宙キハラ（HIROMU KIHARA）が2025年1月に初のソロアルバム『GYRO, What’s The Frequency?』をリリースした。シネマやタイツといったバンドで活動した東京インディーロックシーンのベテラン一色進が率いるジャック達をはじめ、面影ラッキーホール（現Only Love Hurts）、極楽トレイン、大なり＞＜小なりなど様々なバンドでギターを弾いてきたキハラが、自身のギター人生や音楽愛を音盤に落とし込んだかのような渾身、入魂の一作だ。曲数も16曲、収録時間も74分とCD目一杯に詰め込まれており、パッケージデザインもこだわり抜かれている。歌とギター、プロデュースに録音まで自ら手掛けた大作について、ライター村尾泰郎がじっくりと話を聞いた。 ＊Mikiki編集部
ジャック達を脱退、不退転の覚悟でソロアルバム制作へ
――これまで様々なバンドで活動されてきたキハラさんですが、『GYRO, What’s The Frequency?』は初めてのソロアルバムです。以前から構想はあったのでしょうか。
「これまでジャック達をいちばん長くやってきたんですけど、コロナ禍でしばらく活動できなくなっていたんです。2022年に入って久しぶりにワンマンのライブをやることになったので、その流れで〈新作を作りませんか?〉ってバンドに提案したんです。それで今回は、一色さんがアルバムの半分の曲を書いて、残りは他のメンバーで書く、という目標で、2023年の3月までに曲を出し合うことになりました。ところが3月になっても全然曲が集まる気配がなくて」
――キハラさん以外のメンバーの動きがない?
「というよりも、〈どうなってるの?〉って誰かが言ってもいいと思うんですけどそれもない。俺がいちばん年下だから、これまでそういう役割をしてきたのですが、今回はもういいやと思って。
そのまま夏くらいになって、一色さんから〈しばらく時間が空いたからライブをやろう〉という連絡があったんです。それだと今までと同じことの繰り返しじゃないですか。メンバーの夏秋（文尚）さんがムーンライダーズで忙しくなったりとか（現在、ムーンライダーズのドラマーとしても活動中）、そのほかにもいろんな事情があったんですけど、バンド内に前に進もうとする意思が全然ないことに頭にきてしまって（笑）。それでジャック達の新作用に作った“WILD HORSES”という仮タイトルの曲のデモ音源をバンドのグループLINEに送ってバンドをやめたんです」
――えっ!? やめたんですか。
「やめました。曲に〈お別れの曲ができました〉というメモをつけて送り、グループLINEを脱退してそれっきり連絡をとっていません。日記を見返すと2023年9月13日のことだったようです。ちなみにこの曲は“誰も知らない”というタイトルになって今作に収録されています。
正直なところバンドはやめたくはなかったんです。俺は新潟出身で東京に流れ着いたんですけど、東京での音楽生活のほとんどはジャック達でした。20年以上やってきたから絶対バンドはやめない!と思っていたんですけど、前に進むつもりのないバンドにこれ以上いても仕方ない。こっちも50歳を過ぎてしまったし、健康不安もある、ましてや周りの訃報の頻度もだんだん増えてきて、もう時間はないぞ、と。ただ曲になりそうなネタのストックだけはかなり溜まっていました」
――大きな決断を下したわけですね。
「それで一人になってどうしよう?と思った時に機材を見直して、自分で曲を制作できる環境を整えようと思ったんです。昔からカセットMTR（マルチトラックレコーダー）でトラックを分けて曲を作ることはしていたんですけど、コンピュータには苦手意識があって。
とはいえ、そうも言ってはいられない状況でもあり、思い切って2013年に購入したまま放置していたPro Tools（音楽制作のためのコンピュータソフトウェア）に改めて向き合ってみたら意外と簡単にできたんです。それでストックしていたネタを曲にまとめるためにドラムとベースを打ち込んでギターと仮メロを入れ始めたら、デモが20曲くらいできたんです。それが2023年の10月くらいでした」
ドラマー鈴木俊之とベーシスト原荘平の絶妙なリズム隊
――バンドをやめた勢いでソロアルバムの制作に突入した?
「はい。自宅で歌や演奏を録音できるようにマイクも揃えました。それで演奏を誰に頼もうか、ということになって。まず、ドラムはToshi The Grooveとかで長年一緒にやってきたトシさん（鈴木俊之）にお願いしよう、と。それで最初に、トシさんのドラムをテスト録音して、ベースは何人かに声をかけてトシさんが叩いたドラムに合わせて試しに弾いてもらったんです。
ベースはR&Bやソウルミュージックに親しんでいる人にお願いしたいと思っていたんですけど、いちばん良かったのが原荘平さんでした。他の候補の数名は俺が打ち込んだベースとほぼ同じに弾くんですよ。ただ原さんのベースのフレーズだけは全然違っていて最高でした。原さんは自分より10歳くらい年上で。最近はベースの仕事はあまりされていなかったみたいなんですけど快く引き受けてくれました。原さんには15年前くらいから〈俺がソロを出すときは一緒にやりましょう〉と言ってたんです。原さんは〈絶対、嘘だと思ってた〉って（笑）」
――ついに約束が果たせた（笑）。原さんとトシさんは共演したことはあったのでしょうか?
「それがないんですよ。曲をまとめて行く段階で、2～3回、プリプロを一緒にやったんですけど、その場での合奏という観点ではそこまで相性は良くなくて（笑）。原さんはめちゃくちゃ正確な演奏をされるんです。一方、トシさんは他人の、しかも2回くらいしか聴いたことがない大量の曲を短期間ですぐに叩かないといけない進行的な事情から、フレーズを考えながら叩くはめになって正確さには若干欠ける。どうしても2人のノリがずれてくるんですよ。でも、トシさんはすごく面白いドラムパターンを考えてくれるんです。
そこで2人と相談した結果、ドラムは必要であれば俺が編集で調整して、それに合わせて原さんに弾いてもらうことにしました。トシさんはスタジオハピネスで2.5日間、原さんは俺の家にきて、4日間で15曲録音しました」
――キハラさんは大変ですね。歌とギター以外に自宅でレコーディングのエンジニアまで。プロデューサーとして全体を見ながら曲も完成させないといけないし。
「裏方仕事には慣れているから大丈夫なんです。自分がギターを弾くのは最後の最後ですけど、それまで皆さんが楽しくやって頂ければ苦労ではない。
でも、レコーディングしていた時期が夏だったんですけど、録音作業の部屋が自宅の3階にあって、西陽が当たって暑いんですよ。録音中はエアコンをつけて窓を締め切るんですけど、ベランダで喫煙して戻ってくる原さんが煙草臭くて（笑）。自分はもう断煙していましたから久々の感覚（笑）。
そんなこともありつつ、以降も、アルバムのリリース日が決まっていたから、それに間に合うのか不安で毎日早起きして朝から作業していました。思えば、お世話になった松田信男さん（鍵盤奏者。かつて一色のバンド、タイツに在籍。AKB48などへの楽曲提供をはじめ、ソングライター、アレンジャーとしても活動した）が急逝されてからちょうど1年が経った夏でもありましたね……」
多彩な音を乗せるキーボーディスト藤原マヒトとユニットの相棒だった武田真
――忘れられない夏ですね。トシさん、原さん、キハラさんの演奏に、キーボードで加わったのが藤原マヒトさん。いろんな音を乗せて大活躍です。
「最初はGT’ズに頼んでホーンを入れようと思ったのですが、タイミングが合わなくて。でも、鍵盤はどうしても入れたくてマヒトさんに声をかけました。当時、マヒトさんはDer ZibetのISSAYさんのトリビュート（『ISSAY gave life to FLOWERS - a tribute to Der Zibet -』）の仕切りとかで忙しそうにされていたのですが、データのやりとりで作業できるのなら大丈夫ということになって。
曲の編集が大体終わったところでマヒトさんとデータを共有。この曲はこういうつもりで書きました、ということも伝えて、それを参考にしながらマヒトさんが音を当ててくれたんです」
――作詞で参加されている武田真さんはどういう方ですか?
「真ちゃんは、昔、伊藤銀次さんのプロデュースでデビューしたhoney honeyっていうバンドのギターをやってたんです。自分は面影ラッキーホールに入る前だったんですけど、同じ中目黒のコンビニでバイトをしていて仲良くなったんです。その頃、音楽をやってる奴が集まって一軒家を借りて住んでいて、そこに彼も越して来た。それで2人でユニットを結成したのが今から20年くらい前。ユニット名はGYRO, What’s The Frequency?でした」
――アルバムのタイトルじゃないですか!
「そうなんです。最初、このアルバムは真ちゃんとのユニットで出したいと思っていたんです。ユニットを結成した時は、2人でギターを弾いて、真ちゃんが歌詞、俺は曲を書くという役割分担をしていました。それで今回、現在は大阪に住んでいる真ちゃんに連絡して、GYRO, What’s The Frequency?としてアルバムを出したいから歌詞を書いて欲しいってお願いしたんです。いま、真ちゃんはシナリオ講座に通って改めて文章に向き合っている、と聞いていたので歌詞を書いてほしかった。そして、真ちゃんと2人の新しい物語を始めるんだ!と思っていたんです。
ただ、今回、収録したのは“三日月の夜”“アゼトウナ”の2曲ですけど、仕上がるまでの2人のやりとりにすごく時間がかかったんです。その結果、素晴らしい内容になりましたが、全曲この調子だと締め切りに間に合わないと思って、次の機会には必ずや、との誓いのもと、今回は覚悟を決めて残り全てを自分で書くことにしました」
ソウルやファンクへの愛をようやく自分の音楽にできた
――なるほど、このアルバムにはいろんなドラマがあるんですね。でも、アルバムを初めて聴いた時は驚きました、宅録ではあるけれど、60～70年代のポップスを思わせるサウンドで様々なアイデアが詰め込まれている。ロックンロール、サイケ、ソウル、ディスコなど音楽性も多彩です。
「音は多くなるだろうな、と思ってました。でも、ギターとベースとドラムでしっかり支えていれば、どれだけ音を乗せても大丈夫だという確信があったんです。
当時2人でGYRO, What’s The Frequency?を始めた時に、いちばんよく聴いていたのがBUDDHA BRANDの『病める無限のブッダの世界～BEST OF THE BEST（金字塔）～』で、彼らのサウンドを生でやったらどうなるんだろう、と思っていろいろ試してはいたんです。生音をサンプリングして作った音をもう一回生にしてから録る。それって結局のところ自分でエンジニアリングまでしてみないと効果を実感できないことだったのかもしれません。で、結果的に今回のレコーディングを通じて、全ての面でこれまででいちばん納得できましたね。
そして、サウンド的にイメージしていたのはフォー・トップスの『Meeting Of The Minds』です。大好きなアルバムなんですよね。腕利きのスタジオミュージシャンが集められて、プロのソングライターが作った曲を、バカみたいに歌が上手い人が歌う、というショウビズのシステムの中で生まれたアルバムなんですけど魅力満載なんですよ。ギタリストとして真似したいリフがあってグルーヴも最高。聴けば聴くほど発見があるけど散歩のBGMとしても気軽に聴ける。どんな用途でも楽しめるアルバムなんです。あと、自分がブラックミュージックが好きというのもあって」
――そういうところはジャック達ではあまり出していませんでしたね。
「ジャック達のメンバーはイギリス派が多いんですよ。俺は完全にアメリカ派。もともと好きだったのはソウルやファンクで、面影にいたのもそういう流れだったし、面影に憧れて始めたのが極楽トレインなんです。自分がブラックミュージックが好きだったことを、このアルバムでもう一度思い出せました」
――アルバムに収録されている“諦念”や“SYNDROME”にはブラックミュージックへの憧れがストレートに出ていますね。
「“SYNDROME”の下敷きになっているのは、スライ&ザ・ファミリー・ストーンとリトル・フィートなんです。そこにPファンクも少し入っている。
こういう音楽は20代の頃から作っているつもりでいたんですけど、今回、曲をある程度のボリュームでまとめて作ってみて、昔は全然やれてなかったなって改めて思いました。それがやれるようになったのはキャリアもあると思うけど、自分で録音して編集できるようになったことも大きいと思いますね。そして、トシさん、原さん、マヒトさんの組み合わせもすごく良かった。3人ともブラックミュージックをちゃんと聴いてきてるので」
――マヒトさんが入れるホーンやシンクラヴィアの音色がまた良くて。
「マヒトさんからは、思いもつかないような音がいっぱい飛んできました。最初、マヒトさんに〈ホーンはいらない〉って言ってたんですけど、ホーンの音色も使い始めて百花繚乱になってしまって。こんなにいっぱい音をもらってどうしようかな、と思ったんですけど、全てのトラックが素晴らし過ぎて消す音がひとつもないから全部使いました。
“そう思えば”という曲では〈スティーヴィー・ワンダーみたいな雰囲気で〉とマヒトさんに伝えたんですけど、マヒトさんは〈この曲はビートルズです。曲が呼んでいるから仕方ありません〉って音を重ねてくれて（笑）。マヒトさんは“Hey Bulldog”あたりを思い出したのかもしれませんが、マヒトさんはこっちがイメージしていたものより何倍も良い形に仕上げてくれました」
キース・リチャーズもミック・テイラーもジ・エッジもジョージ・ハリスンも召喚
――キハラさんのギターも百花繚乱というか、いろんなプレイを盛り込んでいますね。
「自分の中にいろんなギタリストがいる、というか、好きなギタリストがいっぱいいるんです。たとえば“JUST A TWO OF”は、キース・リチャーズがいて、ロン・ウッドがいて、トム・ヴァーレインがいて、U2のジ・エッジがいる、というイメージで弾いてます。でも、フレーズをコピーするというのではなく、自分が思うキースやジ・エッジで演奏するので結局は自分の音色になっているんですけどね」
――曲によっていろんなギタリストが召喚される（笑）。“アゼトウナ”のスライドギターは?
「スライドでいちばん影響を受けたのはミック・テイラーなので、70年代にローリング・ストーンズでミックが弾いていたスライドの雰囲気を意識しながらも、南部っぽい曲なのでジョージ・ハリスンも入りつつ、The Street Slidersの蘭丸のフレーズもブチ込んでます（笑）。スライダーズも大好きだったんですよね」
すぐわかる引用はしたくない。重要なのはエッセンス
――15歳からギターを弾いているということですが、その頃はどんな音楽を聴いていたのでしょうか。
「小学生の時にサザン（オールスターズ）が人気になって、箒をギターがわりにして桑田佳祐のモノマネをやったりしてたんです。高校に入った時にギターを買ったんですけど、姉がクリームのファースト（『Fresh Cream』）のCDを誕生日にプレゼントしてくれて、それを聴いて耳コピをしていました。
それで、こういうのが他にもないかな、と思って、レンタルレコード屋でローリング・ストーンズを借りたんです。そして、ストーンズがブルースの影響を受けていることを知ってブルースを聴くようになり、そこからブラックミュージックを聴くようになったんです。
姉と兄がいるんですけど、姉は『ビックリハウス』なんかを読んでいるサブカル系。兄はインディーズブームに影響されて『DOLL』とかを読んでいるパンク好き。2人とは違うものを見つけようと思ってブラックミュージックに興味を持ったというのもありますね」
――自分が見つけた世界だからこそ愛着があるんでしょうね。このアルバムの曲を聴くと、ギターの演奏も含めていろんな音楽の匂いがします。それはサンプリング的にネタとして過去の音楽を引用するのではなく、キハラさんの記憶や身体に刻みこまれたものが溢れ出てきているという感じがします。
「すぐわかるような引用はしたくないんです。重要なのはエッセンスだと思っているんで。
例えば“Painted BLACK”は、カーペンターズとかいろんな人たちがカバーしている“Our Day Will Come”みたいな曲を作ってみようと思ったんですけど、そこで“Our Day Will Come”を聴き直さないで、自分の頭の中にあるメージだけで作ったんです。20代の頃はいちいち聴き直して曲を作っていたんですけど。その結果、不思議なことにテレヴィジョンみたいな曲になった（笑）。それが面白くて」
――このアルバムはキハラさんの音楽人生から生まれたもの。音楽に対する知識、それ以上に愛が詰まっている作品だと思いました。アルバムには“VINYL FREAK”というロックバーらしき店を題材にした曲がありますが、アルバム自体がそういう音楽に満ち溢れた場所のようですね。
「うわー、それはすごく嬉しいです。取材は終わりにして、このまま飲みに行きたい（笑）!」
――この曲に書かれている店は実在するんですか?
「あります。GT’ズの鍵盤メンバーがやってるソウルバーで三軒茶屋にあるんです。そこはアナログしか回さない店で、鈴木慶一さんが三茶に住んでいた頃、毎晩のように飲みにきていたと聞いています。
この曲はGT’ズでセッションしている時に、そいつがイントロのコードを持ってきて弾き始めて、それに乗っかって自分が作っていた曲を演奏したんです。“VINYL FREAK”はその曲を発展させて作った曲だったので、ヤツの店のことを歌おうと思ったんです。店で朝まで過ごしている時の気持ちを日記のように歌った曲で、三茶の駅から歌詞通りに行けば店に着くと思います（笑）」
一人で進んで行けそうな道が見えた
――歌詞にはキハラさんのそういった日常や日々の想いが綴られていて、サウンドは多彩でポップですけどシンガーソングライター的なアルバムでもありますよね。
「ジャック達というバンドに対する思いも含めて、自分のなかに書きたかったひとつの物語があって。それを自分のことを大事に思ってくれている友達に届けたかったんです。
それで完成したアルバムを、聴いてほしい人たちに頼まれもしないのに送りつけたんですけど（笑）、好意的な感想を伝えてくださる方が多くて涙が出るほど嬉しいです。ジョージ・ハリスン『All Things Must Pass』みたいな執念を感じた、と言ってくれた人もいたけど（笑）」
――長年在籍したバンドからの脱退という痛みから、人の心を動かす作品が生まれた。かつてマーヴィン・ゲイは離婚の苦しみから『離婚伝説』というスウィートな名作を作りましたが、それが創作のすごいところですね。
「ありがとうございます! さっきも言いましたけど、BGMにもなるし、真面目に聴いたら発見もある。自分が好きなアルバムはそういうものでした。自分のアルバムがそういう作品になっていると言ってくださる人が数人いるだけで、大変だったけど作って良かった、と思いました。
このアルバムを作ったことで一人でも進んで行けそうな道が見えたので、今はもうちょっと音楽を続けていきたいと思っています」
RELEASE INFORMATION
リリース日：2025年1月15日（水）
品番：INPH-018
仕様：CD
価格： 3,300円（税込）
TRACKLIST
1. 三日月の夜
2. JUST A TWO OF
3. ノート
4. 渚にて
5. ひとつくらい
6. VINYL FREAK
7. アゼトウナ
8. Syndrome
9. そう思えば
10. 諦念
11. 他人事
12. 塵
13. 昨日今日明日
14. そう思えば-reprise-
15. 誰も知らない
16. Painted BLACK
Produced by 宙キハラ
