桁外れのマルチミュージシャン、武田理沙。2024年7月に13公演を開催した初のヨーロッパツアーは大成功を収め、8月に発売した4作目となる新作『パラレルワールド』がハイパーポップ的な先行シングル“狂想・未来・ロマンチカ”を含め評判になっている。「自分が聴きたい音楽を一人で創ることに極限まで向き合った作品」と新作について自ら語る本人に、制作を担当した金野篤が話を訊いた。 ＊Mikiki編集部
頭の中で鳴っている音を再現した1stアルバム『Pandora』
――まずは、これまでを振り返りましょう。2016年頃、何気なく入った横浜黄金町の試聴室その2で、何だかよくわからないけどすごいピアノが聴こえてきて、吸い込まれるように声掛けたんです。それがフランク・ザッパのカバーだったことは後から知りました。その後、CD 2枚組のアルバム（2018年の1stアルバム『Pandora』）が出来たときは、さらに驚いたわけです。
「2011年に上京して、多くのセッションに参加していきました。バンドで鍵盤を弾くことと並行して2014年くらいから〈自分のソロアルバムを作りたい〉と考えていましたが、その頃はあまり頭の中に具体的なイメージがなく、またDAWソフトの使い方もわからないという理由でなんとなく毎日を過ごしていました。
が、ある日吹っ切れてスタジオに行って思いのままドラムを叩いて録って、それにキーボードの音を重ねて無理やり曲にしてSoundCloudにアップしたのが全ての始まりです。それが“鳴”という曲です」
――とにかく、すごくてよくわからない音楽でした。クラシック音楽が好きなんだろうなとは思いましたが。
「クラシックは子供の時から好きでよく聴いていました。母がクラシックが好きだというのと、3歳からピアノを習っていたのもあり、家に沢山CDが置いてありました。ストラヴィンスキーの“春の祭典”や“火の鳥”、リムスキー＝コルサコフの“シェエラザード”、ホルストの“惑星”をよく聴いた記憶があります」
――『Pandora』のような音楽は自然と出て来たのでしょうか?
「1stでクラシックを意識している部分は、“Crsed Destiny -I have opened the Pandora’s box-”以外は特にないと思います。1stは自身の即興演奏、映像から受けたイメージ、頭の中で鳴っている音像を再現することから構成されています」
――制作期間が長かったと思いますが、この曲はここで終わり、という筆を止めるタイミングは、どういったところでしょうか?
「その曲のテーマとなる部分（サビ）のポテンシャル、またはそのサビの部分からさらにどれだけイメージが膨らむかが曲の長さに関係しているかもしれません。制作期間は2年ほどで、実は『パラレルワールド』の方が時間かかっています」
歌モノに挑んだ2ndアルバム『Metéôros』、クラシックをDAWで作った3rdアルバム『魔術師の城』
――では、2ndアルバム『Metéôros』について。全編ボーカル曲で行こうというアイデアはどこから出て来たのでしょうか? 歌う姿が全くイメージ出来なかったです。
「最初から2ndは歌モノにする予定でした。とにかく色々な音楽を作ってみたかったので。作っていくうちにどんどんエレクトロポップ路線が楽しくなっていきましたね。私も自分が歌を歌うイメージはないのですが、DAWを使って一人で作るアルバムを完成させるためには自分が作詞・歌唱をやるべきだと強く思っていました」
――作曲は曲先だったのでしょうか?
「曲がある程度出来てから作詞します。主旋律のうちどこを歌唱にするか未定のことも多いです」
――『Metéôros』や新作『パラレルワールド』には、多くのシンガーソングライターや歌手とは明らかに異なる〈歌〉があるわけですが、武田さんにとって歌とは何でしょう?
「私にとってはその音楽が完成するのに必要な音の素材の一つです」
――歌モノでも構成要素が異なるだけで基本的な制作姿勢はインストと同じということですね。
「そうですね」
――1stアルバムをリリースした2018年以降、多くの人たちとのセッションやライブが増えてきました。吉田達也、坂田明、山本精一、横川理彦、鈴木慶一、マニ・ノイマイヤー、中村達也などなど。
「個人的にはドラマーやパーカッショニストなど、ビートやリズムを多く繰り出す方とご一緒するのがとても楽しいです。とにかく皆さんは音に対する反応がとても速い。自分は作曲を始めてから徐々に頭の中に具体的なメロディや音像が湧いてくるようになり、さらに演奏が楽しくなっていきました」
――相手を媒介に、そこから新たなイメージが湧き出ることもあるのでしょうね。
「ありますね。セッションの録音を聴いたり、相手の使用機材やアプローチを見たり、演奏面・作曲面ともにかなり影響を受けてます」
――即興であるライブと作曲をする録音物、それぞれどのような考えで臨んでいますか?
「主にDAW上の作曲は自分の中では絵画や彫刻のようなもので、ライブとは全く別のものと考えています。ライブは肉体が主体、録音物は脳が主体になっているイメージです。その捉え方の差異について、今後どのように変化をつけるのか、つけないのかも試してみたいと考えています」
――そして、3rdアルバム『魔術師の城』（2022年）は、クラシック～現代音楽作品ですが、これも最初から考えていたことですか?
「これも実は1stを作っていた時点で決まっていて、一つのジャンルを深く掘り下げたような作品にしたいと考えていました。DAWで100トラック以上使ってクラシックを作るというのは、ある意味無謀な挑戦でしたね。実はこの作品を作ってみて、自分がクラシックを何も理解していないことがわかったのでした。この作品に関してはやり残した、出来なかったことが沢山あるので、また10年後くらいに挑戦してみたいです」
一音一音、全ての音に対して妥協しない
――さて、『パラレルワールド』について、制作に時間かかったとのことですが、具体的にはいつ頃から作り始めたのでしょう?
「2019年に『Metéôros』を出してからアルバムに入りきらなかったイメージが沢山あったのですぐに作曲を始め、“ユメミルヒツジ”と“アデールの蝶”を作りました。その2曲が完成したのが2020年の暮れぐらいです。それから同時進行で『魔術師の城』を作り始め、2022年にそれを完成させたのち本腰を入れて『パラレルワールド』の制作に入りました。2020年に完成したものを今回のアルバムに入れるのに若干抵抗はありましたが、通して聴くと意外と違和感がなかったです。つまり制作には正味3年くらいかかりました」
――『Metéôros』の延長ということでしょうか。そうとは思えない箇所も多いです。違いはどこでしょう?
「延長ということは確かですね。『Metéôros』では一部作り込みが甘いところがあったのが心残りだったので、まず一音一音、全ての音に対して妥協せずに作るという目標がありました。さらに3rdアルバムで作ったクラシックの要素も入れたり、『Metéôros』よりもっと幅広いタイプの曲を収録したいと思っていました。一方で好きな音に対する解像度が上がっていて、自分の声を素材にすることやDAWソフトにも少しずつ慣れてきていたので、2ndと比べて突飛なことはしていないです」
――録音の際、歌い方で工夫したことは?
「無機的な感じにしたかったので、ボーカリストとしての主張が入らないようにしていたと思います。また、曲に合う素材として使うので単語やフレーズで区切って何度か録り直し、一番イメージに近いものを編集して繋げるというやり方で録音していました。100回ぐらい録り直した箇所もありましたね」
――ここ数年はChu Makinoや蜂谷真紀といったボイスパフォーマーとのセッションも多かったですね。
「即興シーンで声を使っている方は、声を素材としてもクラシックの声楽やジャズのボーカルとしても使えていてすごいです。同時にやはり人の声というのはものすごい情報量があるというか、圧倒的なパワーがあると思います」
――昨年（2023年）、参加してもらったあがた森魚『乙女の儚夢』のトリビュートアルバム『乙女の儚夢 NOEL』の録音が終わったとき、4枚目のアルバムを出したい、と話をもらったんですよね。内容について口出しするつもりはありませんでしたが、ただ、リズム面での冒険をしてほしい、新しいリズムに取り組んでほしいとは言いました。リズム面での具体的な取り組みはありましたか?
「メロディとリズムを別々に組み立てるというのをやったと思います。1曲目の“狂想・未来・ロマンチカ”と8曲目の“アデールの蝶”では、頭に浮かんだメロディとリズムのうち、リズムの部分だけを消去してDAW上で一つずつ打音を足していき腑に落ちたところでリズムを固定させ、それに合わせてメロディやコードも少しずつ変えていくというのをやっていました。今までは頭の中にある音楽をそのまま吐き出していましたが今作はそこが違うと思います」
――今作は、作詞面で言葉の選び方が巧いと思いました。
「メロディを口ずさんでいる時になんとなく歌いやすい節回しが浮かんでくるので、その曲の世界観と節回しがうまく腑に落ちる言葉を選んでいく感じですね。あとその曲の登場人物になりきって書くのが面白いし、言葉でももっと遊んでみたいです」
ポップスとは全ての人が対等、平等に接することができるもの
――ポップではないけど優れたポップスになっている。武田さんにとってのポップスとは何でしょう? そしてポップスを意識していますか?
「全ての人が対等に、平等に接することができる概念、でしょうか。それは意識しています。やはり自分もポップなものが好きなんだと思います」
――『パラレルワールド』について、この曲はここがポイントだというのを教えてください。
「まず1曲目の“狂想・未来・ロマンチカ”ですが、これは先ほど述べたリズムの解体作業に加え、人間の意識の流れとマシンで作られる音楽の極限のせめぎ合いを表現したくて作りました。非常に聴き応えがあると思います。2曲目の“LIAR”は1stアルバムのディスク2の流れを汲んだ曲の中では最高の出来だと思います。破滅的な音像を意識しつつポップにまとめています。5曲目の“ろくろ”はこの世とあの世の境目みたいな空間を表現したくて、情景描写から作りました。7曲目“風のように”は軽さ、爽やかさがテーマになっていて、ボーカルが前に出ていたり低音の主張が少なかったり、個人的には新境地だと思います。8曲目の“アデールの蝶”は4年前、ちょうどピアソラにハマっていた時に勢いだけで作った曲ですが結構気に入っていて、エレクトロなビートとタンゴ調の部分が絶妙なバランスで同居していると思います」
――次作の構想はありますか?
「次回はまた今作の延長で一枚作りたいです。加えて自主制作でピアノソロのアルバムも出してみたいと考えています」
RELEASE INFORMATION
リリース日：2024年8月21日（水）
品番：MYRD159
仕様：CD
価格：3,003円（税込）
TRACKLIST
1. 狂想・未来・ロマンチカ
2. LIAR
3. ユメミルヒツジ
4. 004957XX:Unknown
5. ろくろ
6. Tainted rain
7. 風のように
8. アデールの蝶
9. 手紙
作詞作曲、編曲、演奏、録音、ミックス、マスタリング、プロデュース：武田理沙
写真：石原希朗
デザイン：ダダオ
PROFILE: 武田理沙
北海道出身。3歳よりクラシックピアノを始める。大学時代はドラマーとして活動。2011年4月に上京し、様々なバンドで活動する傍ら、2016年にソロ活動を開始。即興演奏、映像を使ったオリジナル曲、フランク・ザッパのピアノカバーなどが世界中で好評を博している。現在までに作曲、編曲、演奏、録音など全てをただ一人で手掛けたアルバ厶『Pandora』（2018年）、『Metéôros』（2019年）をMY BEST!より、『魔術師の城』（2022年）を自主制作で発表。いずれも複雑なメロディとハーモニーに漲るリズム、音列などが構築されており、それらが自由に、しかし緻密なアンサンブルで具体化された大作として大好評を得る。またライブでは坂田明、吉田達也、山本精一、横川理彦、鈴木慶一、マニ・ノイマイヤー、中村達也らと共演し、活動の幅をさらに広げている。
