深沼元昭（ギター）、藤田顕（ギター）、高桑圭（ベース）、渡辺シュンスケ（キーボード）、小松シゲル（ドラムス）――優れたミュージシャンシップを持つ5名から成るバンドがTHE COYOTE BANDだ。2005年に結成され、佐野元春のバックを20年にわたって務めている彼らは、それ以前に佐野を支えたHEARTLAND、The Hobo King Bandと同等……いやもはやそれにも増して、佐野元春サウンドの形成に貢献していると言っていい。

そして、このたびリリースされる佐野元春 & THE COYOTE BAND名義でのニュー・アルバム『HAYABUSA JET I（ハヤブサ・ジェット・ファースト）』は、その印象をさらに強く印象付ける作品だ。“ヤングブラッズ”、“ガラスのジェネレーション”、“約束の橋”など佐野が80～90年代に発表してきた10の名曲を、THE COYOTE BANDで再録音。オリジナルとアレンジが大胆に変わっているのはもちろん、歌唱、歌詞、さらに一部はタイトルまでも変えられている。なぜ佐野元春は、いまのタイミングで過去の楽曲を新しい形で再提示しようとしたのか。その理由を本人に問うた。

※このインタビューは2025年3月25日（火）に発行予定の「bounce vol.496」に掲載される記事の拡大版です

 

THE COYOTE BANDは僕の歴史でもっとも長いバンドになった

――佐野さんがTHE COYOTE BANDを結成されたのは2005年。深沼元昭さん、高桑圭さん、小松シゲルさんとのセッションを出発点に、追って藤田顕さん、渡辺シュンスケさんが加わり、佐野さんを含む6人組の現編成になりました。改めて当時の佐野さんが、自分より一回りも違うミュージシャンたちとバンドを組もうと思った背景から教えてください。

「バンドを一緒にやるうえで年齢は気にしない。THE COYOTE BANDはみんな90年代のオルタナティブなロック音楽を聴いて育った世代だ。僕は70年代の音楽で育った。一緒にバンドを組んだらきっと楽しいだろうと直感した。過去のふたつのバンド、80年代のHEARTLAND、90年代のThe Hobo King Band。彼らとは違う、新たにもっとモダンでギター傾向のロックンロールバンドをやってみたい、そう思って出発したのがTHE COYOTE BANDです」

――THE COYOTE BANDと最初に制作したアルバム『COYOTE』（2007年）時のインタビューで、佐野さんは自信とバンドとの関係を「ポール・ウェラーがオーシャン・カラー・シーンやオアシスのメンバーとライブをしたり、スタジオに入ったりという感覚に近い」と話されていました。ただ、そこから20年経って、もはやレジェンドが自分を慕う後輩を引き連れて……という雰囲気ではないように感じます。

「（ニヤリと笑って）違うね。HEARTLANDがだいたい14年、The Hobo King Bandは一部のメンバーとはまだ続けていますけれど、実質バンドとして活動を続けたのは約12年。THE COYOTE BANDは、僕の歴史のなかでもっとも長いバンドになりました。スタジオアルバムも今回の『HAYABUSA JET I』を入れて7枚。残した作品の枚数もいちばん多くなった」

――結成した頃と現在でTHE COYOTE BANDが変化した面は?

「THE COYOTE BANDを結成したときは、〈HEARTLANDやThe Hobo King Bandみたいな素晴らしい演奏がお前らにできるのか〉といった厳しい目もあった。メンバーたちもそこにプレッシャーを感じていた。

でも、変化が訪れたのはアルバム『BLOOD MOON』（2015年）を出したとき。あのアルバムはバンドとしてのアイデンティティーがしっかりと確立した作品だった。自分もソングライターとして新たな領域に踏み込んでいた。ツアーではクラシック曲に頼らず、THE COYOTE BANDのレパートリーだけに絞った。それがとても上手くいったんですね。ファンがそれに熱狂してくれた。そこからいまに繋がる、THE COYOTE BANDの飛躍があったように思います」

――『BLOOD MOON』はTHE COYOTE BANDの結成10周年にリリースされた作品でしたね。

「そうだね。HEARTLAND、The Hobo King Bandの時も、10年を超えたところでクリエイティブなピークが来た。一緒にライブ、スタジオレコーディングをやっていると、自分の場合10年というのが一つの節目になるようだ」

 

佐野元春クラシックスの未来に向けた再定義

――そのピークからさらに10年を経て、THE COYOTE BANDがTHE COYOTE BAND以前の佐野元春の名曲を録音したアルバムが今回の『HAYABUSA JET I』。THE COYOTE GRAND ROCKESTRA名義でのライブ盤などはあったものの、THE COYOTE BANDによって昔の曲をスタジオ録音した作品は初めてです。なぜこのタイミングで?

「今が一番いい時だからです。THE COYOTE BANDのサウンドと佐野元春クラシックス、その境界線がいよいよなくなってきているな、と感じている。以前の曲も今の曲もTHE COYOTE BANDがいま鳴らすものとして、すべてが必然のある曲となってきた。これが僕にとってはいちばん大きな変化です」

――『HAYABUSA JET I』のコンセプトを聞いたとき、2011年の『月と専制君主』や2018年の『自由の岸辺』と同じセルフカバーシリーズに連なる作品なのかなと想像したんです。でも実際は……。

「完全に新しいアルバムになった。以前のアルバム『月と専制君主』（2011年）と『自由の岸辺』（2018年）は、The Hobo King Bandとのセッションだった。そこでのテーマは佐野元春クラシックスの〈再解釈〉。ニューオリンズやブルースといった音楽フォーマットに置き換えてやってみた。

一方、今回THE COYOTE BANDとやったのは、佐野元春クラシックスの〈再定義〉です。そこには大きな違いがあります。〈再定義〉は未来に向かっている。そして新しい世代のリスナーと繋がりを求めている。もちろん古いファンにも楽しんでもらえるものでなければ意味がないですから、そこをめざしました」

――再解釈が以前の解釈ありきのものであるのに対し、再定義はより新しいものに作り変えるという更新のニュアンスが強いように感じます。

「そうだね。クラシックスをいまに鳴らそうというならリリックも少し変えたほうがいい、もちろんグルーヴも変えたほうがいい、僕の唄い方も変えたほうがいい、ということになった。中にはタイトルを変えたものもある（笑）」

――ちなみに〈HAYABUSA JET〉というのは佐野元春のアバターだそうですね。

「ファンは知っているかもしれないけど、以前、佐野元春って名前に飽きちゃって、HAYABUSA JET & THE COYOTE BANDとして売り出そうかと提案したんです。でも周囲からは猛反対された（笑）。ただ年を追うごとに僕のなかでHAYABUSA JETという存在が膨れ上がっていったんです。なので改名はダメでもアバターだったらいいだろうということで今回、アルバムのタイトルとして『HAYABUSA JET I』に落ちつきました」

 

“Youngbloods”のヴィンテージモダンなサウンド

――つまり新作は〈HAYABUSA JETのファーストアルバム〉という意識でもあると。そんな作品の1曲目を飾ったのが“Youngbloods” 。オリジナルは1986年作『Café Bohemia』に収録されたモッズソウルな楽曲です。

「80年代オリジナルの“ヤングブラッズ”、そして2024年ニューレコーディングの“Youngbloods”。この2つに共通してるのは、基本的にソウルアンサンブルだということ。新録ではテンポを上げてより現代的なグルーヴで演ってみた」

――ニューバージョンの“Youngbloods”は演奏がよりシャープになっています。さらに、1984年のオリジナル版からのストリングスとハープをサンプリングして重ねているそうですね。

「そうだね。再定義するときに、いちばん気をつけたのは、オリジナル感をどれくらい残すかなんです。そこで思いついたのが、オリジナルテープからのサンプリングだった。“Youngbloods”だけではなく、他の曲でもその手法を当てました」

――やはり他の楽曲でも、オリジナル版からのサンプリングが使われているんですね。アルバムを聴いて、そうじゃないかと想像していました。

「時代の空気感のなかで響いた音っていうのは、やはりその時代のものであり、再現しようとすると難しい。だったら悩むことはなく、その当時の音をサンプリングして使ってみようという発想だ」

――若いリスナーも現代の音と80～90年代の音のケミストリーをおもしろがると思います。

「そうだといいな。ヴィンテージな音といまのTHE COYOTE BANDのサウンドをミックスすることでユニークなサウンドになったと思う。なんていうか、ヴィンテージモダンな感覚。それはレトロフューチャーって言葉とも繋がっていて。そして、若いリスナーがそのレトロフューチャーな感覚をおもしろがってくれたらいいと思う。たとえば、荒廃した未来に、THE COYOTE BANDと僕……じゃないや、HAYABUSA JETが、佐野元春の80年代の曲“ガラスのジェネレーション”を唄っている――そういう風景」

 

“ガラスのジェネレーション”のポップな響きに力を入れた“つまらない大人にはなりたくない”

――その2曲目“つまらない大人にはなりたくない”は、1981年のセカンドアルバム『Heart Beat』に収録された人気曲“ガラスのジェネレーション”のニューバージョン。タイトルが変更されたことには、歌詞のその一節を取り出すんだということも含めて驚きました。

「あぁ……ファンからは〈そんな勝手なことをするなよ〉って声も聞こえてきそうだ」

――ギターロック度を増したアレンジはもちろん、アウトロの佐野さんのシャウトがめちゃくちゃフレッシュだなと。あのプリミティブな叫びをできる人なら、68歳になってもこのタイトルに説得力があるなと感じました。

「そう思う?　まぁ、年齢は関係ないよ（笑）。

オリジナルの“ガラスのジェネレーション”という曲については〈つまらない大人にはなりたくない〉という言葉がある世代のスローガンとして語られた時代もあった。だからとても理知的な曲だという人もいた。でも多くのリスナーはあの曲の快活さやメロディー、リズム、ポップな言葉、そこを楽しんでくれた人も多いと思うんですね。

今回の“つまらない大人にはなりたくない”を作るときもまさにそうだった。〈つまらない大人にはなりたくない〉というスローガンをもう一度アピールしたかったというより、この曲のポップな響きを楽しんでほしいと思った。特に僕が力を入れたのはサウンドの響き。オリジナルといちばん違うのはそこだ」

――ええ。

「サウンドの響きということで言うと、今回のマスタリングはUKのマット・コルトンというマスタリングエンジニアに依頼した。結果、それがとてもよかった。現在は世界的にR&Bオリエンテッドな楽曲が主流だ。レンジ感が広い、特に低音の解像度が高い。それに比べるとロックサウンドは勢いはいいけれど音的に劣ってるんじゃないかみたいな印象がある。しかし、マット・コルトンはそこを解決している。ヒップホップやソウルのようなレンジが広い、特に低音の解像度が高いロックサウンドを作っている。彼は日本のインディーズのアーティストともいい仕事をしているよ」

 

再定義が迫られる新しい時代へポジティブに飛び込もう

――マット・コルトンはyayhelやD.A.N.の作品も手掛けられていましたね。『HAYABUSA JET I』の3曲目は、1999年作『Stones and Eggs』にオリジナル版が収録されていた“だいじょうぶ、と彼女は言った”。力強いバンドアンサンブルを響かせつつ、ベッドルームポップやアンビエントの要素も感じられます。佐野さんはかつて「ロックンロールの魔法の杖はオー・イェーとイッツ・オーライ」と言われていましたし、〈イッツ・オーライ＝大丈夫〉というのは佐野元春の音楽の根幹を成す言葉の一つだと思うのですが、オリジナルを出した1999年と現在とで、この曲に込めた想いに違いはありますか?

「“だいじょうぶ、と彼女は言った”は1999年に発表した。そのときはやがて迎える2000年、新しいディケイドに向けて、ブルーな気持ちは横に置いて一緒に進んでいこうよ――そういうメッセージを投げた。

そして時を経て2025年、パンデミック以降、あらゆるレベルで再定義が迫られていて、いままでOKとされていたものがOKじゃなくなってきている。そんな新しい時代に、ブルーになるのではなく、ポジティブに飛び込んでいこう、と唄う。今も昔もそのメッセージは変わらない」

――4曲目の“ジュジュ”は1989年の6作目『ナポレオンフィッシュと泳ぐ日』の収録曲。オリジナルはスキッフル的なアンサンブルでしたが、今回はダンス色が強いなと。

「そうだね。モータウンへのリスペクトだ。あのリズムにはどうしても抗えない楽しさがある。僕はそれをよく知っている」

――続く“街の少年”は、1982年のサードアルバム『SOMEDAY』に収録された“ダウンタウン・ボーイ”のニューバージョン。手数の多いドラムと豪快なギターサウンドがカッコいいです。

「ありがとう。“ダウンタウン・ボーイ”を振りかえると、最初に出したのはシングルバージョン（1981年10月）で、その後アルバム『SOMEDAY』（1982年5月）に収録するときに編曲をしなおした。今回の『HAYABUSA JET I』版のベースになってるのは、最初に出したシングルだね。そのときのアイデアをより膨らませて現代的にまとめたのが今回のバージョン。最初のバージョンは演奏はOKだけど録音がダメだった。個人的には、ついに『HAYABUSA JET I』のバージョンでこの曲が完成したと思っている」

 

オリジナルを超えるんだという気持ちでやった

――40年以上の時を超えて悔しさを晴らしたわけですね。アルバムの後半に入って、6曲目は『Café Bohemia』に収録されていた“CHASING RAINBOW”のニューバージョン“虹を追いかけて”。ファンカラティーナなオリジナルから、ニューソウルを思わせる洒脱なサウンドになっています。

「そうだね、僕も気に入ってます。今回はTHE COYOTE BANDの演奏で、この曲のソウルフィーリングが強調されました。そもそもTHE COYOTE BANDはロックロールだけではなく、ソウルオリエンテッドな演奏も上手なんです。たとえば、アルバム『今、何処（WHERE ARE YOU NOW）』（2022年）に収録した“冬の雑踏”。それからアルバム『MANIJU』（2017年）に収録した“悟りの涙”、アルバム『ENTERTAINMENT!』（2022年）に収録した“合言葉 - SAVE IT FOR A SUNNY DAY” がそうだ」

――“虹を追いかけて”は、『HAYABUSA JET I』を聴いて、タイムレスな魅力を再発見できた一曲でした。

「ありがとう、僕もこの曲が好きです」

――7曲目の“欲望”は、1993年の9作目『The Circle』の収録曲。これは本作のなかでも特に大胆に変わった楽曲だと感じました。

「“欲望”は書いてよかったなと思える曲の一つ。同時に、演奏、編曲、唄い方については、当時これしかないというところまでやりきった実感もあった。なので、この曲を再定義するのは相当な工夫が必要だった。“欲望”と“自立主義者たち”は『HAYABUSA JET I』のなかでもっとも再定義し甲斐のあった2曲でした」

――オリジナル版の“欲望”がポストグランジの時代に呼応したオルタナティブなサウンドだったのに対し、ニューバージョンはメロウでサイケなディスコになっています。また『Café Bohemia』に“インディヴィジュアリスト”として収録されていた“自立主義者たち”は2トーンからアシッドジャズな意匠に変わりました。

「そうだね、僕の曲をこんなふうにカバーする新世代バンドがいたら嬉しいなっていう感じ（笑）。

この2曲はオリジナルとずいぶん印象が違うと思う。再定義するにあたってはオリジナルを超えるんだという気持ちでやった。新旧ファン問わずフラットに聴いてほしい。いずれもレトロフューチャー感のある新しい音楽として上手くいったと思っています」

――9曲目の“君をさがしている”は『Heart Beat』収録曲。この曲もレトロフューチャーを体現しているなと感じます。重厚なロックアンサンブルのなかでヒプノティックなシンセが効いていて。

「そうだね。オーセンティックなロックサウンドの背景にテクノロジーが介在しているというイメージ。ヒプノティックなループサウンドはモーグシンセサイザーを使った。オリジナルのリリックは80年代の東京の景色だけれど、今回の再定義で聴くと荒廃した未来のことを唄っているように聞こえる。不思議だ」

 

いまのTHE COYOTE BANDとは自立主義者たち

――最終曲は、『ナポレオンフィッシュと泳ぐ日』に収録され、3年後の1992年にドラマ主題歌となり大ヒットした“約束の橋”。この曲については、以前からTHE COYOTE BANDのタイトな演奏によって、さらに研磨されて輝きを増した一曲だと感じていました。バンドと楽曲に化学反応が起きているというか。

「それはバンドのみんなが多感な頃、この曲を聴いてくれていたからだと思う。“約束の橋”は長年ライブで演奏してきた曲。今はこの演奏がオリジナルだと感じるくらい、コヨーテの音になっていると思う」

――そもそも楽曲への理解があったんですね。

「そうだね。理解……と愛情かな。彼らもこの曲を気に入ってくれている。なので今回正式にレコード化されて、すごく嬉しいですね」

――図らずもというか、20年前から再定義できていた曲なんでしょうね。

「言われてみればそうかもしれない。THE COYOTE BANDにとって佐野元春クラシックの最初の再定義曲は“約束の橋”だった、ということだね」

――HEARTLANDが解散したとき、佐野さんはファンクラブの会員に宛てた手紙でバンドのことを〈仲良し音楽兄弟〉と表現されていました。いまのTHE COYOTE BANDのことを、何か別の言葉で喩えるとしたら、どう表現しますか?

「コヨーテは1匹でも生きていけるし、何か物事を成そうというときはグループで事を成す。そういう習性の動物だと僕は聞いています。つまり“インディビジュアリスト”。

この曲を出した当時は、〈個人主義者〉として理解した人が多かったけど、自分としては〈自立主義者〉という意味で捉えている。コヨーテバンドのみんなはそれぞれ自分の活動も続けて充実している。つまりいまのTHE COYOTE BANDのことを別の言葉で喩えるとしたら、それは〈自立主義者たち〉。この言葉が当てはまると思う」

 

---

RELEASE INFORMATION

リリース日：2025年3月12日（水）
品番：DMA-44
価格：3,850円（税込）
タワレコオリジナル特典：ステッカー

TRACKLIST
1. Youngbloods（New Recording）
2. つまらない大人にはなりたくない（New Recording）
3. だいじょうぶ、と彼女は言った（New Recording）
4. ジュジュ（New Recording）
5. 街の少年（New Recording）
6. 虹を追いかけて（New Recording）
7. 欲望（New Recording）
8. 自立主義者たち（New Recording）
9. 君をさがしている（New Recording）
10. 約束の橋（New Recording）

 

LIVE INFORMATION
佐野元春45周年アニバーサリーツアー
2025年7月5日（土）埼玉・さいたま市文化センター 大ホール
開場／開演：17:00／18:00
ホットスタッフ・プロモーション

2025年7月12日（土）静岡・静岡市清水文化会館マリナート 大ホール
開場／開演：17:00／18:00
サンデーフォークプロモーション

2025年7月13日（日）大阪・堺市民芸術文化ホール 大ホール（フェニーチェ堺）
開場／開演：17:00／18:00
キョードー大阪

2025年8月1日（金）岡山・岡山芸術創造劇場 ハレノワ 大劇場
開場／開演：18:00／19:00
キャンディープロモーション

2025年8月3日（日）兵庫・姫路市文化コンベンションセンター 大ホール（アクリエひめじ）
開場／開演：17:00／18:00
キョードー大阪

2025年8月9日（土）鳥取・米子市公会堂
開場／開演：17:00／18:00
キャンディープロモーション

2025年8月10日（日）広島・広島上野学園ホール
開場／開演：17:00／18:00
キャンディープロモーション

2025年8月30日（土）長崎・佐世保 アルカスSASEBO 大ホール
開場／開演：17:00／18:00
キョードー西日本

2025年8月31日（日）福岡・博多 福岡サンパレス
開場／開演：17:00／18:00
キョードー西日本

2025年9月7日（日）千葉・市川市文化会館 大ホール
開場／開演：17:00／18:00
ホットスタッフ・プロモーション

2025年9月12日（金）香川・高松 サンポートホール高松 大ホール
開場／開演：18:00／19:00
デューク

2025年9月14日（日）京都・ロームシアター京都 メインホール
開場／開演：17:00／18:00
キョードー大阪

2025年9月21日（日）愛知・名古屋 Niterra日本特殊陶業市民会館 フォレストホール
開場／開演：17:00／18:00
サンデーフォークプロモーション

2025年9月23日（火・祝）三重・四日市市文化会館 第1ホール
開場／開演：17:00／18:00
サンデーフォークプロモーション

2025年9月28日（日）沖縄・宜野湾 沖縄コンベンションセンター 劇場棟
開場／開演：17:00／18:00
ピーエムエージェンシー

2025年10月4日（土）鹿児島・川商ホール 第1ホール
開場／開演：17:00／18:00
GAKUONユニティ・フェイス

2025年10月5日（日）熊本・熊本城ホール メインホール
開場／開演：17:00／18:00
GAKUONユニティ・フェイス

2025年10月13日（月・祝）群馬・昌賢学園まえばしホール 大ホール（前橋市民文化会館）
開場／開演：17:00／18:00
ホットスタッフ・プロモーション

2025年10月18日（土）宮城・仙台 東京エレクトロンホール宮城
開場／開演：17:00／18:00
エドワードライヴエンターテインメント

2025年10月20日（月）北海道・札幌市教育文化会館 大ホール
開場／開演：18:00／19:00
ウエス

2025年10月25日（土）新潟・新潟県民会館 大ホール
開場／開演：17:00／18:00
キョードー北陸

2025年10月28日（火）東京・渋谷 LINE CUBE SHIBUYA
開場／開演：18:00／19:00
ディスクガレージ

2025年11月1日（土）兵庫・神戸国際会館 こくさいホール
開場／開演：17:00／18:00
キョードー大阪

2025年11月21日（金）石川・金沢市文化ホール
開場／開演：18:00／19:00
キョードー北陸

2025年11月30日（日）秋田・大曲市民会館 大ホール
開場／開演：17:00／18:00
エドワードライヴエンターテインメント

2025年12月1日（月）青森・リンクモア平安閣市民ホール（青森市民ホール）
開場／開演：18:00／19:00
エドワードライヴエンターテインメント

2025年12月7日（日）神奈川・横浜 BUNTAI
ケーエムミュージック

■チケット情報
チケット料金
指定席：12,100円（税込） ※横浜公演は別途発表
45周年記念Tシャツ付き指定席：16,500円（税込） ※横浜公演は別途発表
※45周年記念Ｔシャツの有無による座席の優劣はございません
※※横浜公演のチケット詳細は、追って発表いたします

ファンクラブ先行受付（オンライン受付期間）
7月 & 8月公演：2025年3月3日（月）15:00～2025年3月31日（月）23:59
9月 & 10月公演：2025年4月15日（火）15:00～2025年5月16日（金）23:59
11月 & 12月公演：2025年6月2日（月）15:00～2025年6月30日（月）23:59

プレイガイド先行ほか各種先行：
7月 & 8月公演：2025年4月12日（土）10:00～
9月 & 10月公演：2025年5月24日（土）10:00～
11月 & 12月公演：2025年7月12日（土）10:00～

一般発売
7月 & 8月公演：2025年5月17日（土）10:00～
9月 & 10月公演：2025年7月5日（土）10:00～
11月 & 12月公演：2025年8月23日（土）10:00～