YOASOBI“アイドル”はなぜ世界的にヒットしたのか?　Ayaseによる音楽的文脈の多さとikuraの優れたボーカル表現に注目

2023年6月現在、早くも〈今年を代表する楽曲〉と称して差し支えないであろうYOASOBI“アイドル”。現在放送中のアニメ「【推しの子】」との相乗効果はもちろん、楽曲そのもののインパクトに日本だけでなく世界までもが注目している。6月21日（水）にはCDパッケージとしてリリースされる“アイドル”が、なぜこれほどまでに話題を生み続けるのか。ライターのs.h.i.に紐解いてもらった。＊Mikiki編集部

Pop

“アイドル”が内包する音楽的な文脈

YOASOBI“アイドル”が大きな話題を呼んでいる。同曲のMVは4月13日の公開から35日間でYouTube再生数1億回を突破、海外からの反響をうけて5月26日には英語版もリリース。6月10日付のBillboard Global Excl. U.S.（世界200以上の地域のダウンロードとストリーミングデータの集計からアメリカを除いたチャート）では、日本語で歌唱された楽曲として初の1位を獲得している。

こうしたヒットは、“アイドル”がオープニング主題歌となっているアニメ「【推しの子】」の公開戦略およびクオリティの高さ、そしてYOASOBI自身の優れたSNS運用によるところも大きく、現役のアイドルも多数参加している踊ってみた／歌ってみた動画など、周囲の盛り上がりも貢献しているだろう。その一方で、ラップ部分の出来（フロウや韻の踏み方の是非）については一部議論が起こるなど、音楽面に関しても様々な角度から注目が集まっている。

そこで本稿では、以上のことに関連して、“アイドル”という楽曲が内包する文脈の多さと、それを自然な印象にまとめるボーカルの見事さについて述べていきたい。

まず、“アイドル”が内包する音楽的な文脈について。イントロはガールクラッシュ的なK-Pop（BLACKPINKやaespaなど）に通じる勇壮な展開だが、それに続く荘厳なオーケストレーション（0:14〜）は、ももいろクローバーZ“猛烈宇宙交響曲・第七楽章「無限の愛」”（2012年）や、Linked Horizon“紅蓮の弓矢”（2013年）のようなメタル寄りのアニソンを想起させる。これに連なる歌パートでは、PPPH（0:40〜）を入れるなどして日本の伝統的なアイドルソングの系譜にあることを示しつつ、サビ（中国風の音階はYMOの“RYDEEN”にも通じる）ではボカロ的な進行から中田ヤスタカが手掛ける楽曲（Perfume、きゃりーぱみゅぱみゅなど）を想起させる展開に変化。

一転してダークになる中間部（1:30〜）は、Ayaseいわくサウンドメイクで参照したというゴーストメイン（GHOSTEMANE）にそのまま通じるトラップメタル的な曲調で、そこからサビを挟んで至るラップパート（2:05〜）は、作曲者のAyaseが言うとおりビートダウン～ハードコア的な味がある。つまり“アイドル”の目まぐるしい曲構成は、ハロー!プロジェクトやももクロなどが培ってきた多展開型アイドルソング（2010年代に広まった〈楽曲派〉的なもの）に連なるし、それらと並行して存在した相対性理論のようなバンドや〈電波ソング〉の系譜を匂わせるものでもある。

言語の壁を超えるikuraの歌唱表現

こうした曲構成について、内包している文脈の多さとその扱い方の上手さは切り分けて吟味されるべきだし、以上のように楽曲から読み取れるからといって作曲者自身が実際に意識しているとも限らない。しかし、これらの文脈の多さが様々なリスナー層へのアピールポイントになっているのは間違いないし、YOASOBIの公式TikTokアカウントにて“アイドル”のサビだけでなく複数のパートを配信しているのはそうした構造にそのまま対応している証拠でもある。

このような目まぐるしい曲構成自体はYOASOBIが最初に確立したものではなく、Spotifyが5月9日に立ち上げたプレイリスト〈Gacha Pop〉にまとめられているように、2010年代以降の日本のポピュラー音楽シーンで脈々と築き上げられてきたものなのだが、それをここまで明確な〈武器〉にしたのは稀だろう。そしてその背景には、ハイパーポップ的な音像が2010年代後半から普及したことで、こうした音楽性が受容される準備が世界的になされてきた（〈Gacha Pop〉的な音が〈ガラパゴス〉なものではなくなってきた）状況がある。Ayaseが今年の年始に強く意識したというNewJeansも、こうした多展開型ポップスの成功例のひとつと言えるだろう。“アイドル”の世界的ヒットは、このような音楽的潮流に後押しされたものでもあるように思われる。

以上をふまえて重要なのが、ボーカルを務めるikuraの優れた歌唱表現だろう。YOASOBIの他の曲を聴いてもわかるように、ikuraのボーカルは感情的な様子をあまり前面へと出さないにも拘わらず、不思議と表情豊かでニュアンスに富んでいる。“アイドル”ではこうした歌い方が実によくはまっていて、楽曲の展開の多さに寄り添いつつ、過剰に声色を変えない歌い回しによって目まぐるしい曲調に優れたまとまりを与えている。つまり“アイドル”でのikuraの歌声には、先述のような文脈のいずれにも合う白米のような存在感があり、テンションの起伏を整え、心地よい範囲で明確にするコンプレッサーのような効果も生まれているのだ。

さらに、“アイドル”の歌詞は前半と後半で語り手が変わるのだが、曲のテーマに見合ったあざとい歌い回しを採用しつつ、それを自然にこなせてしまうのが凄い。こうしたikuraの歌の良さがあるからこそ、言語の壁を超えて聴かれているという面もあるのだろう。このような表現設計ができているのも“アイドル”の強みではないかと思われる。

様々な文脈に連なる感情の回路を刺激し、ひと所に留まらず突き進んでいくような“アイドル”の曲構成は、音楽性よりも演者自身の存在感が印象に残ることを重視するアイドルソングの混沌とした在り方をよく体現している。また、その演者自身の存在感を強く示せる（それでいてトゥーマッチな主張はせずにいられる）ikuraのボーカルは、そうした在り方に非常によく合っている。

個々の構成要素についての是非はあるが、総合的なプロダクトとしては極めてよくできた楽曲であり、だからこそ大きな反響を呼んでいるのだ。“アイドル”が今後のシーンにどんな影響をもたらすことになるか、とても興味深いところである。

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