか。自分のバンドメンバーの同窓生がスカートの澤部渡さんや優介くんだったこともあり、優介くんと佐藤望くんのユニットcamera-stylo（カメラ=万年筆）の噂はかなり初期から聞いていました。その後、リリースされたカメ万の1stアルバム『coup d’Etat』を聴いたときの衝撃といったらなかったです。
そして、『coup d’Etat』の発表から13年。ついに届けられた優介くん初のソロアルバム『物語を終わりにしよう』は、あの頃の驚きを新鮮な形で思い出させてくれるすごい作品でした。そもそも、ひっそりと（?）出ていたEP『Kilaak』やシングル“UTOPIA”からしてとんでもなかったわけですが、どこを切り取っても100％優介くん印なこのアルバムはすさまじい密度と濃度。サプライズだらけのコードワーク、ムーンライダーズ譲りのサウンドや歌心、時折見せるダンスミュージックへのアプローチ、優介くんらしいアイロニーや映画ネタ……。緻密で奇妙で箱庭的な世界は、どこまでも優介くんという個に立脚しながら、孤独ではなくポップに開かれている。こんなアルバム、優介くんにしか作りえません。
2枚組のCDもいきなりリリースされたとのことで（私はまだ手に入れられてませんが）、とにもかくにも超大推薦盤です。
寺本将己（神戸店）
いつもリリースの度に、唯々〈凄いなー〉と圧倒されてます。4月にリリースされた6曲入りのEP。急展開するスリリングさ、原形を崩しそうになるコラージュされた危うさ、自由度の高い刺激的なサウンド、根っこにあるギターサウンド、インダストリアルノイズ、自由勝手に動き出す音と戯れながらコントロールし、ポップにまとめ上げたかのような変化自在な楽曲たち。6曲というコンパクトさでありながら、濃度高めの作品。生々しいエモーショナルなボーカルに強く感情を揺さぶられるラストの“Lover”は圧巻。NHK放送100年特集ドラマ「火星の女王」のサウンドトラックにも参加するなど、今後の活躍からも目が離せません。
