ORANGE RANGE
15周年を超えても相変わらず何をやりはじめるかわからない5人のニューEP!
MONGOL800、高橋幸宏、Kなど縁のある面々を迎えて制作されたコラボ・ベスト盤『縁盤』を発表し、さらには代表曲を網羅したセットリストも話題となった47都道府県ツアー、4作目『ORANGE RANGE』（2008年）の再現ライヴ・ツアーなど、昨年の結成15周年イヤーを駆け抜けたORANGE RANGE。特に47都道府県ツアーは、メンバーにとって極めて大きなターニング・ポイントとなったようだ。
「15周年のタイミングで47都道府県を回れたこと自体がすごいことだなって。とにかく感謝ですね」（RYO、ヴォーカル）。
「何年も前から準備していたので、実現できて良かったです。期間的には長いツアーだったんですけど、無我夢中でアッと言う間に終わった印象ですね」（YAMATO、ヴォーカル）。
「バンドのキャラクターとして、どんなときも明るさを届けてきたという自覚があって。ステージから見えるお客さんも笑顔だったし、しっかりやってきて良かったなという実感がありましたね」（YOH、ベース）。
記念イヤーのなかで得た経験は、5曲入りの新EP『UNITY』にも反映。「〈UNITY〉（＝団結）というタイトル、ちょっと熱いじゃないですか。普段だったら恥ずかしくて使わない言葉なんだけど、47都道府県ツアーを回っていろいろ感じるところもあったし、今ならいいのかなと」（NAOTO、ギター）という本作には、ORANGE RANGEというバンドの個性、そしてリスナーとの確かな絆が込められているのだ。
また、音楽的な〈らしさ〉を端的に示しているのが1曲目の“アオイトリ”。エッジの立ったギター・フレーズから一気にトップ・スピードに達するバンド・サウンドから始まり、リズム・パターンを何度もシフトしながら開放的なサビへと突き進む予測不能の展開は、〈何をやりはじめるかわからない〉このバンドの在り方とも合致している。
「映画（『ありえなさ過ぎる女～被告人よしえ～』）の主題歌として制作したんですけど、台本自体がものすごく奇抜で、ストーリーの展開が読めなくて。それをイメージしながら作っていたら、こういう曲になりました（笑）」（NAOTO）。
「歌詞の言葉選びも映画のストーリーからヒントをもらっていて。制作自体はスムースだったんですけど、自分たちらしさもありつつ、また新しい部分を見せられたかなって思いますね」（HIROKI、ヴォーカル）。
続く2曲目“チラチラリズム”の〈UNITY ver.〉は、“上海ハニー”“お願い! セニョリータ”など初期のORANGE RANGEの音楽性をアップデートしたようなアッパー・チューン。
「サビでヴォーカル3人がユニゾンで歌うところは“上海ハニー”あたりを彷彿とさせるかも。歌詞には〈まだまだ貪欲にやっていきたい〉という思いを込めていて」（YAMATO）。
「もうルーキーではないですけど、今のバンドの立ち位置を考えたら、まだまだ腰を据える時期じゃないなって。〈ここから攻めていこう〉という感じなんですよね」（HIROKI）。
「ライヴでも盛り上がる曲になると思います。〈さあ行こうぜ!〉って（笑）」（RYO）。
また、YOHが中心になって制作された“Carnation”も強く印象に残る。三線の響きを活かしたサウンドと〈頑張りやさんのあなたから 今日も元気をもらっています〉という歌詞がひとつになったこのバラードからは、ORANGE RANGEに関わってきた人々への思いがじんわりと伝わってくる。
「47都道府県ツアーで感じたことが元になっているんですが、自分たちからの感謝ソングというわけではなくて。ライヴに来てくれる人たちにもそれぞれの人生があるし、東北に対する思い、あとは友達の結婚式のときに感じた、新郎新婦から両親に向けた気持ちとか。それらがいちばん濃く重なっているところを歌にしたいと思ったんですよね」（YOH）。
11月からは来年2月まで行われる全国ホール・ツアー〈ORANGE RANGE LIVE TOUR 017-018 ～UNITY～〉がスタート。メンバー同士、バンドとオーディエンス、そして、過去の楽曲と現在のORANGE RANGEを音楽的に結び付けた新作『UNITY』と共に、このバンドは新しいフィールドへ向かって進んでいく。
「〈新しい曲をやりたい〉と力みすぎてもダメだし、以前の曲に頼りすぎていても前に進めない。そのバランスはライヴごとに変わってくるので、メンバーと確認しながらツアーを回りたいですね」（YOH）。
「例えば“Carnation”はYOHが去年のツアーのなかで感じたことが元になっているわけだし、全部繋がっているんですよね。新しいツアーがどうなるかはやってみないとわからないけど、みんなでライヴを作っていけば、自然と次の方向性も見えてくると思います」（HIROKI）。 ＊森 朋之
ORANGE RANGEの近作。
やっぱり我流なORANGE RANGEの外仕事
自身が在籍する別プロジェクトの他にも、ORANGE RANGEの面々は多数の外仕事に関与している。バンド自体で参加したRAM RIDER“HELLO”をはじめ、これまでにChara、PAGE、ALLY & DIAZなど各メンバーのシンガー／プレイヤーとしての客演作品もさまざまあるが、近年は楽曲提供のパターンがもっとも目立つ様子。特に、3人のヴォーカリストを擁するORANGE RANGEでの経験を活かしてか（?）、NAOTOがヴォーカル／コーラス・フォーメーションの重要なアクトを手掛ける場面がいくつか見られる。例えば、プロデュースを行ったDISH//“サイショの恋～モテたくて～”では、グループの持つコミカルな一面を歌の掛け合いやラップ、セリフに組み込んだいなたいバンド・サウンドを提示。ダサカッコ良さの塩梅が何とも絶妙な、濃ゆい一曲となっている。
また、そうした方法論はアイドル勢とも相性が良く、でんぱ組.incへ贈ったハイテンションなオリエンタル・ポップ“NEO JAPONISM”、ゴシック＋小室哲哉な音に詞も歌い出しから〈ヤーレンソーラン〉といったフックがてんこ盛りのももいろクローバーZ“カントリーローズ -時の旅人-”、バンドじゃないもん!のレイヴィーなシンセをまぶしたアッパーな歌謡ロック“夏のOh!バイブス”（こちらの歌詞はHIROKIが担当）など、トンデモ折衷ソングが目白押し。かと思えば、D-51に書き下ろしたベーシーなミディアム“逢えない”やFLOWのドラマティックなバラード“Good Days ～君を忘れない～”があったりと、どちらの方向へ転ぶかまったくわからない曲調こそがORANGE RANGE流と言えるのかも!? ＊土田真弓
文中に登場したアーティストの作品を一部紹介。
NAOTOとファッション／グラフィック・デザイナーの倉石一樹とのユニットによる6曲入りのEP。ツイン・ギターとドラムスのみで編まれた楽曲群は、全体として90sのUSオルタナを思わせるローファイな質感で、ミニマルな音作りだけにギター同士のメロディアスな掛け合いが際立つ。言葉はなくとも超フレンドリーな、肩の力の抜けた空気感が良い。
その名の通りにNAOTOとHIROKIから成るプロジェクトの初作は、〈ワールド・コラボレーション〉というテーマの元、リー・ペリーやタルヴィン・シン、アキル（ジュラシック5）、ナカコー、Azumi、上江洌清作……と、全曲に幅広いゲストを招聘。アジア～ラテン音楽を持ち前のミクスチャー感覚でポップスに落とし込んでいる。徐々にダビー&スモーキーな風合いを増す構成も◎。
シライシ紗トリのプロデュースによる、現時点では唯一のソロ・アルバム。ソウル～ファンク、ビッグバンド・ジャズやレゲエをベースとするオーガニックなグルーヴ上で、ラップ交じりのゴキゲンな歌が軽快なステップを踏む――そんな常夏度&テンション高めのオールド・スクールなダンス・ポップ集だ。私立恵比寿中学に提供した“夏だぜジョニー”のセルフ・カヴァーも。
delofamilia
靄がかかったような音世界の向こう側に覗く、素に近いNAOTOの表情
NAOTOのソロ・プロジェクトとして2007年に始動したdelofamilia。同年に発表された初作『quiet life』には信近エリ、車谷浩司（AIR）がヴォーカリストとして参加したが、セカンド・アルバム『eddy』（2009年）にシンガー・ソングライターのRie fuを招いたことをきっかけに、delofamilliaはNAOTOとRie fuの2人体制に移行。その後も『Spaces in Queue』（2011年）、『archeologic』（2013年）、『Carry on Your Youth』（2014年）とリリースを重ね、シューゲイザー／エレクトロニカ～チルウェイヴを基調とする音楽性を追求してきた2人は、約3年半ぶりの新作『filament/fuse』によって、このユニットの芯の部分をさらに明確にしている。
「delofailiaに関しては、いい意味でやりたいことが決まっていて、新しく挑戦したいこともないんです。サウンドは淡々としていて、抽象的。歌詞にメッセージがあるわけでも大げさなメロディーがあるわけでもなくて、全体的に靄がかかっているような感じですよね。特にRie fuが参加してからは、楽曲の質感が変わってないんです。特に意識しているわけではなくて、自然に作っていたらこういう曲ばかり出来るんですよ。そういう意味では自分の素の部分に近いかもしれないです」（NAOTO：以下同）。
荘厳なオルガンの響きとホーリーな旋律、ノイズの粒子を散りばめた電子トラックが混ざり合う“race”、オーガニックな手触りのサウンドメイクのなかでヨーロッパのフォークロアを想起させるヴォーカルが広がる“peace”など、全10曲が収録された本作。「Rie fuはイギリスを拠点にしているので、データをやり取りしながら作ってます。今回のアルバムの制作ではほとんど会ってないですね（笑）」という遠距離スタイルながら、両者のコラボレーションは確実に深化しているようだ。さらに特筆すべきはPeople In The Boxの波多野裕文を迎えた“Enter The Mirror”。緻密に構築されたリズムとハーモニー、生々しいギターの音色と波多野のポエトリー・リーディングが融合したこの曲は、今回のアルバムの軸のひとつであると言っていいだろう。
「以前からPeople In The Boxのファンなんですよ、僕は。前にdelofamiliaとツーマン・ライヴをやったことがあるんですが、今回のアルバムでは、ぜひ波多野さんと一緒に曲を作りたいと思って。最初は歌と歌詞だけの予定だったんですけど、リズムのアレンジやギターの質感などについても意見をもらいました。すごく良い曲になったし、がっつりコラボレーションできて嬉しかったですね」。 ＊森 朋之
delofamiliaの近作。
関連盤を紹介。
NEENEE
沖縄のチャンプルー文化が息づく（!?）YAMATOを擁するドリーム・チーム
ORANGE RANGEのYAMATO（ヴォーカル）、MONGOL800のTAKASHI（ギター）、RYUKYUDISKOのTETSUSHI（DJ）、そしてベーシスト兼マネージャーのSEIJIから成るNEENEEが、2014年の初作『N1』以来となるニュー・アルバム『N2』をリリースした。TETSUSHIのソロ・プロジェクト、ORIONBEATSにYAMATOが参加したことをきっかけに結成されたこのユニットは、全員が沖縄出身で、昔からの知り合い。自然発生的に始まったNEENEEは、〈やれるときにやる〉というスタンスで継続しているという。
「ORANGE RANGEに似ているというか、いい意味でユルいんですよね。県民性もあるのかな（笑）。NEENEEはどういうスタイルで活動するかも決めてなくて、バンドという感じもないんです。ドラムがいないから基本的にすべて打ち込みなんだけど、竿（ギターとベース）は2本あって、DJがいて、曲によってはパッドを叩いて。ライヴも何度かやってますけど〈不思議な感覚だな〉って思いますね。ジャンルもわからないですし。ロックなのかテクノなのかレゲエなのかヒップホップなのか、だいぶフワフワしてます（笑）」（YAMATO：以下同）。
前作のリリース直後から制作が始まったという『N2』にも、デジタルなロック・サウンドを中心にしてさまざまな音楽の要素が絡み合った楽曲がラインナップされている。エッジが立ちまくったギター・フレーズをエディットし、メロコア、ヒップホップ、スカを織り交ぜた“Kick Ass”、バウンシーなビートを軸にした80s風のエレクトロ・トラックのなかで〈いけいけ島人（しまんちゅ）〉とコールする“Go! Go! 島人!!”、疾走感のあるアコギと打ち込みのリズムが一体になった近未来的カントリー・ミュージック“俺オレゴン”。多彩な音楽フォーマットを気持ち良く繋いでいくそうしたセンスとアイデアこそが、NEENEEの魅力だろう。
「楽曲はTETSUSHIが持ってくることが多いですね。そこから〈レゲエの要素を入れたい〉とか〈4つ打ちを中心にしよう〉とアイデアを出しながら形にして。TETSUSHIはずっとテクノやエレクトロをやってますけど、すごく柔軟で何でも採り入れるんですよ。みんなの意見を加えているうちに〈最初に作ろうとしていたメニューとは変わっちゃったね〉ということも多くて。それも沖縄のチャンプルー文化なんでしょうかね（笑）? この後の計画もいろいろ考えていることはあるんですけど、メンバーを10人、20人くらいに増やすのもいいですね（笑）。〈そんなにパーカッションは要らないでしょ〉みたいなのも楽しいと思うし、ハチャメチャなことがやりたいです」。 ＊森 朋之
関連盤を紹介。
