ラテンやアラビアンから最新ベース・ミュージックまで多様な音楽性を貪欲に採り入れながら、陽気で猥雑なハウス・ミュージックを作り出してきたベースメント・ジャックス。彼らが、キャリア初期のレア・トラックと近年のリミックスを集めた2枚組コンピ『Jaxx Classics Remixed (2016-2020) / Lost Tracks (1999-2009)』を日本独自企画盤としてリリースした※。

※2020年9月4日、製造上のミスにより商品の回収が発表されました。新発売日は2020年9月25日(金)。すでにご購入された方への交換のご案内など詳細については、日本盤レーベルBEATINKのこちらのページをご確認ください

ジャックスの約20年に及ぶヒストリーを支流の側面からおさめた、〈裏ベスト〉と言うべき本作を記念して、Mikikiはこの不世出な2人組をあらためてガイドしたい。そこで、彼らを愛聴してきた国内アーティストと音楽ライターに、お気に入りの1曲や好きなポイントを尋ねた。

答えてくれたのは8組。ダンス・ミュージック・カルチャーの生き証人にして、過去にジャックスのリミックスを手掛けたこともある大沢伸一(MONDO GROSSO/RHYME SO)。〈NEOかわいい〉を標榜し、ワールドワイドに評価されるロック・バンド、CHAI。エレクトロ~テクノ・シーンを牽引する80KIDZのJUN。片想いやザ・なつやすみバンドのメンバーであり、2014年の〈フジロック〉で彼らのライブを観たというmantaschool(a.k.a MC.sirafu)。そして、タワーレコード限定特典としてジャックスのオフィシャル・プロモ・ ミックスCDを作成した、東京拠点のハウス・ミュージック・コレクティヴ、CYKからDJ No Guarantee。さらに河村祐介、木津毅、Hiromi Matsubara(Romy Mats)というライターの3人だ。

なお、記事では選んでくれた楽曲ができるだけ時系列順となるように、参加者を配置。ベースメント・ジャックスがいかなる時代から生まれ、なぜ長きに渡ってダンス・ミュージックの第一線に立ってられるのか。その軌跡を概観できるものになっているので、ファンはもちろん今回のコンピをきっかけに彼らを知るリスナーにも楽しんでいただきたい。 *Mikiki編集部

BASEMENT JAXX 『Jaxx Classics Remixed (2016-2020) / Lost Tracks (1999-2009)』 XL/BEAT(2020)

 

河村祐介

81年生まれ。渋谷区幡ヶ谷出身。2004年~2009年「remix」編集部、LIQUIDROOM勤務やふらふらとフリーを経て、2013年より、OTOTOY編集部所属。その他、テクノ、ベース・ミュージック、その他ルーツからモダンまでダブをちょこちょことプラプラと書いたりしています。無戦略的積読家
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ベースメント・ジャックスとの出会いと惹かれたポイント

90年代後半、この国の多くのテクノ・キッズがそうであったようにデリック・メイによる97年のミックスCD『Mix-Up Vol.5』収録曲で、という出会い。時を同じくして“Fly Life”(96年)のヒット、当時、ダフト・パンクやケミカル・ブラザーズなどなど、自らが好きな土壌(アンダーグラウンドのテクノ〜ハウスのカルチャー)から出てきた、ポップ・アーティストの誕生という部分にワクワクしたものでした。

特に好きな曲とその理由

“Eu Não”(96年のEP『Sleazycheeks EP』収録曲)

ということでやはり上記のミックスCDのクライマックスを飾る、この強烈なラテン・ハウスを。前後してリリースされた、彼らの出世作となる“Samba
Magic
”とともに、その後のラテン趣味を開花させた初期の楽曲でもあります。

今回のコンピ『Jaxx Classics Remixed (2016-2020) / Lost Tracks (1999-2009)』を聴いてみての感想

90年代後半、シカゴ第2世代ディスコ・リコンストラクションが下地を作り、そしてダフト・パンクらフレンチ・ディスコが用意した〈ハウス〉〈ディスコ〉のポップな発展、かたや同じくUKにはビッグ・ビートとドラムンベースのブレイクビーツ・カルチャーとベースラインが交差してという状況で、それらを取り込むことで2000年代にフェス盛り上げ請負人として君臨した彼ら。

本アルバムを聴くと伝わるのは、DJカルチャーの雑食性と享楽性をさまざまなカルチャーをブリッジするためのエネルギーとした彼らの姿勢。同時代のアンダーグラウンド・カルチャーたるUKガラージ〜2ステップなどにも目配せしつつ、ドラッギーなサイケデリック性ではなく、ファンキーなハウスを下地にパーカッションとベースラインでパワフルに駆け抜けたわけだ。

 

木津 毅

84年生まれライター。2011年にele-kingに寄稿を始め、以降、音楽、映画、ゲイ/クィア・カルチャーを中心にジャンルをまたいで執筆。編書に田亀源五郎の語り下ろし「ゲイ・カルチャーの未来へ」(Pヴァイン)。cakesにてエッセイ〈ニュー・ダッド あたらしい時代のあたらしいおっさん〉連載中
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ベースメント・ジャックスとの出会いと惹かれたポイント

高校生のときに出会った『Rooty』(2001年)がはじめてだったと思います。すでにダンス・ミュージックは好きだったものの、どちらかというとリスニング主体でテクノやIDMを聴いていたところ、ベースメント・ジャックスは「とにかくいますぐ踊って、腰を動かせ!」と誘っているように感じられました。まだクラブに行ったこともない自分にとって、ポップスとしてのキャッチーさとハウス・ミュージックのセクシーさが同時に詰まった彼らのトラックはとにかく刺激的で、家でひとりでヘッドフォンをして踊りまくっていたのを覚えています。ラテン・テイストもエロティックで最高でした。

いまから思えば、ダンス・ミュージックがフェスやビッグ・レイヴと合流し産業的に肥大化していくなかで、それらの巨大なオーディエンスの期待に応えつつ、アンダーグラウンドから生まれたハウス・ミュージックのルーツにも忠実であろうとしたのがその当時のベースメント・ジャックスだったと思うし、それは基本的に変わっていないように思います。

特に好きな曲とその理由

“Bingo Bango”(99年作『Remedy』収録)

ベースメント・ジャックスは歌ものシングルの〈歌謡性〉の高さも魅力だと思うのですが、いっぽうで、ひたすらわかりやすくダンスに振り切ったときの強度も抜群だと思います。このトラックは初期におけるそのサイドの代表で、とくにライブの終盤で披露されると否応なく盛り上がってしまいますね。中盤から入ってくるピアノの思わぬエレガントさに、彼らのセンスを感じます。

今回のコンピ『Jaxx Classics Remixed (2016-2020) / Lost Tracks (1999-2009)』を聴いてみての感想

誰がどんな風にミックスしてようと、すぐに〈あ、あの曲だな〉とわかる。トラックごとのキャラクターの強さやクセがどんな形でも失われないのは、やはりベースメント・ジャックスのオリジナル曲の強さなのだと感じました。あと、10代のときの自分が感じたように、〈とにかくいますぐ踊って、腰を動かせ!〉という強い強いメッセージがあり、ひたすらクラブやレイヴが恋しくなるアルバムです。僕もパンデミック以降ずいぶん長くクラブに行けていないので、これを聴いてエナジーを溜めておこうと思います!

 

CHAI

ミラクル双子のマナ・カナに、ユウキとユナの男前な最強のリズム隊で編成された4人組、〈NEO - ニュー・エキサイト・オンナバンド〉、それがCHAI。2017年、ファースト・アルバム『PINK』が音楽業界を超え様々な著名人からも絶賛を受ける。2018年には日本テレビ系「バズリズム02」の〈コレはバズるぞ2018〉1位、〈第10回CD ショップ大賞2018〉入賞など、各所より高い評価を得る。2019年にはタイアップ曲など話題曲満載のセカンド・アルバム『PUNK』をリリースし、世界の音楽ファンから最も信頼を受ける音楽サイトPitchforkで8.3の評価を得たのを筆頭に、様々な音楽サイトで軒並み高評価を獲得し、アメリカ、UK/ヨーロッパ、日本を回る初のワールドツアーを大成功に収める。彼女たちに触れた君の21世紀衝撃度No.1は間違いなく〈NEOかわいい〉バンドCHAIだよ!
オフィシャルサイト

ベースメント・ジャックスとの出会いと惹かれたポイント

CHAIが最初に出会った海外のアーティストだった! それまで日本の曲しかきいたことなくって、海外の曲にはまったのはBasement Jaxxがはじめて! こんなにノリノリになれる曲あるんだ!って、はじめて曲をきいて踊りまくったよ! こんな攻め攻めなアーティストになりたいってすごくすごくいまも思うよ!(マナ)

知り合いがね、このミュージシャン絶対好きだと思うって言って教えてくれたんだよね。聴いてみたら、もう何これ!!ってなって、驚きと衝撃と圧倒的なリズムとなんかアラビアンな感じが、新しく聴こえてね。音楽ってこんな芸術的だったよね!って改めて感じさせてくれたし、何より刺激的すぎて、まじでベースメント・ジャックス聴いたら渋谷のスクランブル交差点を堂々と歩けるな!って思った! 当時の私だったら歩けなかったから(笑)。だからベースメント・ジャックスとの出会いはCHAIにとってもすごく大きくて。これを私たちなり消化したいって思ったんだよね。もうだいすき。BIG LOVE❤️(カナ)

特に好きな曲とその理由

“Where’s Your Head At”(2001年作『Rooty』収録曲)

この曲はいちばんすき! 昔からすきな曲! (新しいコンピに入っている)Remixもめちゃくちゃさいこうだよ〜もうどんだけイケイケになるんだってくらいイケイケダンスソング! なのにセンスがずば抜けていいのがBasement Jaxxの魅力なんだね〜! イケイケなかんじが苦手なひとでも、おもわずノッちゃうくらい笑っちゃうくらいさいこうだよ!(マナ)

この曲は前から大好きで、そしたらMIXバージョンがこのアルバムに入っててすごいテンションあがった!!!!! もうね、どの曲も大好きなんだけどね。でもこの曲ってさなんかスーパーかっこいいよね、どセンター歩けるって感じなんだよねーーー、もーすごいかっこいい、まじで強くなれる、ベースメントジャックスの曲はぜんぶ!!!(カナ)

“Lollipop”(2020年のコンピ『LOST TRAVKS 1999-2009』収録)

出だしから展開が面白くて、どんどん引き込まれていったよ! いつの間にか身体が楽しんでる! 踊ってる! ラップも力強さを感じるし、とてもエネルギッシュな曲で何回も聴きたくなるくらい大好き!(ユナ)

全部すきなんだけど“Do Your Thing”と“Where’s Your Head At”と“Oh My Gosh”がとくにすき! ぜんぶ違うテンションで、しかもダサいとかっこいいの間をいけるセンスがぜんぶすき♡いっしょに踊って叫びたくなる曲〜!(ユウキ)

今回のコンピ『Jaxx Classics Remixed (2016-2020) / Lost Tracks (1999-2009)』を聴いてみての感想

好きな曲がみんな入ってて、しかも家がクラブになっちゃうくらいナイスなイケイケバージョンでちょっと笑っちゃったし楽しめちゃう! 躍り狂いたいときにききたい! さいこう♡(ユウキ)

純粋にどれもすごくかっこよくて無条件に踊れる! もともと大好きで聴いてた曲たちのリミックスバージョンも、どんな形になっても踊らせてくれるだなんて、改めてベースメントジャックスのかっこよさを実感したし、無敵だなって思った!(ユナ)

 

大沢伸一

音楽家、DJ、プロデューサー、選曲家。ソロ・プロジェクトMONDO GROSSOとして活動する他、国内外の様々なアーティストをプロデュース、広告音楽、空間音楽やサウンドトラックを制作。ミュージック・バーのプロデュースも手掛ける。サントラ担当作品にTVアニメ「BANANA FISH」、映画「DINER」など。現在は新ユニットRHYME SOでリリースを続けている
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ベースメント・ジャックスとの出会いと惹かれたポイント

90年代半ば〜後半ハウスミュージックに傾倒し始めたころに彼らの音楽に出会った。他のハウスと確実に一線を画するポップセンス、難易度の高いサウンドでフロアをロックする曲たちに興奮した。

特に好きな曲とその理由

挙げればきりがないけど、“Romeo”(リミックスもやらせてもらった)、“Where’s Your Head At”、そして“Fly Life”は大好き。

2001年作『Rooty』収録曲“Romeo”

今回のコンピ『Jaxx Classics Remixed (2016-2020) / Lost Tracks (1999-2009)』を聴いてみての感想

オリジナルの完成度の高さ、正直リミックスは好みじゃない。

 

JUN (80KIDZ)

2007年より80KIDZのメンバーとして活動を開始。以後、5枚のフル・アルバム、リミックス集やダンストラックEPシリーズ等コンスタントに作品をリリース。〈FUJI ROCK FESTIVAL〉、〈SUMMER SONIC〉、〈ROCK IN JAPAN〉、〈COUNTDOWN JAPAN〉をはじめとするビッグ・フェスへの出演、様々なアーティストにリミックス提供、プロデュースを行い、ジャンルの垣根を越え活躍中。ライブではギター/ベース/シンセサイザー等、様々なパートを担当している。現在『RAW WNDS MIXTAPE』シリーズを継続してリリース中。最近個人的にはモジュラー・シンセに傾倒していて自身のブランドP4Lを近日始動予定
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ベースメント・ジャックスとの出会いと惹かれたポイント

最初に彼らの曲を聴いたのは2001年頃に京都METROのFPM田中さんレジデントパーティー〈LES PLUS〉で、当時ZEST京都店のスタッフだった現Second Royalの小山内(信介)さんがかけてた“Romeo”だったと思います。すぐに口ずさめるシンプルなメロディーと独特のグルーヴがとても印象的でした。ちょうどその頃、本格的にDJに興味を持ったのですが自宅にDJ環境が無く友人宅でレコードの頭出しや曲を繋ぐといった基礎の練習をさせてもらっていました。その時に〈知ってる曲でやるのが良いよ〉と言われて“Romeo”とDAFT PUNK“ONE MORE TIME”を延々繋いで練習したのが良い思い出です。

特に好きな曲とその理由

“Do Your Thing Jaxx Club Remixx”(2002年のシングル“Get Me Off”収録)

リリース当時HALFBYの高橋さんがよくプレイしていて、ピアノとホーンのループにゴスペル調女性Voの組み合わせが高揚感を煽る今でも大好きな一曲です。

今回のコンピ『Jaxx Classics Remixed (2016-2020) / Lost Tracks (1999-2009)』を聴いてみての感想

99~2009年のレアなオリジナルトラックと現代の音像にアップデートされたリミックスが一度にまとめて聴けるのは面白いですね。

 

DJ No Guarantee (CYK)

93年生まれ。東京にてDJを開始、大小様々なヴェニューでのプレイを経て、ハウス・ミュージック・コレクティヴCYKに所属する。伝統的なハウス・ミュージックを広義に再解釈する折衷主義。緊張と緩和のバランス感を重視するスタイルと、東京においては青山Tunnel、神宮前bonoboのような伝統的かつオーガニックな小箱でのセレクター的な選曲で評価を得る
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ベースメント・ジャックスとの出会いと惹かれたポイント

学生時代の2000年代後半〜2010年代初頭、個人的〈XL Recordings〉追っかけ期にベスト盤を聴いたのが最初だと思います。当時EDM全盛のスタジアム過ぎるダンスミュージックに馴染めなかったティーンにとって〈XL Recordings〉や〈Young Turks〉は、エレクトロニック・ミュージックへの絶好の入り口でした。自分のようにバンドから音楽に入った人ほどそうなのではないでしょうか。〈Warp〉や〈Ninja Tune〉と合わせて、僕のリスナーとしての人格形成に大きく寄与しています。

RadioheadやThe xxにSBTRKT、なんかと並べるとBasement Jaxxは随分派手に思えますが、“Samba Magic”や“Bingo Bango”の凝縮されたラテンのヴァイブスとハウス・マナーは、その後深く潜っていくための足がかりになったのかもしれない、と今になって振り返っています。

特に好きな曲とその理由

“Good Luck feat. Lisa Kekaula”(2003年作『Kish Kash』収録)

2014年の〈FUJI ROCK〉出演時、一曲目がこれでした。揺れに揺れる阿鼻叫喚のホワイトステージ、田舎のTSUTAYAで初めて聴いた時の驚きを更新するが如く、この夜に体感したのはもっと肉体的な喜びで、五感で感じる熱量でした。

なんてことがあってから数年後の余談なのですが、Basement Jaxxをしばらく聴いてなかった時期に、過去CYKにもゲストで迎えたMall GrabとDenis Sulta、 Mella DeeのB2Bを聴いていたところ、突然プレイされた“Good Luck”のButch Remix。フェスティバルが主戦場なDJたちの選曲で、突如蘇る苗場の記憶。以来思い出したように、CYKのパーティーでもBasement Jaxxの曲を、こっそりプレイしています。

今回のコンピ『Jaxx Classics Remixed (2016-2020) / Lost Tracks (1999-2009)』を聴いてみての感想

CYKで担当させていただいたプロモ・ミックスの選曲時、どう選曲してもBasement Jaxxらしい奔放さが節々に滲み出て最終的には炸裂してしまう(良い意味で)、そんな現象に何度も陥りました。改めてこの夏ビッグ・ルームが失われたことが非常に口惜しくなる、そんなサマー・アンセム集です。

 

Hiromi Matsubara / Romy Mats

世界中で湧き上がるユニークな電子音楽を独自の視点でキュレーションするパーティー〈解体新書〉を主宰するDJ。本名名義のHiromi Matsubaraではライター/エディターとして活動し、2014年からは、国内の老舗エレクトロニック・ミュージック・メディア〈HigherFrequency〉で編集長を務めている。
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ベースメント・ジャックスとの出会いと惹かれたポイント

彼らとの出会いは、2010年に日本限定でリリースされた『Scars』と『Zephyr』と『Scars』のリミキシーズを収録した3枚組CDアルバム。当時16歳、〈トム・ヨークがオススメしているエレクトロニック・ミュージックを聴いてみたいな〉という探究心から意識的にエレクトロニック・ミュージックを聴き始めた時期でした。いわゆる〈登竜門〉にあたるレジェンドたち、アンダーワールド、ケミカル・ブラザーズ、オービタル、ダフト・パンク……と聴いていった流れから、CDショップの当該コーナーに行けば頻繁に目に入るアーティストとしてベースメント・ジャックスに辿り着いたような気がします。

その年を通じて並行して聴いていたのが、フライング・ロータスの『Cosmogramma』と、スクリームの『Outside The Box』で、結果的には後に僕の趣味嗜好が長期的にLAビート・ミュージックとダブステップに向かっていくのですが、最初に聴いた3枚組が鮮明に記憶に残っているのは、Disc 3の『Scars』のリミキシーズにフローティング・ポインツ、SBTRKT、ジョーカー&ギンズといった当時はまだ注目株だったUKダンス・ミュージック転換期に携わったアーティストが参加していたことも理由のひとつだと思います。

〈XL〉の代表格として表舞台に立ちながら、テン年代突入に向かって益々の国際性と多様化が渦巻き始めたUKローカル・シーンをもいち早くフックアップする彼らの弛まぬ音楽への愛情。それをひとつのアウトプットとして表現するバランス感覚に長けていたことが、いま改めて考えてみると刺激的だったのです。そう言えば、同リミキシーズにサブ・フォーカスが参加していたことが後にドラムンベースに一度触れるきっかけの一助となりました。

特に好きな曲とその理由

“Twerk”(2009年作『Scars』収録曲)

今回のアンケートに際して、約10年ぶりに『Scars』を聴き返して思い出したのが、同作の中でも“Scars”よりも、“Raindrops”よりも、〈断っ然に“Twerk”が好きだった〉ということでした。リアルタイムで聴いていた当時はその参照元はもちろん、タイトルの意味も分からず、ベースがブリブリと鳴っている分かり易くエネルギッシュなトラックに日々の活力をもらっていただけでしたが……、今になってみれば、ベースメント・ジャックスがいかに先取りをしていたのかと震えてしまいます。

ディプロがトゥワークを取り入れたのが2012~2013年頃で、EDMシーンから〈トゥワーク〉という言葉そのものをよく耳にするようになったのが2015年ぐらいだったでしょうか。ベースメント・ジャックスの“Twerk”は、5年ほど前のムーヴメント渦中のトラックよりもアッパーですが、ラテン・ハウスで異彩を放ってきた彼らならではのフロアライクなイーヴン・キックとの折衷でキャッチーに成り立っている辺りは、前述の通り流石のバランス感だと思います。

今回のコンピ『Jaxx Classics Remixed (2016-2020) / Lost Tracks (1999-2009)』を聴いてみての感想

エレクトロニック・ミュージックを聴き始めて10年が経ち、今になってようやくベースメント・ジャックスが10年前、そして20年前に、何をしていたのかがよく分かります。一聴してポップでも、驚くほどに奥が深いのがこの音楽の魅力です。以前までの積み重ねを度外視して新しいことに挑戦した結果、中途半端にポップさが残ったり、全くの掴み所が無い作品になってしまうよりかは、世界各地から何を取り込むにしても彼らぐらいポップに振り切っていた方が潔くその深奥を感じ取ることができます。

彼らは、“Bingo Bongo”や“Red Alert”(99年)の初期ヒットによって、世界中のフロアを結び付ける祝祭性やUKハウスのファンクネスといった高いヴァイブスを、プロデューサーとしても、ツアーDJとしても届け続けることを一切諦めていないし、それがよく分かるのが『Jaxx Classics Remixed (2016-2020) / Lost Tracks (1999-2009)』だと思います。

 

mantaschool (a.k.a MC.sirafu)

片想い、ザ・なつやすみバンド、うつくしきひかり、抱擁家族、他色々。角打ちと動物愛好家。
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ベースメント・ジャックスとの出会いと惹かれたポイント

Basement Jaxxさんとの出会いは恐らく2000年以前の時代のレコード屋だったと思います。テクノ/ハウス黎明期~成熟してきた時期で、素晴らしい音楽との出会いは大概レコード屋か、皆が振る舞いを模索している時期のクラブでした。この後くるんじゃない??的な感じで友人に教えてもらったDaft PunkやMotorbassとかMoodymanとか聴いて喜んでた若い時代の、そのもう少し後かと。

ちなみにアルバムで言うと、『Ramedy』は現場で聴き、『Rooty』は家で聴いた感じです。それは狭い現場から世界に移行した感覚。Basement Jaxxさんには、何かがこれから沸き起こる、ジャンルとかスタンダードとか、その一旦を形成していくドキドキ感を、当時感じていたように思います。

特に好きな曲とその理由

すいません、この曲!ってのがパッと思い出せないです(笑)。あくまでレコードでの体感として感じてたその一部です。でも、2014年に〈フジロック〉で初めてライブを観たのですが、最高でした。ぶち上がりました。“Romeo”とかは覚えていて、身体に刻み込まれてた記憶が蘇りましたよ。そもそもダンスミュージックにライブアクト感を求めてない世代だったので、僕の数少ないダンスミュージック大御所ライブ体験(〈レインボー2000〉のアンダーワールド、フジのケミカル、Richie Hawtin、The Orb……)は、絶大な言葉にできない感動はあるものの、それを遥かに更新したBasement Jaxxさんのライブアクトは、シンガー、ダンサー総乱れの感動的なものでした!

〈FUJI ROCK FESTIVAL ’14〉でのライブ映像

ちょ~昔The Grid※というグループがスケボーに乗ってバンジョー弾いてフロアを温めてたのですが(淡い記憶)、あくまでその延長上の、誰も興味ないであろうダンスミュージックにおける〈ライブアクトちょっといい話〉の潮流をほのかにBasement Jaxxさんからは感じ取れたことこそ、僕にとっての財産なのかもしれません。

※現タイム&スペース・マシーンのリチャード・ノリスと元ソフト・セルのデヴィッド・ボールによるダンス・ミュージック・デュオ

今回のコンピ『Jaxx Classics Remixed (2016-2020) / Lost Tracks (1999-2009)』を聴いてみての感想

機材やDTMの進化と共にダンスミュージックを今も更新していることは偉大!!! そしてダンスクラシックスも更新されてくよね!