(左から)武部聡志、川崎鷹也

日本のポップシーンを代表するアーティストとフルオーケストラの共演――billboard classicsが手掛ける公演はクラシックと私たちの距離を縮め、音楽そのものの豊かさを教えてくれる。

編曲家・音楽プロデューサーの武部聡志がプロデュースするシリーズ〈Premium Orchestra Concert〉の第2弾が、2025年3月31日(月)に東京、4月3日(木)に兵庫にて開催される。第1弾の薬師丸ひろ子に続く今回は、シンガーソングライターの川崎鷹也を迎えてポップス × クラシックの新たな世界を生み出していく。

これまでに何度も共演し、互いを深く信頼し合っている川崎と武部は、フルオーケストラを率いてどのようなコンサートを目指しているのか。第1弾に続いて指揮・編曲を担当する岩城直也にも同席してもらいながら、二人に話を聞いた。


 

薬師丸ひろ子を迎えたbillboard classicsは至福の時間だった

――川崎さんはbillboard classicsに出演が決まったとき、率直にどう思われましたか?

川崎鷹也「第1回の薬師丸さんのステージを僕は客席から見ていたので、あのステージをやらせてもらえるんだという嬉しさと、ちゃんとライブが成り立つのかどうか、いろんな感情が入り乱れていました。でも一番に思ったことは、また武部さんとご一緒できて嬉しいっていう気持ちですね」

――武部さんは今年6月に薬師丸さんとbillboard classicsのステージを経験されています。振り返ってみて、改めてどのようなステージでしたか?

武部聡志「billboard classicsはポップスシーンで活躍するアーティストのファンの方々がオーケストラの豊かな音を聴く、とてもいいきっかけになると思うんですよ。僕は今までのキャリアの中であまりフルオーケストラと一緒に公演をしたことがなかったんですけど、薬師丸さんとご一緒したとき、自分でもすごく気持ちよく演奏できて至福の時間だったんですね。

それで、これをもっといろんな若いアーティストと一緒にやりたいなと思ったんです。そのとき、すごく大事に思っている、というのは少し上から目線かもしれないけど、鷹也のような才能溢れる若手を鷹也のファン以外の人にも紹介できる場としてbillboard classicsはいいんじゃないかなと思ったんです」

――真っ先に川崎さんが思い浮かんだのはなぜでしょう?

武部「薬師丸さんとはもう長い付き合いで、お互いにキャリアを積んだ者同士ですけど……2回目はフレッシュな人とやりたいとなったとき、僕がいま強力にお勧めできるのは誰だろうと考えたら〈あ、鷹也だ〉と思ったんです」

川崎「嬉しいです。その期待というか、愛みたいなものに僕はステージ上でお応えしたいなと思います。これまでも武部さんとはいろんなステージでご一緒させていただいていますが、一つ一つのステージがすごく楽しかったですし、毎回学ぶことが本当に多いんです。だから今回もまた学べる、また成長できるという気持ちが強いですね」

 

お互い〈音楽が好きな人〉

――お二人はこれまで何度も共演されてますが、改めてお互いをどんな存在として捉えていますか?

武部「僕は鷹也を〈正統派〉だと思っているんです。僕らが作ってきたポップスの道みたいなものを、ちゃんと後を継いで伝え続けていってくれる大事な後輩という感じですね。だから僕らが作ってきた音楽や、僕らの世代のアーティストに対してのリスペクトもすごく持っている。そこに自分のオリジナリティを加えた上で、日本のポップシーンのど真ん中を行ける人だと思っています」

川崎「初めて共演させてもらったときの印象としては、〈同じ目線に立って話をしてくれる人〉でした。僕が音楽や歌が好きであることを理解してくれて、一番近いところで寄り添ってくれる方、という印象があります。

すごく信頼していますし、武部さんがおっしゃることはそのままやりたいなって思う部分もあるし、僕が言ったことも武部さんは受け入れてくださるので。そういう意味ではお互い〈音楽が好きな人〉なんですよね」

――お二人のやりとりを見ていると、同世代同士のようにも感じました。

武部「でも音楽家ってそうですよ。やっぱり音楽を一緒に作る上では上も下もないし、年の差やキャリアの差とか関係ないですからね。いま目の前にある音楽をどうしたらよくできるか、面白くできるか、どうやって皆さんに楽しんでもらえるか。そこではもうみんな同じ目線ですよね」

――そうしたフラットな感覚は、お二人の音楽からも十二分に伝わってきます。川崎さんはいまホールツアー中とのことですが、デビュー時と比べてライブにかける思いなど何か変化はありますか?

川崎「ライブにかける思いやスタンスは、昔から何も変わっていません。ただ、ありがたいことに、年々会場のキャパシティが大きくなっていったり、最前のお客さんとの距離が離れていったりと目に見える形での変化はありますが。

ただ、僕のファンの方は生の音楽を聴きに来ている、音楽好きな方がすごく多いなっていう印象を受けます。学校でも会社でもいいんですけど、私生活で感じた苦しさや寂しさみたいなものから逃げて来られる場所を僕がしっかり作らなきゃいけないと、ステージに立つたびに思います」

 

billboard classicsでの贅沢な瞬間をとにかく楽しみたい

――武部さんは川崎さんのパフォーマンスを何度もご覧になられていると思いますが、初めて見たときと現在とで何か違いはありますか?

武部「やっぱり自信がついてきましたよね。重量感というか、どっしりした感じが落ち着きとともに出てきたと思います。数年前までは大丈夫かなと思いながらライブを見てたと思うんですけど、いまは安心して見られます」

――そうした自信や落ち着きを感じるようになったのはなぜでしょうか?

武部「やっぱり場数を踏んできたんだと思います。例えばフェスのようなところにも積極的にエントリーして、自分のことを知らない人の前でもしっかり自らのパフォーマンスを届けてきたことが自信にもつながっていると思いますね」

川崎「本当にそうだと思います。去年、今年といろんな現場に立たせていただいたので。フェスもそうですし、ドラマや映画など自分のホームじゃないところに自ら足を踏み入れて、そこで何ができるのか。そういうことに割と力を入れてきた挑戦の年でもありました。そういった意味でも自分のライブやツアーはすごい安心しますね」

――川崎さんはアウェイのステージに挑むときは緊張するタイプですか? それとも燃えるタイプ?

川崎「思いっきり後者ですね。バンドが多いフェスに初めて出るときとか、僕は絶対に弾き語りもしますから(笑)」

――なるほど。それが意思表示でもあるんですね。

川崎「周りが全部バンドだったら、必ず弾き語りの楽曲をセットリストに入れて、アコースティックギター1本で勝負します。僕を初めて見る人がいる現場では、割とギラギラしてると思いますね。でも、そうした経験がまさに自信につながっていると思います」

武部「そういう気合いみたいなものって歌に乗りますからね。気合いが乗った歌っていうのは人に刺さりますから」

――そう考えると、今回のbillboard classicsは川崎さんにとって初めての場所でもありますが。

川崎「僕は今回のbillboard classicsについては楽しみたいという思いが強くて。こんな贅沢な瞬間、滅多にないですよ。自分のツアーでは出せない色味や魅力を、武部さん、岩城さんの力で引き出してもらえる。そういった意味でも僕自身すごく楽しみな気持ちで望みたいと思います。

僕のファンの方も含めて、クラシックの繊細な雰囲気であったり、ラグジュアリーな空間そのものを楽しんでほしいと思います。以前岩城さんがおっしゃっていたんですけど、音の余韻みたいなものを感じてもらいたいんですよ。最後の一音が鳴り終わった後の空気が張り詰めてるような感じや、拍手でそうした空気が弾ける感じだったりとか。僕のツアーではそういう体験はできないので、そこは僕自身も楽しみたいと思っています」

 

3人のトライアングルで絶対に満足させる

――武部さんは川崎さんの楽曲をフルオーケストラ用にアレンジする上で、特にこだわっている部分などありますか?

武部「薬師丸さんのときもそうでしたが、やっぱり特別な編成で、特別なアレンジでお届けするからには絶対に最後はスタンディングオベーションを勝ち取ろうと思っていて。そういう意気込みでアレンジと指揮をしてくれた岩城くんとディスカッションをしたし、薬師丸さんも含めていい関係が作れたと思うんですよ。

だから今回も川崎鷹也、僕、岩城直也という3人のトライアングルで絶対に皆さんを満足させるライブにできるという自信があります」

――ここには岩城さんも同席されていますが、今回の公演に向けたアレンジ面でのこだわりなどあればお伺いしたいです。

岩城直也「川崎さんの曲のシンプルなハーモニーとフルオーケストラの良さをどう両立させるか、という部分を楽しみながらアレンジしています。曲によっては原曲とは全然違った方向性のアレンジになっていて、川崎さんのファンの方にも楽しんでもらえると思います。

以前にも“魔法の絨毯”をファンタジックな感じでアレンジさせていただいたことがあるんですけど、今回もイントロだけ聴いてもどの曲か想像できない、そういう意外性も含めていろんな方に楽しんでもらいたいです。川崎さん、武部さん、僕、そしてオーケストラのメンバーを含む約70人ほどのステージになるので、一人一人のパフォーマンスにも注目してほしいです」

――武部さんは川崎さんの楽曲のどんなところに良さを感じますか?

武部「シンガーソングライターというのは動機があって曲を作っていると思うんですよ。その曲のメッセージだったり、なぜこの曲を作ったのか、この曲にはどういう思いが込められているのか。やっぱりそういう部分はすごく大事にしたいんですよね。

例えばギター1本でも、ピアノと歌でも、オーケストラでも、その曲で伝えたいことが失われないよう気をつけたいなとは思っています。だからアレンジする上で装飾過多にならないっていうのはすごく大事なことで。どんなにゴージャスだろうが、シンプルだろうが、歌っている内容や作ったときに込めた思いが伝わることが大切なので、今回もそういう気持ちで公演を作っていきたいです」

――最後に今回の公演の見どころ、または注目してほしいところをお聞きできれば。

川崎「普段の僕とはまた違った世界観をお見せできるいい機会ですし、それは僕の表現の仕方やステージングだけではなくて、楽曲も違う聴こえ方になると思います。ずっと抱いていた曲のイメージからガラッと変わる瞬間もあれば、これまで以上にその曲の世界観が投影される瞬間も訪れると思うので。そうした僕自身や楽曲たちの違った顔が見られるステージにしたいです」

武部「コンサートを見に行くときって、皆さんチケットを手にしたときからすごく楽しみにされていると思うんです。だからステージを見終わった後に、また明日からも頑張ろうと思えるようなライブをすることが、僕は一番大切だと思うんですよ。

安っぽい言葉で言えば勇気を与えるとか、背中を押すとかになるかもしれないけど、とにかくこのライブを見て次の日から頑張ろうって思えるようなものにしたいですね。音楽の力というか、オーケストラと一緒にやることで生まれる音の力、音の豊かさを信じてやり切りたいと思います」

 


LIVE INFORMATION
billboard classics〈川崎鷹也 Premium Orchestra Concert〉〜produced by 武部聡志

2025年3月31日(月)東京・すみだトリフォニーホール 大ホール
開場/開演:18:00/19:00
2025年4月3日(木)兵庫・兵庫県立芸術文化センター KOBELCO大ホール
開場/開演:18:15/19:00

■出演
川崎鷹也

■ピアノ
武部聡志

■指揮・編曲
岩城直也

■管弦楽
東京:Naoya Iwaki Pops Orchestra(NIPO)
兵庫:NIPO × 大阪交響楽団

■チケット(税込)
全席指定:11,000円
※未就学児入場不可

■チケット販売スケジュール
プレイガイド先行(抽選):2024年12月15日(日)12:00~
一般発売:2024年12月25日(水)10:00~

■注意事項
※車椅子をご利用のお客様は、以下の問い合わせ先までお電話にてお問い合わせください
※チケットはお一人様1枚必要となります。チケットを紛失された方、または当日お忘れになった方はご入場できません
※必ず公式サイトに掲載の注意事項をご確認の上、チケットをお求めください
ご来場のお客様へのお願い:https://billboard-cc.com/notice

■問い合わせ
東京:キョードー東京 0570-550-799(平日:11:00〜18:00/土日祝:10:00〜18:00)
兵庫:キョードーインフォメーション 0570-200-888(11:00~18:00/日祝休)

主催・企画制作:ビルボードジャパン(阪神コンテンツリンク)
制作協力:ハーフトーンミュージック
後援:米国ビルボード

公演サイト:https://billboard-cc.com/kawasakiXtakebe

 


PROFILE: 川崎鷹也
1995年生まれ、栃木県出身。一度聴いたら忘れられないハスキーな歌声と美しいビブラート、癖になるメロディーラインが魅力。2020年8月、SNSで“魔法の絨毯”が人気となり、同曲のストリーミング累計は現在4億回再生を突破。日本レコード協会から〈トリプルプラチナ認定〉を授与された。俳優業もスタートさせ、映画「魔女の香水」やNHK夜ドラ「褒めるひと褒められるひと」へ出演を果たしマルチに活躍中。2024年7月から全国15都市で3万人を動員する自身最大規模の全国ツアー〈川崎鷹也2024-2025 Hall Tour “愛心 -MANAGOKORO-”〉を開催。全会場SOLD OUTと勢いが止まらない。
X:https://x.com/kawasaki_takaya

PROFILE: 武部聡志
作・編曲家、音楽プロデューサー。国立音楽大学在学時よりキーボーディスト、アレンジャーとして数多くのアーティストを手掛ける。1983年より松任谷由実のコンサートツアーの音楽監督、2013年〜2016年にはももいろクローバーZのライブ音楽監督を担当。一青窈、今井美樹、ゆず、平井堅、JUJUなどのプロデュース、CX系ドラマ「ビーチボーイズ」「西遊記」などの音楽も担当し、CX系「MUSIC FAIR」「FNS歌謡祭」の音楽監督を務めているほか、スタジオジブリ作品「コクリコ坂から」「アーヤと魔女」や、映画「THE FIRST SLAM DUNK」などの音楽も手掛けている。〈Yuzuru Hanyu ICE STORY 2023 “GIFT”〉の音楽監督など、その活躍は多岐にわたる。2024年6月、billboard classics〈薬師丸ひろ子 Premium Orchestra Concert〉をプロデュースした。
X:https://x.com/takebesatoshi

PROFILE: 岩城直也
イマジネーション溢れるオーケストレーションや、色彩豊かな唯一無二のサウンドを創り奏でる、作・編曲家、鍵盤奏者、指揮者。東京音楽大学在学中に玉置浩二のオーケストラ公演にて編曲を担当したのを皮切りに、これまでに八神純子、佐藤竹善、スガシカオ、斉藤由貴、一青窈、城田優などボーカリストや、小曽根真、ロバート・グラスパー、ラン・ランなどのアーティストの編曲、土屋太鳳(監督・主演)&有村架純(出演)のショートフィルム「Prelude」などの映画音楽、テーマパーク音楽、CM音楽などの作曲を手掛ける。また根本要、鈴木雅之、中山美穂、小林武史らとの共演を重ねる。東京音楽大学の作曲〈映画・放送音楽コース〉を首席で卒業。バークリー音楽大学に奨学金を得て留学後、日米の垣根を超えて活動中。NHK「うたコン」では番組指揮者を務める。
X:https://x.com/NaoyaIwaki

ビルボードクラシックス/billboard classics
音楽ファンに最高の音楽と新しい体験を届けるため、ビルボードジャパンが2012年にスタートさせたコンサートシリーズ。〈アーティストの音楽を最高のかたちで届けること〉をミッションに、全国の音楽専用ホールなどでこれまでに400以上の公演を開催している。
公式サイト:https://billboard-cc.com/