新宿ピットイン60周年コンサートに見た日本ジャズ史と現在地――渡辺貞夫、山下洋輔、日野皓正、菊地成孔、大友良英、石若駿らの演奏を聴いて

2025年末に開催された〈新宿PIT INN 60周年記念コンサート〉。石若駿率いるAnswer to Rememberら新世代から日野皓正、山下洋輔、渡辺貞夫といったレジェンドまでが出演、チケットは完売し、日本のジャズ史を包括するようなイベントになった。そんな2日間の模様をライター／音楽批評家の細田成嗣が伝える。 ＊Mikiki編集部

日本ジャズ史の厚みと現在地を示した祭典

新宿が若者の街と言われたのは遡ること60年ほど前のことだ。すなわち1960年代、聞くところによればジャズ喫茶ひしめく新宿には左翼学生から詩人や芸術家の卵、駆け出しのミュージシャン、演劇青年、はては素性の知れないフーテンまで、エネルギーを持て余した若者たちが集まり独自のアングラカルチャーを形成していた。ジャズそのものもまた動き出していた。銀座から新宿へと〈現場〉が移り変わりつつあった。その動きを推し進めた主要な拠点となったのが他でもなく新宿ピットインだった。

新宿ピットインがオープンしたのは1965年12月24日。バークリー留学を終えた渡辺貞夫が帰国した翌月のことである。創業者の佐藤良武は当時20歳の大学生だった。渡辺貞夫もまだ30代前半。まさに若者文化としてジャズは新宿を拠点に成長していったのだ。以来長きにわたってピットインは移転を挟みつつも新宿でライブハウスの営業を続けてきた。半世紀以上続くジャズのライブハウスは世界的に見ても稀有な場所の一つと言っていいだろう。そのようなピットインの60周年を記念したコンサートが、2025年12月27日と28日の2日間にわたって新宿文化センター・大ホールで開催された。

計12組、総勢80名以上が出演した同コンサートは、前売りチケットが完売、年の瀬にもかかわらず両日ともに約1,600席の会場が大勢の観客で埋め尽くされた――キャパ100席ほどのピットインの実に16倍（!）。ピットインといえば数々の伝説的なエピソードを生んできた日本ジャズの聖地であり、同時に今もなお新進気鋭のミュージシャンを輩出し続けている現在進行形のジャズ揺籃の地でもある。そのような〈現場〉であればこそ可能だったのだろう、このたびの60周年記念コンサートは、日本ジャズの歴史の層の厚みを感じさせるとともに現在地を指し示す、それ自体が歴史に残る祭典となった。本稿では同コンサートから、特に印象に残った場面について抜粋しメモランダムに記していく。

ミュージシャンの〈実家〉、その100周年に向けて

初日、2日目ともにコンサートの冒頭では、新宿ピットイン創業者であり現会長の佐藤良武が登壇して挨拶を行った。良武はピットインに関わりの深いミュージシャンとして渡辺貞夫、日野皓正、山下洋輔の3人の名前を挙げ、なかでも2025年をもって活動を休止する山下洋輔との思い出を振り返りつつ、彼が「ピットインは実家である」と語ったことに言及。ピットインが実家であればスタッフや観客は〈家族〉であると続け、「いろんなミュージシャンから実家と言われるようにこれからもやっていきたい」と、100周年を目標として掲げた。

そして新たに社長に就任した息子の佐藤良雅を紹介。ピットインゆかりのミュージシャンや大勢の観客を前にして、親から子へ、創業者から新社長へとバトンを受け渡す〈儀式〉にも映ったその場で、良雅は早速新たな試みとして2026年4月から34年ぶりに〈朝の部〉を再開することを発表した。現在は〈昼の部〉と〈夜の部〉のみ行われているが、〈朝の部〉は実験的な音楽や若手ミュージシャンの表現の場として運営していく予定だという。最後に良雅は「あとは素晴らしいミュージシャンたちにこのステージを預けたい」と締め括った。それはピットイン開店以来創業者の良武が抱き続けてきた〈場は用意するが表現内容はミュージシャンに委ねる〉という方針を受け継ぐ象徴的な言葉にも聞こえた。

石若駿ら新世代が担っていくピットインの未来

前回の50周年記念コンサートとの大きな違いの一つは、この10年間で頭角を現してきた若手〜中堅世代のミュージシャンたちが多数出演したことだろう。なかでも特筆すべきはやはり、2日間にわたるコンサートのトップバッターを務めた石若駿率いるAnswer to Remember（アンリメ）だった。石若は50周年記念コンサートでは日野皓正クインテットの一員として出演していたものの、自身がリーダーとなるグループでは今回が初である。そして現在33歳の石若とほぼ同世代のメンバーからなるアンリメは、まさに100周年へ向けて新たな時代を築いていく面々だと言える（40年後、彼らはまだ70代だ）。

コンサートの幕開けを高らかに告げるような石若のドラムソロから始まったアンリメのステージは、特攻隊長よろしくMELRAWが観客を煽りつつ、3管をフロントに敷いた2鍵盤&ベース&ドラムス&パーカッションの8人編成で自己紹介代わりの“ATR Theme”を演奏。続けて“札幌沖縄”ではマーティ・ホロベックのロックなエレキベースに石若が人力ドラムンベースを叩き、MELRAW（アルトサックス）、馬場智章（テナーサックス）、佐瀬悠輔（トランペット）ら第一線で活躍するジャズミュージシャンたちがソロを取った。

その後、ラッパーのJua、シンガーソングライターのermhoiとHIMIという、近作『Answer to Remember II』（2024年）にも参加したメンバーをフィーチャー。圧巻はやはり観客の手拍子のなか始まった疾走感溢れる“TOKYO”だったろう。ermhoiのボイスと石若の手数の多いドラミング、それらを完璧に支えるアンサンブルが目眩く展開を生む同楽曲の演奏は、モードが次から次へと移ろいゆく東京の都市風景を想起させるとともに、新しい世代がハイレベルな技術でジャズを21世紀以降の響きとして編み直していることを明らかにするものでもあった。

石若らの活躍はこれだけに留まらなかった。初日5組目、病気のため米国フロリダで療養中の日野皓正がプロデュースしたトランペット・サミット。このセクションでは最後に、4人のトランペッターに佐藤允彦（ピアノ）、加藤一平（ギター）、高橋佑成（ピアノ）、マーティ・ホロベック、高橋直希（ドラムス）という全員が集合し、日野元彦作曲の“It’s There”を演奏していたのだが、途中でドラムが高橋直希から本田珠也に、さらに石若駿に交代するという飛び入りのサプライズがあったのだ。勝手知ったる石若トリオのメンバーを含む編成になると、そこへさらにMELRAWとトモキ・サンダース（テナーサックス）が登場。フリーフォームなサックスデュオを経て、石若駿が壮絶なドラムソロを披露した。その演奏は新宿ピットインはもとより日本ジャズのこれからを担っていく宣言のようにも聴こえたのだった。

梅津和時、坂田明、スガダイローらが伝えたフリージャズの愉しみ

何が起こるかわからないフリーな展開はジャズの醍醐味でもある。とりわけ観客が熱狂したのは初日3組目のSpecial Session Aだった。梅津和時と坂田明というベテラン2人が脱力したサックスの掛け合いをするところから始まったこのステージでは、しばらくしてスガダイロー（ピアノ）が銀色のフードを被って登場。ピアノ炎上における山下洋輔の防火服を思わせる姿のスガダイローは、坂田明とのデュオになると、どちらからともなく坂田の定番曲“Dance”の演奏を始めた。そこへ芳垣安洋（ドラムス）も入りトリオとなるのだが、その間、時たま梅津和時がサックスを吹きながらステージを素通りしていく。意表を突く演出に客席からは繰り返し笑い声が沸いた。

大衆文化に根づいた諧謔精神と哄笑を誘う冗談音楽もまた、日本におけるジャズ――なかでも1980年代におけるフリージャズ――に特有の愉しさだろう。なんとなれば坂田と梅津はそうしたユーモアを牽引した存在でもあった。さらにメンバーが代わって梅津和時、本田珠也、スガダイローのトリオになると、その後、横並びに置かれたドラム3台に中村達也、芳垣安洋、本田珠也が着席し、会場全体を揺さぶるようなパワフルなドラム合戦が始まった。最後は全員が集まり、坂田が持ち前の力強い声で浪曲のような語りを始め、再び“Dance”のテーマへと帰着し、観客は〈これを求めていた!〉と言わんばかりに盛り上がった。

菊地成孔が大友良英、山下洋輔と交わした音の対話

初日4組目は、前回50周年の際に急逝したジャズ批評家・相倉久人の代役で司会も務めた菊地成孔をホストに、大友良英、山下洋輔とのデュオを行った。2005年からピットインで始めた毎年恒例クリスマスイブ〜クリスマスの菊地による連続公演のフォーマットを持ち込んだ形だ。大友とのデュオでは、アルトサックスとギターのノイジーかつフリーキーなセッション――アルトを選択したのは阿部薫と高柳昌行の『解体的交感』を意識してだろうか――や、ピアノとギターの即興演奏、さらに“ラストダンスは私に”を菊地が歌い大友が無関係なコードで伴奏しつつ音楽として成立させる多調の実験を行うなどした。

続いて菊地成孔と彼が師と仰ぐ山下洋輔とのデュオ。1曲目、アルトサックスを手にした菊地は、山下の名曲“グガン”のテーマフレーズを艶やかな音色で投げかけた。これに応じた山下は端正なタッチでフレーズを展開させていく。ボクシングに準えられる音の対決ではない、探り合いから対話を発展させていくような即興。2曲目は菊地がソプラノに持ち替え、コール・ポーターのスタンダード“Everytime We Say Goodbye”を取り上げた。山下もフェイバリットに挙げる曲だが、この日はピアノの上に譜面を置き、山下はそれを覗き込みながら慎重に演奏していた。

3曲目は山下洋輔のバンド在籍時に菊地が持ち込んだ“おじいさんの古時計”だった。テナーを手に取った菊地は、冒頭、アルバート・アイラーの“Ghosts”のテーマを吹き、そこから続けて“おじいさんの古時計”のメロディーへと繋げていった。それはかつて坂田明が山下洋輔トリオで“Ghosts”から“赤とんぼ”を連想ゲームのように紡ぎ出したことを思わせるものでもあった。考えてみれば“おじいさんの古時計”もアイラー的な雰囲気があるメロディーだ。菊地はテナーの音色を強いビブラートで揺らしながらフリーキーな演奏を連ねていった。

余談だがこの演奏を聴いた後、帰り際にわたしはアイラーの楽曲を思い出そうとしたのだが、何度思い浮かべても“おじいさんの古時計”が頭の中で鳴ってしまう。それほど類似しているのかと思いつつ、帰宅してから“おじいさんの古時計”についてあらためて調べた。同楽曲を作曲したのはヘンリー・クレイ・ワーク。発表は1876年。ワークは奴隷制反対の活動に関わっており、南北戦争に際しては黒人解放に動いた北軍のために“ジョージア行進曲”を作曲している。つまりワークには、そして“おじいさんの古時計”には、南北戦争の記憶が刻まれているのだ。その事実を知った時、ここには単なるメロディーの類似以上の意味合いがあったことへ思い至るのだが――これだけで一本の論考が書ける内容なのでこのことについては稿を改めることにする。

日本ジャズ史のある面を背負う大友良英ビッグバンドのダイナミズム

さて、菊地とデュオで出演した大友良英は2日目の1組目、17人編成からなる大所帯のスペシャルビッグバンドを率いて出演した。ここに驚きのサプライズがあった。冒頭、なんと山下洋輔が客演し、スペシャルビッグバンドとともに“キアズマ”を演奏したのだ。リハーサルを行わず初めて挑んだという“キアズマ”は凄まじい勢いに満ちており、山下洋輔のピアノも前日とは打って変わってエネルギッシュで激しいものだった。わずかに5分間の演奏ではあったものの、このサプライズには観客も大興奮の様子で、会場は一気に熱を帯びた。

スペシャルビッグバンドでは続けて、ピットインで生まれたとも言える“空が映えた2022年11月18日水曜日”を演奏。さらに全員で指揮をし合うことで即興を連ねていく“Stone Stone Stone”を経て、高柳昌行に捧げた“Song for Che”からの集団即興、そして富樫雅彦が作曲した“Waltz Step”を披露した。美しいメロディーが印象深い“Waltz Step”は、今やスタンダードとして若手ミュージシャンの間でも浸透している楽曲である。山下洋輔、高柳昌行、富樫雅彦という、日本ジャズ史の〈裏側〉を形成した重要人物にしてピットインを語る上でも欠かすことのできない面々に捧げた演奏は強烈なもので、まさにアニバーサリーに相応しいセットリストだったと言えるだろう。

スペシャルビッグバンドの演奏も最盛期といえるほど勢いづいていた。もともと朝ドラ「あまちゃん」の劇伴が出発点となったグループではあるものの、日本におけるジャズ史のある側面を2020年代において背負うために結成したのではないかと思えるほど、技術もアンサンブルも極まっていた。大ホールということもあって、新宿ピットインのような小さな空間と比べるとどうしても音の密度が薄まり、体験としては物足りなさやバランスの悪さを感じてしまうものだが、スペシャルビッグバンドにあっては音量のバランスも完璧で、むしろ広いコンサートホールならではのダイナミックな響きを生んでいた。

ホールを満たした日野皓正の響き、世代と音楽性を横断した山下洋輔のプレイ

大ホールならではの響きという意味では、先に少し触れた初日5組目のトランペット・サミットも特筆すべき音楽を奏でた。冒頭で原朋直、中村恵介、類家心平、山田丈造という世代の異なる4人のトランペッターが登場すると、日野皓正がアレンジした“Miwa Yama”を金管四重奏で披露。この試みはコロナ禍でライブ活動が休止を余儀なくされた際、自宅で作曲に注力していた日野が、クラシックにおける弦楽四重奏に触発されて書き上げたものだったという。

“Miwa Yama”といえば日野の1981年のアルバム『Double Rainbow』でギル・エヴァンスが編曲していたことでも知られる楽曲だが、それをあらためて自らの手で再構築したとも言えるだろう。はたしてそのアンサンブルは素晴らしい響きを生んだ。複数の旋律が重なり合ってふくよかな一本の線を生んだかと思えば、多頭龍のように枝分かれして独特の音色を形成する。そしてトランペットという、距離感を超えて鋭く観客の耳に突き刺さる楽器の特性とホールの広い空間の相性がよく、まるで会場全体に包み込まれるかのような感覚にも陥ったのだ。それは楽曲のアレンジはもちろん、アンサンブルとして見事にリアライズした4人の卓越したトランペッターの手腕にもよるものだったろう。

日野皓正とともに新宿ピットインのオープン当初から日本のジャズの礎を築いてきた人物の一人が山下洋輔である。すでに述べたように山下は2025年内での活動休止を発表しており、2日目5組目に登場したSPECIAL QUARTET PLUSが現時点での最後の演奏の場となった。

坂井紅介（ベース）、本田珠也、類家心平という世代を跨いだメンバーを従えた山下は、カルテットでまずは“First Bridge”を演奏すると、池田篤と中山拓海という2人のサックス奏者を招き入れ（30代の中山から80代の山下まで各年代が揃うという状況!）、山下の代表曲の一つ“グガン”を演奏した。これが素晴らしかった。山下はドラムの本田とアイコンタクトを取り、肘打ちのクラスター奏法を織り交ぜ〈ドシャメシャ〉の演奏を披露、その鮮烈な内容は活動休止目前とはとても思えないものだった。一方、池田と中山という師弟関係のある2人による無伴奏アルトサックスデュオとなった場面では空気ががらりと変わり、クラシカルな雰囲気を湛えた美しい響きを聴かせ、その振り幅にも唸らされたのだった。

最大の功労者・渡辺貞夫による〈現在〉の演奏

そして2日間にわたるコンサートの最後に登場したのがピットイン最大の功労者と言っていい渡辺貞夫であった。2024年より定着してきた小野塚晃（ピアノ）、三嶋大輝（ベース）、竹村一哲（ドラムス）を率いたレギュラーカルテットの編成。ステージには中央の渡辺貞夫を取り囲むように密着してピアノ、ベース、ドラムセットが置かれたインティメートなセッティング。そしてその演奏は出だしから観客を引き込んだ。

1曲目、2023年にリリースした7年ぶりのスタジオ作『PEACE』の表題曲でありホレス・シルヴァーの名バラード“ピース”の演奏が始まると、冒頭におけるサックスソロの音色の息を呑む美しさが会場の隅々まで染み渡るかのように響いた。そして渡辺のサックスに絶妙なコンビネーションでついていくピアノトリオ。御年92歳の渡辺貞夫と、年齢だけでいえば孫ほども歳の離れた30代の三嶋大輝や竹村一哲が、互いに妥協のない演奏を聴かせる。渡辺貞夫が全力でメンバーと向き合っていることが伝わる。短くまとめた演奏を10曲続け、全コンサートを通じて唯一となるアンコールに応えると、会場からは万雷の拍手が沸き起こった。

渡辺貞夫の演奏を聴いてあらためてコンサート全体について感じたのは、ここには日本のジャズの過去・現在・未来がある――のではなく、あらゆる意味で日本ジャズの〈現在〉があったということだ。むろん歴史の積み重ねと経験の蓄積はある。日本ジャズ史の60年間を辿り直すかのようなラインナップが揃ったコンサートだったとも言える。しかしたとえば渡辺貞夫は92歳の今しか奏でられないサックスを吹いていた。それは決して過去にはなかった響きなのである。そして92歳の渡辺貞夫が30代の若手と共に音楽を作り上げる状況は、2020年代半ばにしか起こり得ない、他ならぬ同時代の風景の一つとしてあった。その意味で年齢を問わず誰もが最前線の音楽を奏でていた。

新宿ピットインがオープンした1960年代、すなわち日本における独自のモダンジャズが本格的に勃興し始めた時代から活動を続けてきたレジェンドたち。彼らが切り拓いた地平から自身のオリジナルな音楽を築き上げてきたベテラン勢。さらに、まだこれからさらなる新たな時代を作っていくであろう若手ミュージシャンの面々。下は20代から上は90代まで、現役ミュージシャンのほぼ全ての世代が集った60周年記念コンサートでは、どの出演者もそれぞれに〈現在〉の音楽を鳴らしていた。そしてその〈現在〉が多層的であり多様な音楽――ストレートアヘッドなジャズからフュージョンやフリーまで――を内包していることそれ自体がピットイン的であり、ひいては成熟した日本ジャズの姿でもあったのではないかと思う。

女性出演者が少なかった事実から望む発展

最後に――100周年へ向けて、やや批判的になるがあえて記しておきたいことがある。ジャズ評論家の中川ヨウも指摘していたが、80名以上も出演した大規模なコンサートであったにもかかわらず、女性ミュージシャンの姿がほとんど見られなかった。ゲストやバンドメンバーを除くと皆無である。このバランスの悪さが目立って見えるようになったことも、あるいは10年前との違いの一つかもしれない。ジェンダーバランスを優先するために無理やり下駄を履かせるべきだと言いたいのではない。そのような策を弄さずとも、ピットインの毎月のスケジュールを眺めてみれば、優れた女性ジャズミュージシャンの名前はいくらでも出てくるのではなかろうか。

ピットインゆかりのミュージシャンを集めた結果、自然と今回のラインナップが揃ったのだろう。誰もが出演者として相応しいことはわかる。だが今回のコンサートが、たとえば海外からどう見えるかということは意識する必要があるのではないか。わたしはコンサート当日、それ以前からメールでやり取りしていた海外のプロモーターと会った。遠路はるばる来日したその人にとって、コンサートを通じて日本のジャズ界はどう映ったか。そこには女性が存在しないとすら思われても仕方がなかったのではあるまいか。そうした保守的状況も含めて日本ジャズの〈現在〉が浮き彫りになったということもできる。言い換えれば日本のジャズにはまだ多くの発展の余地がある。ひとまずは70周年記念コンサートへ向けた日々の継続と状況の変化に期待したい。