ロバート・グラスパーがついに自身のバンドであるエクスペリメントを引き連れて再来日。5月末の大阪公演から〈TAICOCLUB ’15〉出演を経て、現在はビルボードライブ東京を舞台に東京公演4デイズの真っ只中である（詳細はこちら）。ケンドリック・ラマーの新作への参加など、今年に入ってからも話題を振りまく現代ジャズ・シーンのトップランナーに対し、ceroをはじめ日本からも影響を公言する者が後を絶たず。6月10日には久々のトリオ名義による新作『Covered』のリリースも控えており、その存在感は大きくなる一方だ。
そんな今回の来日ツアーにおいて、異色の一大トピックとして注目されているのが6月8日（月）に東京芸術劇場で実現する、世界的なクラシック指揮者の西本智実との共演〈billboard classics World Premium Robert Glasper Experiment × Tomomi Nishimoto Symphonic Concert〉だ（詳細はこちら）。グラスパーといえば、R&B／ヒップホップとジャズの折衷を新しいレベルに導いたワイルド・チャイルド。ジャンル越境はお手の物とはいえ、百戦錬磨のエクスペリメントと西本が率いるフルオーケストラの邂逅はサプライズ感も強い。正直なところ、どんなステージになるのかがピンときてない方がいるかもしれない……という危惧もあり、百聞は一見に如かず!ということで、今回は本番前のリハーサル現場に潜入。まずはそのレポートをお届けしよう。
★〈ロバート・グラスパーの新たな挑戦! 現代クラシック界を代表する指揮者・西本智実との共演コンサートを6月に開催〉はこちら
深いところで共鳴し合う、日米大物のジャンルを超えたコラボレーション
都内某所のリハ会場に到着すると、西本智実が率いるイルミナートフィルハーモニーオーケストラの演奏合わせが先に始まっていた。かなりの近距離で見学できたこともあり、まずは大編成が生み出すシンフォニックなサウンドの迫力に圧倒されてしまう。メンバー一同は五線譜に忠実に演奏し、そこへ西本が細かいニュアンスの微調整を適時加えることでアンサンブルは完成へと近づいていく。このブラッシュアップの過程も相当にスリリングだし、やはり目を惹かれるのは、的確な指示を出し、華麗なフォームでタクトを振るう西本の統率力。壇上から放つオーラは尋常でないものがあり、その鬼気迫る集中力が憑依した演奏のダイナミズムには、開いた口が塞がらなかった。当日の演目では、まず第一部としてイルミナートフィルによるリムスキー・コルサコフの〈スペイン奇想曲〉が披露されることになっており、（自分も含めた）クラシックの現場と接する機会が少ないリスナーにとっても、エキサイティングな体験になるのではないか。
そしてグラスパーら4人も会場へ到着。今回の公演のためにエクスペリメント（およびロバート・グラスパー・トリオ）の楽曲をオーケストラ用に編曲した譜面をもとに、オケと一緒に演奏しながらアレンジを確認していく。さすが有名音大出のエリート揃いなだけあり、みんな当然のように譜面が読めて、即座に試すことができるリテラシーの高さもわかっていながら驚くものがあった。
岩城直也など気鋭のアレンジャー4人による編曲も目を見張るものがあり、たとえばグラスパーの得意カヴァーであるニルヴァーナ“Smells Like Teen Spirit”のようなロック名曲は、オケを入れてしまうと仰々しくトゥーマッチで残念な仕上がりになったりしがちだが、そういったリスクは巧みに回避しつつ、よりスピリチュアルな高みへと押し上げる弦楽の響きには感動すら覚えてしまった。こちらも定番レパートリーであるレディオヘッド“Everything In Its Right Place”～ハービー・ハンコック“Maiden Voyage”にしても、モダンで意欲的なアレンジはさながら音響実験のようでもあり、人力高速ドラムマシーン的なプレイを見せるマーク・コレンバーグとの相性も最高である。これは隣で観ていた柳樂光隆氏もツイートしていたが、グラスパーの大影響源であるJ・ディラの曲をオーケストラが演奏する光景も新鮮に感じられ、確かにミゲル・アットウッド・ファーガソンがその名を轟かすきっかけとなった名トリビュート『Suite For Ma Dukes』を彷彿とさせたりもした。
ジャズ的な即興パートをもっと伸ばしたり、オケがフェードインするタイミングを小節単位で再指定したりと、グラスパーは躊躇することなくアレンジにも意見し、プロフェッショナルな姿勢を再確認させられた。徹底したこだわりにピリピリした緊張を感じるときもあったが、完成型に辿りつけば拍手が起こり、笑いも生まれたりと、5時間に及んだリハはハイライトの連続。観ている者からすればあっという間に感じられた。エクスペリメント側に立てば、普段の4人編成では表現不可能なグルーヴがそこには生まれており、西本側に立てば、ジャジーな旋律と今日的なリズムが加わることで、モダンな躍動感を獲得している。クロスオーヴァ―という字面以上に成果は大きく、さらに真剣勝負だからこそのリスペクトが両者から伝わってきたのも印象的だ。
この日最後に試されたのは、当初予定されていたモーツァルト“ピアノ協奏曲21番第二楽章”に代わって、急遽演目に加わった“Jesus Children”。この変更には、同曲でグラミーを授賞したこともあり、日本のファンに聴かせたいというグラスパーの意向もあったようだが、一方で曲中に〈グレゴリオ聖歌〉も挿まれる同曲を披露するというのは、西本も共感していると自身のブログで語っている。2013年に西本は、ヴァチカンのサンピエトロ大聖堂にて長崎の隠れキリシタンが伝承してきた〈オラショ〉を復元演奏してニュースにもなっているが、その原曲も〈グレゴリオ聖歌〉だ。そう考えると、この巡り合わせにも必然性が感じられてくるというか、両者はもっと深い部分で共鳴しているのかもしれない。あまりに神々しい同曲のパフォーマンスを見届けながら、そんなことを思った。この公演、必見だ。
LIVE INFORMATION
billboard classics World Premium Robert Glasper Experiment × Tomomi Nishimoto Symphonic Concert
【日時】6/8（月）18:00開場 19:00開演
【会場】東京芸術劇場コンサートホール
【出演】西本智実（指揮）イルミナートフィルハーモニーオーケストラ
ロバート・グラスパー・エクスペリメント
http://billboard-cc.com/classics/2015/03/world_premium_rt/
いま振り返る〈ジャズmeetsオーケストラ〉の歴史
ジャズは19世紀末に始まったとされ、クラシックの歴史は当然もっと古い。それぞれの音楽はこれまでどのように交わってきたのだろう。今回の公演をきっかけに〈ジャズ・ミーツ・オーケストラ〉の歴史をおさらいするため、タワーレコード本社でジャズ部門のバイヤーを務める馬場雅之に話を訊いた。
「先にクラシックがあって、そのあとにジャズが出てきたというのが時代の流れであるわけですけど、ジャズとクラシックの融合ということでいうと、ジョージ・ガーシュインが最初のほうの有名な例ですよね」
ポピュラー音楽とクラシックの両方で活躍し、アメリカ音楽の発展に貢献した作曲家ガーシュイン。彼が24年に発表した〈シンフォニック・ジャズ〉の代名詞的スタンダード“Rhapsody In Blue”を、ハービー・ハンコックとラン・ランという、ジャズ／クラシック双方の人気ピアニストが一緒にカヴァーしているのが↓の動画だ。ラン・ランはグラスパーもお気に入りとして挙げている。
「そのあと、ジャズに影響されたクラシックの楽曲もいくつも出てくるんですけど、ジャズの側もジャンルとして確立してきてからは、クラシックの要素を取り入れたり、アカデミックな志向を持っていたりする人も結構登場しました。チャーリー・パーカーやクリフォード・ブラウンのウィズ・ストリングス作も古い例として挙げられます。（同じ大所帯でも）クラシックのオーケストラとジャズのビッグバンドが大きく異なるのは、ストリングス・セクションの存在。ビッグバンドは管楽器だけなので。この時代に〈ウィズ・ストリングス〉作が多いのは、チャーリー・パーカーやクリフォード・ブラウンの作品がヒットしたから。共に内容もいいですね」
「当時はまだイージー・リスニングという言葉もなかった頃で、むしろこれが後年のブームの布石にもなったと取れなくもない。アドリブを効かせるような辛口の演奏に比べて、〈ウィズ・ストリングス〉作はやはり甘口になりがちですね。もともとクールテナーで知られているスタン・ゲッツみたいなミュージシャンの場合も、よりメロウな部分が際立つことになります。甘口になるかどうかも結局はアレンジにもよりけりなんですが、レコード会社の企画物みたいなのだと、意図的に甘美な部分を強調するための企画というところがあって。こういう編成になると当然バラードものの名演が多くなりますよね。それから60年代後半になって、ウェス・モンゴメリーがA&MやCTIに遺した作品は、イージー・リスニング的なものとして言及されることが多いですね。ここではCTIサウンドを代表するドン・セベスキーがイントロをバロック風にしていたりとか、クラシック寄りのオーケストレーションを見せてますね」
「クラシックの作曲家でいうと、モーツァルトやベートーヴェン、その後のブラームスやチャイコフスキーの作風と違い、19世紀後半に活躍したフランスのドビュッシー、ラヴェル、サティあたりの作品には、ジャズっぽいハーモニーが感じられるようになってくるんですよね。これらはビル・エヴァンスのハーモニーにも通じるものがあります。20世紀に入ってからのバルトークやプロコフィエフなどの作品を聴くと、チック・コリアのピアノのスタイルにその影響がみられます。こうした多様化をみせた近現代のクラシック音楽のハーモニーをうまくジャズ的に消化しているアレンジャーがクラウス・オガーマンだったりしますよね」
クラウス・オガーマンは、ビル・エヴァンスやフランク・シナトラの作品に携わり、ボサノヴァやフュージョンの発展に貢献したピアニスト兼アレンジャーであり、ストリングス名人として知られる。
「ポピュラーなところでいうと、ジョージ・ベンソン『Breezin’』（76年）とか、マイケル・フランクス『Sleeping Gypsy』（77年）、それにスタン・ゲッツやジョアン・ジルベルトの作品にもこの方が参加しているものがありますよね。ハーモニーに独特のカラーがあって、シンフォニックなんだけどジャジーな感覚もある。他にもオスカー・ピーターソンの『Motions And Emotions』（69年）やマイケル・ブレッカーらも参加した『Gate Of Dreams』（77年）も有名ですね。クラウス・オガーマンは現代音楽のハーモニーの感覚をうまくジャズと融合させながら作ってる印象で、それはたぶんチャーリー・パーカーみたいな、ビバップ／ハード・バップの人たちの〈ウィズ・ストリングス〉作にあるメロウで甘めな構造とは趣が異なるものでしょう。私の家には今は廃盤の、彼がバレエ音楽を手掛けたCDもありますが、もともとクラシックの教養もあったはずです」
「あと、オーネット・コールマンの『Skies Of Amarica』（72年）も現代音楽に近い大傑作ですけど、これもウィズ・ストリングス作とは一線を画す内容になってますね。クラシックを聴かないジャズのファンには、〈現代音楽＝フリージャズ〉みたいな認識の人もいるんですよ。要するに、ハーモニーが壊れているからアヴァンギャルドみたいな意味合いで。スティーヴ・レイシーとかアンソニー・ブラクストンとか。ハーモニーの部分は近いと思うけど、即興性があるかないかっていうのは大きな違いだと思うんですけどね」
「キース・ジャレットはこの手の話に通じる、オーケストラを入れた大作を結構作っているんですよ。彼はジャズの世界では珍しく、クラシックをやるときは即興を交えず、ちゃんと忠実にクラシックのマナーで弾くんです。モーツァルトの〈ピアノ協奏曲〉も演奏したことがありますが、それもそのまま譜面どおりにやっていて。チック・コリアもそういうのをやってますね」
他には、著名アーティストがキャリアの後年になってからオーケストラと共演する、いわばステータスとしての挑戦みたいなケースも多いという。
「チャーリー・ヘイデン&マイケル・ブレッカーの『American Dreams』（2002年）とか、まさしくそうですね。ブラッド・メルドーにブライアン・ブレイドも参加したりとメンバーも凄いし、そこへバックにストリングス・オーケストラを付けたような感じで。日本人はあんまりそういうこと考えないと思うんですけど、向こうのミュージシャンは一生に一度シンフォニックな作品を作るのが夢だと考えるみたいですよね。いかにも西洋的な感覚といいますか。普段はドラム・スティックしか握らないトニー・ウィリアムズも、『Wilderness』（95年）というアルバムを作るために楽譜とペンを握って、譜面を書いてっていうのを徹底的にやったんですよね。ジョー・ザヴィヌルもそう。『Stories Of The Danube』（96年）は〈ドナウ川のストーリー〉というタイトル通り、生まれ故郷のウィーンをうまくオーケストレーションで描き出す内容でした」
2000年代以降の例も2つ挙げておこう。クラブ・ミュージックやポスト・ロックの洗礼を受けた世代にとって、オーケストラの融合はもっとポップでカジュアルな選択肢なのかもしれない。こちら↓のパフォーマンスは、音響装置としての弦楽楽団と戯れているようにも映る。
悪童を気取りながらも、アカデミックな教養を備え、伝統を重んじるグラスパーにとっても上述してきたようなヒストリーは無縁でないはずだ。今回の公演でも、スリリングな演奏と完成度で新しい1ページを書き加えてくれるのではないか。最後に、馬場氏にも公演について訊いてみた。
「自分の場合はこういう試みが割と好きなので、やっぱり興味ありますね。譜面に書かれている音楽とそうでない音楽、方法論の違う演奏家が同じステージで一緒にパフォーマンスするわけですから。ジャズの要素にないことをオケがやる。演奏する側はいつもの姿勢とは絶対違ってきますものね。でも、どの時代にもそういう試みってあったと思うんですよ。グラスパーのなかで、いま自分がやってる音楽を突き進めて追求した流れで、今回の話も出てきたのかなって想像しています」
