天野龍太郎「Mikiki編集部の田中と天野が、海外シーンで発表された楽曲から必聴の5曲を紹介する週刊連載〈Pop Style Now〉。今週の話題といえば、2021年1月31日（日本時間2月1日）に授賞式が開催される、第63回グラミー賞のノミネーションが発表されたことですよね。〈最優秀レコード賞〉の候補には、ビヨンセの“Black Parade”やダベイビーとロディ・リッチの“Rockstar”などが選ばれています。今年最大のヒット曲のひとつ、ウィークエンドの“Blinding Lights”が選外になったことは、衝撃的でした」
田中亮太「みんな、驚きましたよね。しかもウィークエンドは、他の部門でも一切ノミネートされていません。そもそも、グラミー賞と同時期に開催される〈スーパーボウル・ハーフタイムショー〉の両方でパフォーマンスする予定だったのが、交渉がうまくいかず、ウィークエンドは後者への出演を選んだそうです。それがグラミー関係者を憤慨させた、といった推測もされていますね。とはいえ、今年活躍したウィークエンドを無視することは、ちょっと信じられません。あと、個人的にはBTSの“Dynamite”も〈最優秀レコード賞〉にノミネートされるべきだったと思います。今年もっともキラキラしていた楽曲といえば、“Dynamite”でしょう?」
天野「今年もグラミーへの批判が噴出していますね……。僕はフィービー・ブリジャーズが複数部門でノミネートされてうれしかったです。さて。今週は、悲しい別れもありました。サッカーの元アルゼンチン代表、ディエゴ・マラドーナが60歳という若さで逝去。サッカー界のスーパースターであったことはもちろん、ポップ・カルチャーにおけるアイコンでもあったため、多くのミュージシャンが哀悼の意を表しています」
田中「ノエル&リアムのギャラガー兄弟も、彼らがアルゼンチンでライブを行った際にマラドーナと撮った写真を追悼コメントとともにInstagramに載せていました。でも、ノエルがきっちりリアムをトリミングしていたことには、不謹慎ですがちょっと笑っちゃいました。お兄ちゃん、器が小さいなあ。それでは、今週のプレイリストと〈Song Of The Week〉から!」
1. Cordae “The Parables”
Song Of The Week
天野「〈SOTW〉はコーデイのニュー・シングル“The Parables”です! コーデイのことは何度か〈PSN〉で紹介していますよね。もともと〈YBN Cordae〉として活動していましたが、コレクティヴ〈YBN〉の解散にともなって、単に〈Cordae〉という名前になりました。ファースト・アルバム『The Lost Boy』（2019年）が第62回グラミー賞で最優秀ラップ・アルバム賞にノミネートされるなど、ラッパー、リリシストとして高い評価を得ています」
田中「この“The Parables”は、7月にトラヴィス・スコットのラジオですでにかけられていた曲なのだとか。そのときにも評判になったそうなのですが、いまはなんといっても、大坂なおみが出演するCMに使われていることで話題ですよね。CMは、〈Beats〉の新しいキャンペーン〈Flex That〉のものです」
天野「そうなんですよ。僕はまず、Twitterで話題になっていたそのCMを見て、〈なんてかっこいいCMなんだ!!〉って感動したんです。というのも、CMの最後でカメラが大坂なおみの後ろ姿を捉えると、彼女の髪が大写しになって、そこに〈SILENCE IS VIOLENCE（沈黙は暴力である）〉というメッセージが編み込まれているんですね。政治的、社会的な発言を積極的にして、世の中を変えている大坂なおみらしいフレーズで、そのパワーにとにかく圧倒されました。それから〈それにしても、このCMで使われているかっこいい曲は誰の曲? もしかして、コーデイの新曲?〉と思ったんです。そうしたら、数日後にこの“The Parables”がリリースされました」
田中「コーデイのリリックはわりとセルフ・ボースティングが中心ですが、そのなかでも〈自分の力を示したくてしょうがない／苦闘のなかで自分を見失わないように祈っている〉〈時代はハードになっている、強い意志を持ってそれに立ち向かう〉といったラインが力強いですよね。アフリカのカーボベルデ出身のアーティストであるナミ（Nami）と、エミネムらとの仕事で知られるプロデューサーのカーディアック（Cardiak）が手がけたヘヴィーなビートも、めちゃくちゃパワフル。“The Parables”はコーデイのセカンド・アルバムからのシングルと見られているので、次作が楽しみになりました!」
2. Rina Sawayama “LUCID”
天野「2位はリナ・サワヤマの“LUCID”。リナ・サワヤマのことはもはや説明不要かと思いますが、英ロンドンを拠点に活動している日本人アーティストです。今年リリースしたアルバム『SAWAYAMA』は世界的に高い評価を得ています。最近、マーキュリー賞の一件が話題になりましたよね。同賞はイギリス／アイルランド国籍を持つアーティストを対象としたUKの権威ある音楽賞ですが、彼女は日本国籍のためノミネートされなかったんです。多くのリスナーやミュージシャンが、その選考基準に疑問を呈しました」
田中「マーキュリー賞は来年以降、資格を見直すことも検討しているようです。つまり、そういった変化を促すくらいに彼女は影響力を持った存在なんですね。すごい。この“LUCID”は、12月4日（金）にリリースされる『SAWAYAMA』のデラックス・エディションに収録される新曲。ビッグ・ルーム・ハウス的なサウンドが気持ちいいダンス・ポップですね」
天野「『SAWAYAMA』は、R&Bからニュー・メタルっぽいラウドなサウンドまで多彩な音楽性が楽しいアルバムでした。一方この曲では、彼女の歌声の溌溂とした魅力が引き出していますね。プロデューサーは、レディ・ガガやジャスティン・ビーバーらのヒット曲で知られる売れっ子のブラッドポップ（BloodPop®）。嵐のシングル“Face Down: Reborn”も彼が手掛けていました。また、メインストリームのみならず、ヴァンパイア・ウィークエンドやハイムといったインディー・バンドの作品にも関わっていますね」
田中「“LUCID”は、『SAWAYAMA』でも彼女と共作していたシンガー・ソングライターのローレン・アキリーナ（Lauren Aquilina）と共作したメロディーとブラッドホップのビートを組み合わせて作ったそう。実は、2018年には完成していた曲なんだとか。たしかに『SAWAYAMA』の楽曲と比べると、いい意味で先鋭的になりすぎず、ポップに振り切れた印象もあります。〈Lucid Dream＝明晰夢〉の体験を綴った歌詞も、てらいなくロマンティックです」
天野「ただ、サワヤマの音楽ってけっこう大味で、垢抜けていないところがありますね。だから、〈音楽的にもっと洗練されてほしいな……〉って思うんです。この曲についても同じことを思いました。『SAWAYAMA: Deluxe Edition』にはアルバム収録曲のライブ録音やアコースティック・ヴァージョンのほか、レーベル・メイトであるThe 1975“Love It If We Made It”のカヴァーも収録されるのだとか。さらに、同日にはドリーム・ワイフや〈End of the World〉ことSEKAI NO OWARIによるリミックスを収録したEPもリリースされます。どちらも楽しみですね」
3. Shameika feat. Fiona Apple “Shameika Said”
天野「3位はシャミーカがフィオナ・アップルをフィーチャーした“Shameika Said”。〈シャミーカって誰?〉と思う方も多いと思うのですが、それもそのはず、シャミーカ・ステップニー（Shameika Stepney）はほぼ無名のラッパーです」
田中「ただ、フィオナ・アップルのアルバム『Fetch The Bolt Cutter』を聴いたリスナーは〈Shameika〉という名前に聞き覚えがあるかもしれません。というのも、2020年屈指の傑作と名高い同作には、“Shameika”という曲が収められているんです。そこでフィオナは、〈『あなたにはポテンシャルが』あるとシャミーカは私に言った〉と歌っているんですね」
天野「その歌詞は実話にもとづいていて、なんとフィオナとシャミーカは同級生だったのだとか。学生時代、シャミーカがこの先もラップを続けていくことをフィオナに言ったところ、フィオナは〈じゃあ、私があなたの曲のリミックスをする〉と告げたそうです。それから数十年越しのコラボレーションになったのが、この曲! Pitchforkがシャミーカにインタビューしている記事は、なかなかおもしろいですよ」
田中「友情物語ですね! そんな背景から生まれた“Shameika Said”は、ヘヴィーなベースとサンプリングが効いていて、ジャジーでレイドバックしたブーンバップ・サウンドが素晴らしい。〈Shameika said I have potential〉という“Shameika”のフレーズがそのまま引用されているのもクールですし、ブリッジでフィオナが珍しくR&Bやラップっぽい歌い方をしているあたりも聴きどころ。フィオナに宛てたラヴレターのようなシャミーカのリリックも感動的です」
天野「僕はこれを聴いて、〈こんな才能が埋もれていたなんて!〉と驚きました。シャミーカは30年以上ラップを続けているそうですし、これからもどんどん楽曲を発表して、活躍してほしいですね。それと、こんなストーリーを生んだフィオナの『Fetch The Bolt Cutter』は、なんて懐の深い作品なんだと思いました。これにあわせて、シャミーカが参加した“Shameika”のミュージック・ビデオも公開されたので、ぜひチェックしてください」
4. Yung Baby Tate “Rainbow Cadillac”
天野「4位はヤング・ベイビー・テイトの“Rainbow Cadillac”。〈虹色のキャデラック〉というど派手な曲名が、まずおもしろいですね」
田中「ヤング・ベイビー・テイトは、2015年にデビューした米アトランタのアーティストです。両親もミュージシャンという音楽一家の出身で、歌もラップも楽曲のプロダクションもこなす才能の持ち主。お母さんは、シンガー・ソングライターで俳優のディオンヌ・ファリスなんだとか。2019年には、TikTokで大人気のアシュニコ（Ashnikko）と共演した“STUPID”が話題になりました」
天野「デビュー・アルバム『Girls』（2019年）のデラックス・ヴァージョンに収録された“Mean Girl”や、HBOドラマ『インセキュア』に提供した“Do Me Like That”などでも注目を集めました。ドリームヴィルのコンピレーション『Revenge Of The Dreamers III』（2019年）にも参加していますね。そんなヤング・ベイビー・テイトはとにかく女性上位主義者で、セックス・ポジティヴかつ過激なリリックがおもしろいんです。たとえば、“B Quiet”（2018年）という曲では〈男の子は黙っていな／女王様がしゃべっているんだから、光栄に浴しなさい〉といった調子。ちなみに、『Girls』と対になっているEP『Boys』（2018年）は全曲、曲名が〈B〉で始まります。逆に、『Girls』の曲名は〈〇〇Girl〉というもので揃えられている」
田中「“Rainbow Cadillac”に話を戻すと、リリックではリゾ（Lizzo）と、2019年にヒットした彼女の代表曲“Truth Hurts”への言及がありますね。〈手に入れた金は超分厚くて超ジューシー、札束をリゾって呼びな〉というラインは、リゾに怒られないのでしょうか（笑）? 〈私たちは車でゆっくりとドライヴ／私たちは女の子がやらないことをやる／男の子たちが見ている／私たちはそれに微笑みかえす／私の女の子たちは虹色のキャデラックのなか〉というサビの歌詞が、なんともヤング・ベイビー・テイトらしい。ヘヴィーなギャングスタ・ラップ調のビートもパワフルです。勢いに乗る彼女から、『Girls』に続くセカンド・アルバムが届けられる日も近そうですね」
5. Arab Strap “Compersion Pt. 1”
天野「今週最後は、アラブ・ストラップが登場です。英スコットランド出身、90年代後半から2000年代前半にかけてインディー／オルタナティヴ・ロックのリスナーから支持されてきた2人組。とはいえ若い読者のなかには、名前さえ聞いたことがない、という方も多いかも。最近まで約15年間、リリースがなかったのですから」
田中「2006年に一度解散していますし。なぜかバンドのラスト・ライブは東京・渋谷O-nestが会場だった、という（笑）。調べると、この日のライブは前座がOGRE YOU ASSHOLEとbloodthirsty butchersだったみたい。豪華! 当時のアラブ・ストラップは、彼らの作品をリリースしていたレーベルのケミカル・アンダーグラウンドを運営していたデルガドスらと並んで、〈グラスゴー産サッドコア〉という位置づけだったように思います。その後2016年に再結成したのですが、さほど目立った動きはなく、ようやく今年9月に15年ぶりの新曲“The Turning Of Our Bones”をリリース。今回の“Compersion Pt. 1”は復活第2弾シングルで、ニュー・アルバム『As Days Get Dark』を来年3月にリリースすることも新曲の発表とあわせてアナウンスされました」
天野「“The Turning Of Our Bones”も“Compersion Pt. 1”も、紛れもなくアラブ・ストラップのサウンドですよね。ローファイなビートやメランコリックなギター・サウンドはもちろん、悶々とした気持ちを苛立ちながらつぶやくようなエイダン・モファットのヴォーカル・スタイルも、まったく変わっていません」
田中「“Compersion Pt. 1”は、以前よりビートが強調されている気もしますけどね。途中からシンセ・ベースが前に出ていて、ギターもやけに派手だし（笑）。ちょっとフューチャー・アイランズっぽい気もしました。フューチャー・アイランズは実はアラブ・ストラップの系譜に位置づけられるバンドだった、というのが正しい解釈なのかもしれませんが」
天野「う～ん。どうでしょう……? 新作『As Days Get Dark』について、モファットは『絶望と暗闇についての作品、けれども楽しいやり方で』と語っているそう。妙に含みがあるな～。ファンの期待を裏切らない、めちゃくちゃアラブ・ストラップらしいアルバムになっていそうですね!」
