Misaki Anita（ボーカル／ギター）、よしだたかあき（ドラムス／コーラス）からなるSpecialThanksが『YELLOW SUN -THE BEST-』をリリースした。本作は2005年の結成以来、多くのリスナーの人生をカラフルに彩り続けているパンク&ポップバンドによるキャリア初のベストアルバム。代表曲やライブ定番曲を再レコーディングした20曲と新曲1曲を収め、過去・現在・未来を繋ぐ内容に仕上がっている。そんな重要作に込めた思いや制作背景について音楽ライター荒金良介が2人にインタビューした。＊Mikiki編集部
※このインタビューは、2026年6月25日に発行された「bounce vol.511」に掲載されている記事の拡大版です
Misakiがパンクを鳴らす理由
――昨年、結成20周年を迎えて、今作はそれを記念した再録ベストになります。SpecialThanks（以下スペサン）の結成は2005年の初ライブになるんですか?
Misaki Anita「そうですね。2005年12月（18日）に初ライブをやったんですが、結成の日はわからないので、その日にしてます」
――そもそもMisakiさんがバンドをやろうと思ったきっかけは?
Misaki「そういう家庭環境で育ったから（笑）。物心ついた頃にはPERSONZを観てて、あと私は覚えてないんですけど、親にTHE BLUE HEARTSも観に行かせてもらったみたいで。母親からバンドサウンドをいろいろ聴かせてもらい、お父さんはサーファーだったので、ボブ・マーリーやUB40とかを海に行くときに聴かされてました」
――そうなんですね!
Misaki「お兄ちゃんは2人ともギターをやっていて、私はエレクトーン教室に通っていたんですよ。で、中学で上のお兄ちゃんがバンドを始めて、次男もバンドを始め、私も中学になったらバンドをやるのが当たり前だと思っていたんです（笑）。誰をメンバーにしようかなって、学校に通いながら考えて、バンドを始めました」
――今のスペサンの音楽性に通じる部分で影響を受けた人は?
Misaki「10歳ぐらいにライブハウスにお母さんと一緒に行くようになり、STOMPIN’ BIRDとDONUT MANの2バンドを親が好きになって、私も追っかけのように全国いろんなところに観に行ってたんです。歌って弾けるバンドをやりたいなって思ったのは、そこが始まりですね。英語詞で歌っているのも、そういうバンドの影響です」
――なぜこんな質問をしたかというと、スペサンはこれまで幾度となくメンバーチェンジを繰り返し、オリジナルメンバーはMisakiさんだけです。それでもSTOMPIN’ BIRDやDONUT MANから受け取った初期衝動を持ち続けたまま、スペサンの看板を下ろさずに結成20周年を迎えたことは本当に凄いことだなと。
Misaki「まさに（笑）。やっぱり、バンドが一番かっこいいという気持ちが変わらずあるんです。パンクはピュアだし、自由だと思っています。パンクってファッションの見た目でもないし、スペサンにはパンクじゃない曲もあるかもしれないけど、私は自分の音楽をパンクだと思う」
よしだの思いで乗り越えた解散の危機
――よしだくんは2018年からサポートドラマー、2019年から正式メンバーになり、今年8年目ですよね。スペサンが20周年を迎えたことに関して、どんな感想を持ってます?
よしだたかあき「シンプルに20年続けたのは凄いなと。一番驚いたのは、サポートで入って少ししてから当時のメンバーが抜けて、別のサポートが入り、その後にまたメンバーが抜けるという経験をしたんです。自分が正式メンバーになった後、メンバーが抜けると、ズンと気持ちが落ちて、これを何度も繰り返しているのか……って」
Misaki「悲しい思いをいっぱいしてきたけど、スペサンを好きになってくれたお客さん、今も周りで支えてくれてるチームの人とか、そういう人たちの顔が思い浮かぶと、まだまだ!と思わせてもらえるんです。それで今がありますからね」
よしだ「（メンバー脱退を）乗り越えてきた強さには尊敬しかないですね。続けることは簡単じゃないとよく言うけど、実際に経験したことでそれをより強く感じました。たくさんの困難を乗り越えてきたこのバンドに今も自分が関われていることが幸せだし、誇りですね」
――今作の紙資料にバンドの歴史が綴られていて、2023年に解散の危機があったときの、よしだくんの「1人でもスペサンを続ける!」という発言が掲載されていますが、これはどういう意味で言ったんですか?
よしだ「せっかくいい曲を書いてきて、いい歌がいっぱいあるのに、辞めるのはもったいないから。もしバンドの活動が止まっても、物販で販売している一点物の古着販売だったり、不定期で開催している〈スペサンBAR〉などの活動をしながらその名前を残しておけば、またやりたい!と思ったときに戻る場所があるじゃないですか」
――その気持ちにMisakiさんも背中を押された?
Misaki「そうですね。どうやって1人でやるんだろうって、びっくりして、本当にバンドを辞めるところだったけど、踏みとどまりました（笑）。当時このメンバーでダメだったら、バンドを畳もうと思ったけど、自分と向き合ったときにまだ歌いたいし、ファンの人も悲しむだろうと思ったんです」
新たなファンにも届ける、名刺代わり再録ベスト
――そこで踏みとどまったからこそ、20周年を迎えたわけですからね。今作の再録を出すことになった理由は?
Misaki「私は、当時の自分が歌ったものが正解という気持ちがあったから、ベストを出したい気持ちはなくて。過去の作品は音質もバラバラだし、20年分をパッケージするのはどうなんだろうと思ったけど、よしだから〈絶対ベストを出そう!〉と言われて」
――よしだくんからの発案なんですね。
Misaki「そうですね」
よしだ「自分は後から入ったメンバーだし、スペサンは毎年作品をリリースしていたから、曲もたくさんあったので、新しくスペサンを知ってくれた人がどの曲を聴けばいいのかわからないなって思ったんですよ。
今だったらプレイリストを作れば解決するけど、今までいろんな人が叩いて弾いてきたものを今のスタイルで出して、名刺代わりのものができればいいなって。どうせベストアルバムを作るなら、再録にしようと思いました」
Misaki「しかも20曲は入れたいよねって。レコーディングは時間もお金もかかるから、今回はクラウドファンディングを通して、ファンのみんなと力を合わせて一緒にベストアルバムを作ろうということになりました」
――今作の選曲はファン投票を参考にしつつ、自分たちが入れたい曲をセレクトして?
Misaki「そうです。選曲は参考にさせてもらう形でしたけど、意外と一致してましたね」
恥ずかしい部分も出した歌、原曲の雰囲気を壊さないアレンジ
――今作は録音状態もいいし、一枚通してライブ盤を聴いているような生々しさを感じます。
Misaki「ライブ感があるとはよく言われますね。自分たちではライブっぽくしようと思ってなかったので、そこは意外でした。でもライブでいっぱい歌ってきた曲だし、よしだもドラムを叩いてきた曲だからこそ、自然とそうなったんでしょうね。
私も上手く歌おうとする時代を抜けて、より心が震えたり、感動できたりする歌い方を追求するようになりました。なので、数年前だったら上手く歌い直していたところも、そのまま残したんですよ。今回はニュアンスを大事にして、自分の恥ずかしい部分もそのまま出そうって」
よしだ「荒ぶったテイクもあったもんね。あと、ライブでいっぱいやってきた曲だからこそ、自然とBPMが上がったり、下がったりしている曲もあって、そのテンポ感に近いクリックを作ったんです。それもライブに近い演奏になった要因かもしれません。
例えば“You say GOOD BYE”のBメロの1小節だけはBPMを15ぐらい落としてたり、“Oneness”は最後の〈オー!〉の前でテンポを落としてたり、その揺れている感じもライブ感に繋がっているのかなと」
――では、再録する上で心がけたことは?
Misaki「自分がほかのバンドの再録音源を聴いたときに、ここは綺麗に直しすぎだよ、と思うことがあるんですよ。なので、ファンのみんながいっぱい聴き込んでいる曲もあると思い、昔の雰囲気を壊さないように意識しました」
――基本的に大きくアレンジは変えてないですよね。
よしだ「自分が叩いていない曲に関して、例えば“You say GOOD BYE”、“Mr. DONUT”のフレーズは、ちゃんと考え抜かれたものかと言えば、そうは感じなくて」
Misaki「ははははは」
よしだ「そこは自分なりに解釈して、ここにバスドラがあった方がいいなとか考えて作り直しました。でも原曲のイメージは崩さず、よく聴くと違うという。そこは意識しましたね」
――再録はどうしてもオリジナルと比較されがちですが、今作は素直に「この再録が一番」と言える仕上がりですね。当時やりたかったことを今ならもっと上手く表現できる、あるいは、オリジナルの良さをより伸ばすというアプローチでそこが素晴らしいなと。
Misaki「そこはめっちゃこだわりました! 〈ここはオリジナル? 再録?〉って、聴いている人が迷うような歌い方をあえてしたパートもあるんです。“HELLO COLORFUL”は、特にオリジナルのモノマネをして頑張りました。これは引っかかるかなって（笑）」
――アレンジを大きく変えていないから、より違いがわかるサウンドですね。わかりやすいところだと、Misakiさんのボーカルは、原曲の雰囲気やニュアンスまでを大事にした豊かな表現力が開花していて。
Misaki「今回ワールドツアーすることもあり、英語の発音もちゃんとしたかったんです。でも、グシャッとした発音の英語の良さもあるじゃないですか。そのバランスは超考えました。そこに一番時間がかかったかもしれません」
よしだ「明らかに文法が違いすぎる曲も、2012年ぐらいまでの音源の中にはちらほらあるんです」
Misaki「そこは文法を整えつつ、聞こえ方は変わらないように心がけました。気づく人は気づくと思うけど、気づいてほしくないなって（笑）」
過去曲の表情に華やかさやライブ感も加えて
――再録して、意外と表情が変わったなと思う曲を挙げると?
よしだ「“Love begets love”はドラムの音作りにこだわりました。今回は全曲ドラムテックを入れたんですよ」
――今作は本当に録り音が良くて。
よしだ「そうなんですよ! 一番化けたのが“Love begets love”で、スネアの音作りやドラムの細かなフレーズも変えたところが大きいです。聴き比べたら、いい風に変わったんじゃないかな」
Misaki「私もこの曲は再録できて良かったし、改めてすごくいい曲だなと思いました。
ほかの曲を挙げるなら、“ミラコーナイト”もいい意味で変わったなって」
よしだ「ライブで育った感じをそのままパッケージできましたね」
Misaki「最初の弾き語りも一発で録ったから、それもライブ感に繋がっているかもしれません。20周年アレンジでギターソロを華やかに変えたりして。
あと、"DOUNARUNO!?"と“How are you?”もベースのフレーズをガラッと変えました。“How are you?”はアメリカのガレージで少年少女が弾いているような初期衝動のイメージを表現したくて。ドラムも無駄なことはせず、音から聞こえてくるテンション感を大事にしました。攻めた曲になりましたね」
よしだ「そうですね。タムの数を減らしたり、いつも5枚使っているシンバルを2枚だけにしたりと、超シンプルなセッティングにしました」
――その中で1曲目“everyday -YELLOW SUN intro-”はアレンジを大きく変えた楽曲ですよね?
Misaki「この歌詞が20周年にぴったりだから、どうしても入れたかったんです。オリジナルのままだと、1曲目にハマらないから、それに合うようにイントロっぽく仕上げて、この曲だけガラッと変えようって」
よしだ「この曲には13〜15個ぐらい電子音が入っているんですよ。全部違うメロディの音を一斉に流し込みました。ゲームが好きなので、『ロックマン』、『ドラゴンクエスト』、『ファイナルファンタジー』、『クロノ・トリガー』とかの音楽を今でも機材車の中で流したりしてて、そういった少し古いゲーム音楽の雰囲気を取り入れたいと思ったんです」
――キレイにまとまってますよね。あと、バンドと弾き語りの中間みたいなサウンドも面白いなと。
よしだ「打ち込みだけで完結させようと思ったけど、それにドラムをハメたのが良かったのかもしれない。それでバンド感も出たんじゃないかな」
Misaki「始まりの歌とギターは夏に家で録ったものだから、虫の音も入っているんです。それをそのまま採用しました（笑）」
ファンの声援と盟友の演奏に支えられて
――そして、“午走 -umahashiru-”ではSTOMPIN’ BIRDのTOMさんがギターを弾いてます。これもオリジナル超えの出来栄えで。
Misaki「そうですね。この曲は、そこに鳴るの（藤原）美咲ちゃんがベースを弾いてくれているんです。昔、ライブでサポートしてくれたこともあり。で、ギターに関してはゲストがいたら華やかになると思い、お願いするならTOMさんしかいないなって」
――TOMさんらしいロカビリー調のギターがめちゃくちゃ曲にハマってます。
Misaki「そうなんですよ。〈いずれ私が弾けるようにシンプルめにしといたから〉と言われました」
よしだ「今のツアー中にマスターしないと（笑）!」
――“Hey! Sunny!”はファンの声をコーラスに加えてますよね?
Misaki「私がバンドを諦めそうになったときに、お客さんの楽しそうにしている顔が浮かんで、それが救いになりました。地べたと友達になるぐらいに落ち込んでいましたけど……。
その頃に漫画『ONE PIECE』にハマって、仲間と一緒に進んでいく物語に影響を受けたんです。私たちはファンのことを〈サニーちゃん〉や〈サニーズ〉と呼んでいるんですが、『ONE PIECE』にもサニー号が出てくるんですよ（笑）。それをバンドに当てはめて、これだな!って思って書いたのが“Hey! Sunny!”です。
ファンのみんながいるからスペサンを続けられるし、ファンと繋がりのある曲なので、みんなにコーラスしてもらえたらいいなと」
よしだ「あと、この曲は、ギターはそのままで、ベースとドラムは録り直しました」
Misaki「ベースは、スペサンファンです!と昔から愛を伝えてくれるLONGMANのさわちゃんが演奏してくれました。さわちゃんが、私と同じように諦めてしまいそうな時に、この曲を聴いてまだ頑張ろうと思えたと言ってくれて、作って良かったなと思いました」
あなたが私を救ってくれたんだよ
――最後に収録されているのが新曲“May18 -unborn-”です。曲名はMisakiさんの誕生日ですよね。ピアノとストリングスを導入した弾き語り調のバラードです。
Misaki「アルバムを通して、元気な曲が多いので、最後に自分の今の気持ちを残したいなと。過去と未来を繋ぐ今の視点に立って、飾らずに語るような形で自分の思いを伝えたくて。お礼のメッセージを伝える曲ですね」
――この曲で伝えたい思いとは?
Misaki「これまでのことが昨日のことのようだなと思ったんです。スペサンに関わってくれたファンがいつも愛を送ってくれて、このアルバム名にも通じるけど、黄色の光が差し込んでくれた。なので、あなたが私を救ってくれたんだよって伝えたかった。私にできることはスペサンの音楽を奏でることで、その音楽でみんなの人生をよりカラフルに彩っていきたいんですよ。
〈次は“I Know”ってタイトルの曲を書こう〉という歌詞（訳詞）は、スペサンは“I don’t know”（1stミニアルバム『SEVEN COLORS』収録のオープニング曲）という曲で始まっているじゃないですか。だから、次は“I Know”という曲を書こうかなって。20年経てば離れた人もいるかもしれないし、またどこかで会えたら笑顔で声をかけてほしい。それで最後は、〈you say “HELLO”〉の歌詞で終わっているんです。これは“You say GOOD BYE”と掛けてます」
――スペサンの歴史を絡めた歌詞になっていると。
Misaki「なかなか深い歌詞なんです（笑）。映画のエンドロールみたいな形で、また1曲目に戻れるようにしました。何度聴いても飽きないアルバムにしたかったんです」
――最後になりますが、今後やってみたいことは?
よしだ「もっと世界に行きたいですね」
Misaki「私も一緒ですね。日本にももちろん届けていきますが、今は海外にもたくさん友達ができて、ピュアな気持ちでスペサンを待ってくれている人がいるから。もっと世界規模で仲間を増やしたいですね。
スペサンの音楽はポジティブな気持ちになれると思うんです。その役割を担って、世界をハッピーにカラフルに彩っていきたいですね!」
RELEASE INFORMATION
リリース日：2026年5月20日（水）
品番：FSCT-1013
先着特典：スペシャルポストカード（タワーレコードオリジナルデザイン）
価格：3,900円（税込）
配信リンク：https://zula.lnk.to/YELLOWSUN_THEBEST
TRACKLIST
1. everyday -YELLOW SUN intro-
2. HELLO COLORFUL
3. Oneness
4. 1.2.3! 4.5.6!
5. NEVER GIVE UP
6. Getting on
7. 午走 -umahashiru-
8. How are you?
9. Hey! Sunny!
10. ハートライト
11. Love begets love
12. You say GOOD BYE
13. YOU=MUSIC I LOVE
14. Don’t you see
15. Hey! you!
16. Mr. DONUT
17. I MY ME MINE
18. DOUNARUNO!?
19. 地球防衛軍
20. ミラコーナイト
21. May18 -unborn-
Support Guitar：TOM (STOMPIN’ BIRD) - M-7
Support Bass：IYAMA - M-2~5, 10, 11, 13~17, 19, 20／藤原美咲（そこに鳴る）- M-6, 7／さわ（LONGMAN）- M-9, 12／鷹の目兄さん - M-8,18
LIVE INFORMATION
YELLOW SUN -THE BEST- 20th ANNIVERSARY WORLD TOUR 2026
2026年5月24日（日）千葉 千葉LOOK ※終了
2026年7月4日（土）韓国 ソウル CLUB A.O.R ※終了
2026年7月5日（日）韓国 釜山 Yugiche ※終了
2026年7月11日（土）青森 LIVE HOUSE For me ※終了
2026年7月12日（日）宮城 enn 3rd ※終了
2026年7月19日（日）台湾・台北 Revolver
2026年8月2日（日）北海道・札幌 KLUB COUNTER ACTION
2026年8月29日（土）神奈川 F.A.D YOKOHAMA
2026年8月30日（日）栃木 HEAVEN’S ROCK Utsunomiya 2/3（VJ-4）
～アメリカ 西海岸エリア～
2026年9月5日（土）Boise, Idaho - Realms Arcade
2026年9月6日（日）Seattle, Washington - The Black Lodge
2026年9月10日（木）Reno, Nevada- The Holland Project
2026年9月12日（土）San Jose, California - Jade Cathay
2026年9月13日（日）Los Angeles, California - Programme Skate & Sound
2026年9月19日（土）Boise, Idaho - Anime ID Convention
※アメリカ 西海岸エリアについては今後もスケジュールを追加予定
2026年10月10日（土）山梨 LiveHouse鹿
2026年10月11日（日）愛知 CLUB UPSET
2026年10月17日（土）長野 ALECX
2026年10月18日（日）新潟 GOLDEN PIGS BLACK STAGE
2026年10月24日（土）鹿児 SR HALL
2026年10月31日（土）福岡 Queblick
2026年11月1日（日）広島 ALMIGHTY
2026年11月3日（火・祝）愛媛 Double-u studio
2026年11月6日（金）香川・高松 TOONICE
2026年11月7日（土）大阪 Yogibo HOLY MOUNTAIN
2026年11月23日（月・祝）東京・赤羽 ReNY alpha
チケット：https://eplus.jp/specialthanks/
※海外ツアーのチケットについての詳細は後日解禁
PROFILE: SpecialThanks
2005年結成。Misaki Anita（ボーカル／ギター）、よしだたかあき（ドラムス／コーラス）からなる日本のパンク&ポップバンド。パンクロックをルーツにしながらも幅広い音楽性を取り入れた楽曲と、Misaki Anitaが生み出すメロディセンス、力強さと繊細さを併せ持つ唯一無二の歌声が特徴。聴く人の心に寄り添い、人生をカラフルに彩る音楽を世界中に届けている。デビュー以降、大型音楽フェスやライブサーキットイベントに多数出演し、女性ボーカルのメロディックパンクシーンを牽引。またTVアニメ『オオカミ少女と黒王子』のOPテーマをはじめ、多数のTVドラマや企業タイアップを手掛けるなど、その確かな実力と卓越したポップセンスは多方面から高く評価されている。2026年は〈20th Anniversary Year〉としてキャリア初のベストアルバムをリリース。また日本国内のみならず、アメリカ、台湾、韓国を含む全30ヶ所以上を駆け巡る大規模なワールドツアーを実施。さらなる飛躍とともにポジティブなエネルギーを世界へ放ち続けていく。
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