シンガーソングライター加藤町子が1stアルバム『性純』を2026年5月27日(水)にCDのみ(配信なし)でリリースする。本作は、DJぷりぷりのレーベル浅草橋天才算数塾が柴田聡子の1stアルバム『しばたさとこ島』(2012年)以来、14年ぶりにリリースする音楽作品だ。
加藤町子とは何者なのか? 『性純』で展開される歌世界はどのようなものなのか? 異様なサウンドの秘密とは? 加藤とぷりぷりのインタビュー発言を交えながらこの特異な才能、そして衝撃的な〈処女作〉に迫った。 *Mikiki編集部
幼少期に浴びたゴスの洗礼
加藤町子というシンガーソングライターについての情報は、インターネット上にほとんどない。参考になるのはいくつかのライブ映像やXなど彼女のSNSアカウントくらいのもので、宅録をしたり、自作曲をSoundCloudに公開したり、といった経験もないという。つまり、現場で演奏を見た、聴いた者にしかその実像はまだ伝わっていない。
彼女は何者なのだろうか? まずは音楽的な原体験について聞くと、異様なエピソードを明かした。
「最初に出会った音楽は、私が2、3歳のときですね。Aくんっていう近所の変態にバウハウスとかクラウス・ノミとかを聴かされたんです。それで音楽にハマっていきました」(加藤)。
ザ・キュアーなども好きなバンドに挙げているが、幼少時代に海外のゴスバンドに感化された、という例はあまり聞いたことがない。思春期に入ると、その嗜好も変わっていった。
「オルタナとかを好きになって、海外で言うとニルヴァーナやホールあたりが好きでした。日本ではGRAPEVINEとかART-SCHOOLが好きでした」(加藤)。
ギターを始めたのは中学時代、高校3年で作曲を始め、大学時代にバンドを初めて組み、加藤の自作曲を演奏するアベノミクスというバンドで活動するようになった。“青黒”は、その頃から演奏していた曲だという。
ゴスロリに対する関心も10代の頃に持った。
「14歳ぐらいから着ていました。親に対する最初の反抗がロリータファッションを着ることだったので。『下妻物語』が好きで、そこからですね。大槻ケンヂさんの『ロッキン・ホース・バレリーナ』も14歳のときに読んで、ずっと影響を受けています。自分自身、ここ10年ぐらいに流行ったゆめかわいい系でしかないなって思うんですが、〈病んでるけどかわいい〉みたいな文化はあんまり好きじゃなくて」(加藤)。
“ロリータコンプレックス”という曲では、〈母親から 教わったのは あざとさと フェミニズム それと大嫌いな 欲望の街高円寺〉と、厳しく躾けられた母との摩擦に関するエピソードも綴られている。
「高円寺には小さい頃、何回も連れて行かれました。母自身、バンドマンなんですよ。フェミニスト系のバンドをやっていて」(加藤)。
アベノミクス、メルモというバンドで活動したのち、加藤はソロシンガーに転向する。そして、洋服屋デアデビの店主でバンド我々のボーカリストであるコマツに出会った。DJぷりぷりは2025年10月23日、横浜の日ノ出町 試聴室 その3で開催されたイベント〈復活!コマツの部屋〜YOKOHAMA編〜〉に赴き、コマツを通して加藤を知ったという。
「その日は加藤さんがミニライブで出演されていて。練習しすぎて声が嗄れていたんですけど、そのライブが僕には衝撃的でした。あと、〈横須賀にセフレがいる〉っていうトークも衝撃的で、びっくりしたんです(笑)。ライブが終わったあとにコマツさんと〈加藤さんのCDを出せるところがないかな〉って話をしたんですね。それで、〈じゃあ、僕がやります〉って申し出ました。コマツさんは、今回のアルバムのキーパーソンです」(ぷりぷり)。
休眠状態だったレーベル浅草橋天才算数塾から音楽作品がリリースされるのは、柴田聡子の1stアルバム『しばたさとこ島』(2012年)以来、実に14年ぶりのことだ。
「柴田さんのときもそうだったんですけど、コマツさんとか、周囲の人たちがみんな応援しているときって、何かができるときなんです」(ぷりぷり)。
そんな出会いの重なりから、加藤の1stアルバム『性純』は生まれている。
暴力的で背徳的な〈性〉の歌
アルバムタイトルにあるとおり、加藤は性に対する執着を繰り返し歌う。
帰り道貴方の速い足に 置いて行かれそうになる
もし私が綺麗だったら 犯してくれた?
ああ貴方に犯されたい
ああ私を未来ごと 奪って欲しい
翌朝言われたい 「モーニングコーヒー淹れたよ」
ゆっくりゆっくり レールから外れて
私の頭の中 ぐっちゃぐちゃになっていく
ああ貴方に犯されたいけど 今日も終電で帰ってゆく
次逢えたら 二重丸と花丸下さい
イイコって言ってね
“明日仕事休みます”
僕の人生も壊れて 君はあの子の 手コキでだらしなく シャワーを垂れ流す
僕は処女じゃなかったから 君からシャワーは出なかった ただ悲しく君のザーメンで
お腹の中が白く 汚された 僕は一生ひとりぼっち
“ラブドールのあの子”
しかし、加藤が歌う性は、たとえば、My Little Loverの“ALICE”のようなかわいらしく素敵で理想的なものではない。もっと湿り気を帯び、暴力性に満ちており、衝動的で生々しく、毒性も強いものだ。演歌や歌謡曲の世界で醸成されてきた、間接的なそれともちがう感触。それは、むしろ、三上寛、戸川純、Cocco、加地等、豊田道倫、銀杏BOYZの峯田和伸、大森靖子といった系譜にあるものなのだ。
「戸川純さんにはかなり影響を受けていますね。父親がすすめてきた音楽で、唯一ハマったのが戸川さんでした。大森さんは昔、高円寺の無力無善寺に出ていたとき、仲がよかったんです。〈今度、峯田さんとラーメンデートに行かない?〉って誘われて、3人で一緒にラーメンを食べに行ったこともあります。最近も溜まった思いを大森さんにDMで送ると、花のスタンプを押して反応してくれます」(加藤)。
フィメールラッパーやSZAのようなシンガーを除けば、性をあけすけに歌う女性シンガーソングライターは、いま欧米でも少数派だ。挑発的なサブリナ・カーペンターや背徳的なラナ・デル・レイといったポップアイコンがいるにはいるが、多様性を認める時代を経て、音楽のみならずあらゆる表現において、性に関しては誰もが抑圧的になっている風潮が感じられなくもない。
遡って、1990年代のインディロック界では、ライオットガールのムーブメントがあったり、リズ・フェアが女性視点で生々しい性を解放的に歌ったり、といった動きがあったことを思いだす。それらは第三波フェミニズムの一種として捉えられており、2010年代以降の#MeToo運動、性暴力の告発などにつながっていく。その反面、性の暴力的な面が露わになったことで、抑圧が生まれていることも事実だろう。
加藤の歌では、そういった現代において表れたり隠されたりしている性の軋みがさまざまな形で表出している。たとえば、“天使だった頃”の〈薄い光 澁澤龍彦の本に射している〉という美しい背徳性が、“ダナエの絵画”にも反響しているように。“ダナエの絵画”で彼女がモチーフにしているのは、1985年にロシアで起こった事件だ。エルミタージュ美術館にてある男がレンブラントの絵画「ダナエ」の股間部にナイフを突き刺し、硫酸を絵に浴びせた、という出来事である。ダナエと交わるためにそれをおこなった、という動機を男は語ったそうだ。
「事件のことはテレビで知って、〈私があなたのことを壊したい〉という感情を書いたのがその曲です」(加藤)。
〈いつか見たダナエの絵を 壊した狂人みたいに/今、君に壊されたい〉〈あのダナエの処女のように 君と受胎したい〉と、加藤は歌う。グロテスクで破滅的な性の欲動をここまでまっすぐに歌うシンガーは、繰り返すがいまの時代においては稀だ。
歌の発信源になった2つの出来事
美しく濁りのない愛情も、残酷で暴力的で混濁した欲望も、加藤の表現においてはほとんどすべてが性に結びついている。その理由すらも、彼女は歌のなかで告白的に明かす。
5歳の子供に戻って 君に犯されたい おじさんになった君に 処女を奪われたい
ロリータコンプレックス 私の病気 おじロリこそが愛って 3歳の時教わった
“ロリータコンプレックス”
私はかつて本当の女の子でした 自分で言うのも変だけど
穢れを知らない子でした 汚い手でベタベタ触られて
強制的に性を知らされて そんな汚い欲望 一生知りたくなかった
“お兄ちゃん、やめて”
「私、10歳のときに12歳の兄に犯されたんです。“お兄ちゃん、やめて”はそのことについて歌いました。“親愛なるAに告ぐ”は2、3歳だった私に音楽を教えたAくんへの呪いの歌ですね。当時の彼は18歳で、性的なこともされました。“親愛なるAに告ぐ”での『不思議の国のアリス』への言及は、著者(ルイス・キャロル)が超ロリコンだったって聞いて歌詞にした部分です」(加藤)。
〈Aくん〉による性的ないたずら、そして兄から受けた暴行。2つの出来事が加藤の人生の深奥の位置に、動かしようのない重しとして埋めこまれ、それが歌の発信源のひとつになっている。
また、〈貴方〉〈お前〉といった言葉を加藤はたびたび歌うが、これについては「特定の誰かっていうことではない曲もあるんですけど、ほとんどが元彼のことを書いてます。12年前に付き合っていた人ですね」といい、彼女はトキシックな関係性を結んでいたある人物に向けた愛と呪いを歌いつづけている。
〈生〉と〈死〉を往復するピュアな情念
エロスがあれば、コインの表と裏の関係でタナトスもある。それも、かなり強い形で加藤の表現のなかに表れている。
加藤の歌には〈死〉が頻出する。自身の死に対する思いは、〈唯一彼氏が出来た時 無理矢理別れさせられ 恋愛を卒業せざるを得なかった/本当にこの世から 消えたくなって 8階から飛びました/木に引っかかって 死ねなかった〉(“お兄ちゃん、やめて”)、〈12年前にやっぱり 死ねば良かった 何の為に助かったか わからない人生〉(“寝る前に一服”)といった形で噴き出す、痛切なものだ。
タナトスは自身だけでなく、他者に対しても凶暴に逆噴射する。〈私は全てを殺す為に生きてる/私は自分の為に生きてる訳じゃない/人間なんて生きてる価値は無い〉(“君はファウスト”)、〈私をレイプした 兄を殺したい あの勘違い ブスババアも 殺したい〉(“ロリータコンプレックス”)、〈虐待は楽しいな てめえが死んじまえ!〉(“水子供養”)といったふうに。〈おじいちゃんが死んでから/人間が嫌いになった〉(“魔法少女で居させて”)や〈全て死んで全て終わって 全て無くなって/せいせいするわ私 貴方さえも居なくなれよ/だってこの世界自体が 下らないですもの〉(“青黒”)という部分では、人間そのものと社会、ひいては世界への怨嗟や呪詛として〈死〉を投げかけている。しかし、そこにはグラデーションがあり、〈私を置いて死ぬなんて 無責任よ貴方〉(“天使だった頃”)という、寂しさと怒りが綯いまぜになったアンビバレントな感情も、加藤の歌には宿っている。
〈死〉への情念は、他方、〈生〉にも反転する。友川カズキを思いださせもする加藤の叫びは、思いの強さのぶんだけ純粋なラブソングとして表出するのだ。“明日仕事休みます”“寝る前に一服”“親愛なるAに告ぐ”“ダナエの絵画”といった曲のなかには、ひじょうに澄んだ、ピュアで一途な情愛の念が満ちている。とりわけストレートな“ツガイ”について、「(元)彼の存在自体を意識しないで、彼に対して〈愛していたよ〉って伝えるような……最終的にそこに持ってきたいと思って書いた曲です」と明かす。
また、〈魔法少女〉も彼女のオブセッションのひとつだ。
「小さい頃は、実際にああなりたいって思っていました。(具体的にイメージしているのは)『(美少女戦士)セーラームーン』です。月野うさぎかなって思います。私のなかでは、ずっとシンガーソングライターを続けている女の子って、みんな魔法少女だと思うんですね。“魔法少女で居させて”は、〈それをやめさせないで〉っていうつもりで書いた歌詞です。(元)彼に、私の活動を〈応援するもんか〉って言われたことがあるので」(加藤)。
キラキラした魔法少女への憧れとは正反対に、女性の歪んだ現代的な欲望も描かれる。“ラブドールのあの子”は、美容整形に依存した風俗嬢が登場する曲だ。“寝る前に一服”では、〈顔面に一千万円以上賭けた〉とも歌われている。
ヴェルヴェッツとビーフハートを参照した、潰れたアンサンブル
『性純』は、音楽的にも特異だ。演奏は、天才バンドとカブトムシのベーシストである藤井登生、空気公団や曽我部恵一BAND、沢田研二のバンドなどに参加してきた凄腕ドラマーのオータコージ、そして、非ミュージシャンでカシオトーンとバイオリンを担当した金野篤(レーベルMY BEST! RECORDSやSUPER FUJI DISCSの制作担当者)によるもの。まるで1980年代前半のアンダーグラウンドシーンに埋もれていた、プライベート録音が掘り起こされたかのように響くサウンド。ザ・シャッグスのように調子っぱずれでぐしゃぐしゃに潰れたそのアンサンブルは、サイケデリックロックやアシッドフォ-ク、クラウトロックを思わせもする。
「メンバーは僕が決めました。ザ・ヴェルヴェット・アンダーグラウンド&ニコみたいなバンドをイメージしていて。ニコが金野さんで、アンディ・ウォーホルがコマツさんで、っていう。それと、キャプテン・ビーフハートのマジック・バンドもイメージとしてありました」(ぷりぷり)。
たしかにヴェルヴェッツのような瞬間は多く、“ラブドールのあの子”の演奏は“Heroin”“The Black Angel’s Death Song”“European Son”といった曲を思い起こさせる。
アルバムに収録された15曲は、なんとたった1日で録音された。「朝10時ぐらいに加藤さんが来て、11時ぐらいにメンバーが集まって、昼ご飯を食べて。夕方前には終わりました」というのは、ぷりぷりの言だ。さらに、録音や制作のプロセス自体も、かなり即興的だったという。
「君島(結)さんのツバメスタジオで録音したんですけど、スタジオのなかにはオータさんと藤井くんと金野さんがいて、加藤さんはバンドがどう演奏しているのかわからない状態で。メンバーは、加藤さんの歌とギターを聴きながら演奏しました。僕もなかの音は聞こえない環境だったんですが、信頼して任せていました。君島さんのミキシングとマスタリングがマジックを起こしたこともあって、うまくいったんだと思います。加藤さんのデモ音源は、事前にメンバーに聴かせていました」(ぷりぷり)。
「歌詞は事前に共有しています。コードは特に……音源を送っただけで、渡していませんでした」(加藤)。
愛と平和と幸せを探して
そんな演奏に支えられた加藤の歌は、虚構も虚飾もない剥き出しの性と生を曝け出している。彼女自身が歌われた曲の数々は、個人的であることを極めているがゆえに普遍性へと突き抜け、人間の本質やコアに肉薄しているように思えてならない。
「僕は加藤さんがこのアルバムを作ったときに、〈愛と平和〉って言っていたのが印象に残っているんですよ。〈ああ、愛と平和について歌えてよかった〉って、呟いていて」と、ぷりぷりは回想する。
「私のライバル的な子がいて、その子が〈愛と平和なんてクソだ〉って書いていたんですね。なので、〈私は愛と平和について歌っている〉って言いたかったんです」(加藤)。
加藤には、自身のなかにとぐろを巻く思いを表現せざるをえない切実さ、業の深さがある。彼女の歌はいずれもヘビーだが、その重たくわだかまったパトスを歌に昇華させることで、目指すべきゴールである〈幸せ〉になんとか近づこうともがいている。たとえば、“水子供養”という曲について、「自分自身の水子供養なんですよ。自分自身を供養してあげないといけないな、先に進めないなって思って書いた曲です」と語るように。
そんな彼女に、Xアカウントのプロフィールに綴られた〈幸せをずっと探してる。楽しいことをみんなと探して行こう!〉という言葉について聞いた際の言葉が忘れられない。
「幸せを……みんなで探していけたらなって、そう思っています」(加藤)。
RELEASE INFORMATION
リリース日:2026年5月27日(水)
品番:TENSAI004
価格:2,750円(税込)
TRACKLIST
1. 天使だった頃
2. 君はファウスト
3. 明日仕事休みます
4. ラブドールのあの子
5. 魔法少女で居させて
6. 青黒
7. 寝る前に一服
8. お兄ちゃん、やめて
9. 親愛なるAに告ぐ
10. お前は女の肉便器
11. 愛に汚れて
12. ロリータコンプレックス
13. 水子供養
14. ダナエの絵画
15. ツガイ
■参加者クレジット
加藤町子:歌/六弦/電気六弦/オナニー
藤井登生:ベース/トイピアノ
オータコージ:ドラム/打楽器
金野篤:カシオトーン/バイオリン
コマツ:アドバイザー/写真
小浜晴美:写真/記録
ダダオ:デザイン
君島結:録音/ミックス/マスタリング
DJぷりぷり:企画/空気
協力:ツバメスタジオ/内海拓/松岡都祈/田中日月
レーベル:浅草橋天才算数塾
