「FF」の植松伸夫が挑んだ初のオーケストラ作品
オリジナルストーリーに音楽・語りを融合した異色作
ロールプレイングゲーム（RPG）「ファイナルファンタジー（FF）」シリーズの音楽を手がけるなど日本を代表するゲーム音楽の作曲家として知られる植松伸夫が2026年6月19日、自身初のオーケストラ作品『メレグノン：ハート・オブ・アイス』を、クラシックの名門レーベルDeccaから発表する。音楽と語りで展開する〈シンフォニック・フェアリーテイル（交響的おとぎ話）〉というコンセプトをもとに音楽を作った異色作はどう生まれたのか。植松と今作でナレーションを務める声優の戸塚利絵に聞いた。
ゲームの世界で幾多の名曲を生み出し、国内外のゲームファンに音楽を通じて感動を与えてきた植松が挑戦したのは、実際のゲームではなく、オリジナルストーリーに基づいてオーケストラの音楽を構想するという驚きのプロジェクトである。
「人間のような心がある小さな木製ロボット・キュゴが創造主ヌオビを探して旅に出て、氷の世界に温もりを取り戻すというメレグノンの基本ストーリーや構想は、プロデューサー・アーティスティック・ディレクターのトーマス・ベッカーらによって計画されました。トーマスの構想は音楽と物語、朗読を組み合わせるものです。僕はもともと自分のバンドで物語、朗読、映像を組み合わせた作品をやっていたのですぐに共感し合えましたし、ゲーム音楽をやってきた立場からしても違和感はありませんでした」（植松）
『メレグノン』は、実在のゲーム作品を持たない〈架空のサウンドトラック〉というコンセプトで、世界各国のクリエイターが音楽によって物語を形成するシリーズ。トーマス・ベッカーが中心となり、オーケストラ演奏によるコンサート作品として世界各地で演奏されている。ベッカーは20年以上親交があり、FFの音楽などで圧倒的な人気を誇る植松に音楽を依頼した。
「最初に依頼があったのは5年ほど前でした。その時は時間がなくできなかったのですが、音楽を担当してくれるのであればキャラのイラストなどを送るので見て欲しいと言われました。読んでみて次世代の子どものための作品をつくりたいというベッカーの強い意志が伝わり、ぜひやってみようと思いました。音楽にこんな感動があるということを今の子どもたちにも分かって欲しいという思いがあります」（植松）
FFのようなRPGと音楽の関係は、オペラやミュージカルと音楽の関係に近い。その意味では、今回のメレグノンも「総合芸術」のような壮大な世界観を目指したものと言える。
「僕はミュージカルやオペラのような時間や手間をかけた作品を作ることはできませんが、バンドで集まり、音や歌、映像、語りなどを入れて4～5分程度の音楽を短編映画のように作ることはできます。僕の音楽だけだと軽いけれども、絵や人の声などを足すとすごくなる。僕自身、昔は映画を作りたいと思っていたので、その延長線上にあります」（植松）
これまで、FFシリーズのコンサートもベッカー氏が多くを手がけてきた。そんなゲーム音楽を知り尽くした二人がオーケストラ作品を作ることは、音楽で人を楽しませるための原点に立ち返る旅のようなものかもしれない。
「トーマスがプロデューサーとして要望してきたことは、メロディはマリンバ、ここはテナートロンボーンを使ってほしいといった楽器の指定が多かったです。逆にこういう曲にしてほしいという要望はなかったです。最初にたくさんのシナリオがトーマスから送られてきたので、それで音楽がイメージできました」
今回のアルバムでは、“凍りついた涙”“好奇心いっぱいの木製ロボット・キュゴ”など25曲を収録した。ゲームに見立てた物語につける音楽と実際のゲーム音楽に違いはあるのだろうか。
「曲数がゲーム音楽よりも少ない分、〈外れの曲〉は作りにくかったです。ゲームの場合1作品あたり百数十曲程度あるので正直かなり〈遊べる曲〉もあるのですが、二十曲程度だと遊ぶのは難しい。ただ、作曲作業としてゲーム音楽と交響ファンタジーでの大きな違いはありません。音楽と映像や朗読を掛け合わせることはずっとやってきましたので。そう考えると、僕はゲーム音楽のようなものにすごく向いていたのだと思います」
