【緊急ワイド】2004年の音楽アルバム
豊作じゃない年なんてないけれど、それでもやはり物事に始まりや節目があるのだとしたら、それはきっとこの年だったね!と思えるような2004年の音楽を紹介していきましょう。んで、20年を生き延びて私たちにいま発見されてくれる作品に改めてコングラチュレーションを!
20年前なんて生まれてなかったからわかんないんですよ〜（嘘）と思いながらも、もしさまざまな環境の変化によって世に出た年も何もかもがフラットになるのだとしたら、2004年の音楽も2024年の音楽も、いま出会ったあなたにとっては現在の音楽になります。今回はいろいろな作品の20周年に合わせて、記念リイシューがあったものなどを優先しつつ、注目タイトルをご紹介。近過去だけにまだリイシューのサイクルが巡っていなくて、廃盤のため紹介できなかったものも多いですが、そのあたりは各自の記憶で補っていただきつつ、気楽に楽しんでいきましょう!
グリーン・デイの2004年作の20周年記念盤『American Idiot (20th Anniversary Deluxe Edition)』（Reprise／ワーナー）
いまとなってはウンザリしている人も多いのだろうが、本作をピークとするとんでもない輝きが2004年を通じてシーンを照らしていたことは否定できない。ロッカフェラの諸作やアリシア・キーズの“You Don’t Know My Name”を手掛けてきた旬なプロデューサーがラッパーとして放った初作。チャカ・カーンの“Through The Fire”を早回しした“Through The Wire”、コモン&ピート・ロックが先日ネタ使いしていた“All Falls Down”、そして“Jesus Walk”などネタのメロウネスや哀感を抽出するクリエイティヴな手捌きはいま聴いても素晴らしい。 ＊亜蘭
彼らの最高傑作が本作なのかどうかは人によるとしても、パンクス3人組の音楽的な挑戦とメッセージがもっとも世界に響いた瞬間は、このタイミングに違いない。前年に始まったイラク戦争を受けて〈反戦〉を掲げ、パンク・オペラとでも言うべき構成でアメリカへのビターな感情を表現。グラミーの〈最優秀ロック・アルバム〉部門を受賞した。なお、今年の年明けに放映されたTVパフォーマンスでは、表題曲の一節を〈反トランプ〉なフレーズに変えて披露。大統領選を控えた現在、本作の重要性はさらに高まっている。 ＊田中
グラスゴー出身の遅咲きバンドによる初作。唐突なリズム・ チェンジ、セクシャルな事象を隠喩でほのめかす歌詞など〈フランツ節〉な磁力に加えて、大ヒットした“Take Me Out”などで歌われるシンガロング必至のコーラスが耳を離れなかった。この年のマーキュリー・プライズを受賞し、グラミーにもノミネート。ポスト・パンク・リヴァイヴァルにおいてもっとも成功した作品のひとつと言えるだろう。メンバー交代を経験しつつ、バンドは現在も元気に活動を続けており、2025年1月には新作『The Human Fear』をリリース予定! ＊田中
今年は久々のアルバムを発表して〈スーパーボウル〉のハーフタイムショウ出演も果たしたアッシャー。そのタイミングが本作からの節目を意識したものだったのは明らかで、この通算4枚目のアルバムは相性のいいジャーメイン・デュプリらと組んで私小説的なニュアンスを漂わせたコンセプチュアルな作品としてキャリア最高のセールスを記録した。リル・ジョンのクランクで花火を打ち上げる“Yeah!”も、濃密な歌世界に沈んでいく“Burn”や“Superstar”もここにしかない輝きを放っている。こちらも20周年記念ヴァイナルがリリース。 ＊亜蘭
日本では翌2005年に大きく盛り上がったレゲトンのムーヴメントを、中心的な存在としてアンバサダー的に牽引していたのがこのダディ・ヤンキー。やりとげた現在はキャリアに幕を引いているが、この当時のヒップホップ勢とリンクしたコラボ展開がレゲトンのリスナー層や支持基盤をググッと広げてきたのは確かだろう。ルーニー・チューンズの仕事ぶりもプリミティヴで最高。いうまでもなく本作から特大アンセムとなった代表曲“Gasolina”を筆頭に、ここにあるヒット・チューンがなければ20年後の景色はまた少し違っていたのかもしれない。 ＊亜蘭
同年にはD12の『D12 World』もリリースしていたラップ・モンスターが、じっくり練り上げた『The Eminem Show』（2002年）以来のソロ・アルバム。オービー・トライスを含むシェイディの仲間たち、前年にブレイクさせた50セントを経由したGユニットの面々、そしてドクター・ドレーを交えた帝国感のある作りはこの時期のアフターマス連合ならではだが、ビーフにあった面々に視線も投げつつ大統領選に向けて作ったシリアスな“Mosh”があったり、いつもの露悪的な華やかさだけではない側面が見え隠れ。いま聴くと“Mockingbird”が沁みる。 ＊亜蘭
現在デス・ロウを率いているのも信じられないし、LA五輪に向けての精力的な旗振りには時代の流れを感じさせられたが、さまざまなユニット活動を並行していたこの時期のスヌープも実に精力的だった。なかでもスター・トラックとジョイントした本作は格別にして別格で、ファレルの客演でネプチューンズ製のパーカッシヴなビートが凄まじい“Drop It Like It’s Hot”はGファンク時代を凌ぐほどのビッグ・チューンとなって全米No.1を記録。一方で若手のジャズ・ミュージシャンらを抜擢したメロウな作りも今後に活かされていく。 ＊亜蘭
出身地であるラスヴェガスの煌びやかさと空虚さを体現した初アルバム。シンセサイザーを多用したニューウェイヴ・サウンド、ダンディズム溢れる歌は、いまなお抗えない魅力を放つ。シングル“Mr. Brightside”のUKでの人気は凄まじく、今年7月にもっとも長くチャートインしている楽曲としてギネスに記録（416週!）。日本においては他国に比べて不人気と言われてきたが、今年の〈フジロック〉にSZAのピンチヒッターとして20年ぶりに降臨。〈ワタル・ミラクル〉なども起き、大興奮のなかステージを終えた。 ＊田中
短期間で世界のトップスターに成り上がったアトランタの才人によるファースト・アルバム。オリエンタルで妖美なアップ・ナンバー“Belly Dancer”で登場し、サンプリング早回し系の“Lonely”がヒットした際は本質が見えないところもあったが、ほぼ自作のアーシーなサウンドに乗せた粘っこい哀愁の歌唱はフージーズやBEPの流れを汲むもので、歌とラップの境界線をマイルドに歩みものだった。レディー・ガガのデビューに貢献するなどフィクサーとしての成功が立ちすぎてしまったが、ともかく本作の20周年記念盤のヴァイナルはリリースされたばかり。 ＊亜蘭
インディーでの活動や客演、演奏歴などを経て〈カニエ・ウェストの秘蔵っ子〉という触れ込みでメジャー・デビューしたジョン・レジェンド。ピアノを意識させるような佇まいは前年に特大ブレイクしたアリシア・キーズの足取りをフォローするものでもありつつ、多芸多才というよりはオーセンティックなジャズ・ヴォーカルやカントリーにも通じるような味わい深さとソウルフルな歌心が最大の武器であることは、大名曲“Ordinary People”などを聴けばわかる通り。その後にまさしく伝説を築き上げていく序章となったファースト・アルバム。 ＊亜蘭
ガンズ・アンド・ローゼズで名を馳せたスラッシュ、ダフ・マッケイガン、マット・ソーラムの3名が、ストーン・テンプル・パイロッツのスコット・ウェイランドをフロントマンに、そしてデイヴ・クシュナーをギタリストに迎えて結成したスーパーバンドのスーパーなデビュー・アルバム。錚々たるプレイヤーが集結した以上のダイナミックな作法でハード・ロックとオルタナのサウンドを融合し、当時の正統派なロック・アルバムとしては珍しく全米1位を奪取した衝撃作。もう揃わないメンツだけに、先だっての20周年記念エディションももちろん必聴だろう。 ＊亜蘭
R&Bダンス・クイーンとして君臨するアトランタ生まれのシアラが､ジャジー・フェイに見い出されて弱冠18歳でリリースしたファースト・アルバム。リル・ジョンがアッシャーの“Yeah!”に続いて仕掛けた新たなスタイル＝クランク&Bのマナーでピティ・パブロをフィーチャーした表題曲は瞬く間にチャートを制した。他にもミッシー・エリオットをフィーチャーした“1, 2 Step”など、当時は新世代のジャネット的なクールさで人気を集めていた。アップでもミッドでも旬なサウス感覚に溢れたトラックがいま聴いても瑞々しい。20周年記念ヴァイナルも登場。 ＊亜蘭
ちょうど新作カヴァー・アルバム『The Golden Age Of Punk Rock』をリリースしたばかりの横山健／Ken Yokoyama（バンド）が、ちょうど20年前に改めてギターとマイクを握って自身の新しい一歩を踏み出したのがこちらのファースト・アルバムだった。Hi-STANDARDともBBQ CHICKENSとも異なる疾走感とグッドメロディーを兼ね備えながら、腰を据えて自身の表現と向き合った結果、アコースティックもビーチ・ボーイズやモンキーズのようなオーセンティックな良さもゲスト・ヴォーカルもありの真摯な世界を紡いだ。新作と併せて聴くのもいい。 ＊亜蘭
ノー・ダウトから巧みにイメージをスライドして完成させたソロ・デビュー作。80年代テイストを導入しながらヒップホップ畑のトップ・プロデューサーたちとコラボを展開し、ドクター・ドレーやスコット・ストーチ、アンドレ3000、ネプチューンズ、ダラス・オースティン、ネリー・フーパー、ジャム&ルイスまで後方支援が贅沢すぎる。それでも本人のキャラの強さもあってヒップホップもレゲエも取り込んで自由に楽しませるのが彼女ならでは。20周年記念ヴァイナルもリリースされるが、それに前後して届くニュー・アルバムも楽しみだ。 ＊亜蘭
2002年あたりを境にロックからダンス・ミュージックへのアプローチが目立つようになってきたが、サクラメント出身のこのバンドは、パンク畑のプレイヤーがディスコに向かったという背景、ワープとタッチ&ゴーというふたつのリリース元を含めて、その象徴とも言えるような存在だった。こちらのセカンド・アルバムは、NYのナイト・カルチャーを讃えた2003年のバンガー“Me And Giuliani Down By The School Yard (A True Story)”を収録した出世作だ。とりわけ日本で人気が高く、たびたび来日も経験している。 ＊田中
人気絶頂だったネプチューンズのバンド・プロジェクトによるセカンド・アルバム。文字通りナードな雰囲気もあった初作の密室的なファンクネスは後退し、アグレッシヴな先行シングル“She Wants To Move”を筆頭に、フロントを担うファレルのロックスター然とした振る舞いもストレートに受け止めるべき、肉体的なドライヴ感でグイグイと引っ張っていくロック・サウンドへと見事に転じている。完全に売れっ子になったネプチューンズの自由な創造性が多方向へ散らばりはじめたタイミングの記録といえるのかもしれない。 ＊亜蘭
鮮烈なデビュー作『Boy In Da Corner』で絶賛を浴びた若きラッパーが、定型的なUKガラージやグライムに止まらず多彩なビートにマイクで噛み付いたまさしくショウタイムなセカンド・アルバム。本国産のラッパーがなかなか浮上してこなかった当時のUKシーンではストリーツと並んで常に異端のような雰囲気だったが、“Stand Up Tall”や“Girls”のようなキャッチーな曲もあってダンス・ミュージックのアルバムとしても純粋に機能性が高い。ソリッドなクラップと重いベースだけで輪郭を作り出すようなエッジーな音作りはいま聴いても先鋭的だ。＊亜蘭
THEE MICHELLE GUN ELEPHANTやpre-schoolら90年代を駆け抜けたバンドが多く解散した2002～2003年。そんな時代が変わりゆくタームに登場し、日本のロック・シーンにおける新たな牽引者となったのがASIAN KUNG-FU GENERATIONだった。“リライト”“ループ&リープ”など彼らの代名詞となる楽曲を収録したこちらのセカンド・アルバムで、初のオリコン・チャート1位を記録。その後の音楽的なトライアルも見事だが、パワー・ポップやガレージ・ロックを屈託なく鳴らした本作の眩さは何物にも代えがたい。 ＊田中
この時点ですでにインターネット上での独自サーヴィスで楽曲を届けるなど、気ままに動いてきた天才が久々に本腰を入れてメジャーのマーケットに向き合った2004年。当初はツアー来客者に無料で配布していたものの、5年ぶりのメジャー・リリース作として発表し、チャートでも復権。後進のネオ・ソウル勢に刺激を受けてライヴ音楽としての優性をアピールしつつ、ソウル／ファンク古典への愛や社会的な眼差しなどヴァラエティ豊かな表現を盛り込んでアルバムとしての完成度も高い。とか言いつつ同年に自主でもう2作リリースしていたのも殿下らしかった。 ＊亜蘭
この年の11月22日に若くして急逝したMCが、同年の1月にメジャー・リリースしていた唯一のソロ・アルバム。当時の最重要人物としてM.O.S.A.D.やBALLERS仲間とのコラボも含めてさまざまなスタイルのトラックが揃い、Kalassy NikoffことAK-69とのスムース・チューン“Let me know ya...”や超アッパーな“I’m in Charge”、MACCHOと生い立ちを語るメランコリックな“Where’s my hood at?”など新たなポテンシャルを垣間見せるような名演だらけ。名古屋弁の独特な節回しを転がす独特のラップはいつ聴いても唯一無二だ。 ＊亜蘭
数年後のEDM北米上陸後は〈ミスター・ワールドワイド〉として世界を席巻し、数段上の成功を収めることになるピットブルだが、この初アルバムの頃は地元のマイアミを拠点に賑やかな芸風で盛り上げるお祭り番長というイメージだった。とはいえ、マイアミ・ベースの流れを汲みつつリル・ジョンのクランクやショーン・ポール以降のダンスホール・レゲエ感覚、キューバのルーツに則ったレゲトン／クバトン、伝統的なサウス・マナーと接続した入り口の多さはすでに大したもの。リル・ジョンとの“Culo”が躍進の号砲となった。 ＊亜蘭
ナンバーガールを解散した向井秀徳の新バンドが〈ZAZEN BOYS〉だと聞いたときは、思わず笑みがこぼれたことを覚えている。1月にリリースされたこちらのファースト・アルバムでは、音像を尖りまくらせながら、ノーウェイヴやダブへとディープに接近。フリーキーで複雑さを増したセカンド・アルバムを同年9月に早くも発表し、前バンドの幻影を鮮やかに振り払ってみせた。近年はナンバーガールの再結成と2度目の解散などを経て、今年1月に12年ぶりのアルバム『らんど』をリリースしている。10月27日には武道館公演を開催。 ＊田中
反体制を匂わせるアルバムと同様のイラストをあしらった先行シングル群、メンバーが農場で共同生活を送っているという、いま振り返ると相当にカマシの入った前情報に、クラスみたいなハードコア左派を想像したのも20年前。だが、そんな政治性以上に、ダンサブルでスモーキーなビートとラッドなコーラスをこの初作で打ち出した彼らは、〈ポスト・オアシス〉への階段を駆け上がっていった。ヴォーカリスト脱退という不測の危機も乗り越え、現在もスタジアム・アクトとして君臨。先日の来日公演も盛況だった。 ＊田中
今年の夏にキャリア初のベスト盤『Greatest Hits』をリリースしたのも記憶に新しいアヴリル。こちらのセカンド・アルバムは〈ロック・プリンセス〉という呼称がぴったりだった頃の作品で、ポスト・グランジなギター・サウンドを鳴らし、恋人との破局や青春時代ならではの葛藤を叫んでいる。濃くなったアイライナーには、エヴァネッセンスやマイ・ケミカル・ロマンスら〈エモ〉勢への目配せもあったのだろう。本国での支持はもちろん、ここ日本でもオリコン1位をマークしてミリオンセラーも達成するなど、そのスターっぷりは突出していた。 ＊田中
同時多発的にシカゴ産のR&B／ヒップホップ・アクトが全国区の存在に躍り出るなかで、〈ギネスブックに認定された早口ラッパー〉としてイロモノ的に扱われていたトゥイスタも一気にメインストリームへ進行。さまざまなスピードが行き交うジェイミー・フォックスとの“Slow Jamz”、そして“Overnight Celebrity”ではこの時期のカニエ・ウェストの最高傑作としたいサンプリング作法が炸裂し、そのヒットも手伝ってこちらのアルバムは全米1位を獲得した。リュダクリスやシー・ロー、アンソニー・ハミルトンの客演も当時の空気を伝える。 ＊亜蘭
ジャケに描かれた風景がノスタルジックな想いに溢れているように、〈9.11〉を受けて傷を負ったヴェテラン・グループが、改めて地元のNYに愛を捧げたヒット・アルバム。サウス各地の躍進もあってヒップホップのビートがグングン進化〜変容していった時期に、その方向での新鮮さを意識することなく自分たちの楽しさを追求したようなノリが潔く弾けている。その代表例となるのがけたたましいマイク捌きでオールド・スクール魂を不器用に漲らせた先行ヒットの“Ch-Check It Out”。ガキっぽさと熟練が融和したアルバム全体の作りも見事だった。 ＊亜蘭
首謀者のイアン・バートンが両親宅で全楽器を演奏／録音したという初作。ヒップホップやソウル、ギター・ポップ……さまざまな音楽をパッチワークしたサウンドは実に色鮮やかで鮮烈だった。20周年記念盤には当時サンプル許諾を得られていなかったCD-R版の音源が収録されており、これは必携だろう。以降、ももいろクローバーZの楽曲を手掛けるなど日本との繋がりも多いが、リリースの翌年にHandsomeboy Technique『Adelie Land』という最上のアンサーが京都から生まれたことも記憶されておくべきだ。 ＊田中
どの時代でも唐突にオーセンティックなポップ・ナンバーがヒットすることがあるが、この時期においては彼の“You’re Beautiful”がまさにそれだった。イングランド・ウィルトシャー出身のシンガー・ソングライターが発表したファースト・アルバムで、そこに収められていた同曲をシングル・カットするや本国はもちろん全米チャートでも首位を獲得したのだ（日本ではドラマ挿入歌やCMソングで使用されて人気となった）。素朴で誠実な魅力に溢れた本作は、このたびデモ音源やBサイド曲などを網羅した2CD仕様の20周年エディションも届いたばかり。 ＊亜蘭
先に成功していたダニエル・ベディングフィールドの妹として知られるも、すぐに逆転することになった英サセックス州のシンガー／ソングライターのファースト・アルバム。クリスティーナ・アギレラらが歩んだポップスター道をアップデートして挑戦的で野心的な表情をあらかじめ身につけ、独立した女性の素晴らしさを歌ったデビュー・シングル“Single”は全英1位を獲得。ガイ・チェンバースやスティーヴ・キップナー、グレッグ・ウェルズらを招いた本作もヒットして、UKポップ・シーンのニュー・ブリードとして一世を風靡した。 ＊亜蘭
2022年には現時点での最新アルバム『The Other Side Of Make-Believe』をリリースするなど、結成から四半世紀を経て安定した活動を続けるNY発バンドの2作目。ソリッドかつダンサブルな演奏と耽美な歌声を重ねたポスト・パンキッシュな音楽性は、この時期に登場した多くの同輩インディー勢と共通するものの、なかでも彼らは真っ直ぐに己の美学を表現していて、それゆえに本作も発表直後から現在に至るまで〈クラシック〉の風格を漂わせている。20周年を記念したレッド・ヴァイナルでリイシューされたばかり。 ＊田中
泥沼の裁判で争ったソニーとの再契約でも驚かされた通算4枚目のオリジナル・アルバムで、本人が〈商業音楽の作品はこれが最後〉と語った通りになってしまった。皮肉めいた“Shoot The Dog”を筆頭に当時の社会情勢への眼差しを鋭く光らせつつ、健在なポップセンスを見せた快作だ。 ＊亜蘭
作品ごとに異なるコンセプトを立てる彼女だが、この5作目はほぼすべての音を〈声〉で作った野心的な一枚。マイク・パットン、元ル・ツのラーゼル、ロバート・ワイアット、アイスランド合唱団らの歌唱／発声を貼り合わせ、神秘的なアンビエンスや有機的なリズムを浮かび上がらせていた。 ＊田中
押しも押されぬ日本のヒップホップの大御所が成熟期にリリースした佳作。その精神性を瑞々しく表現した“ザ・グレート・アマチュアリズム”は当然最高だが、“911エブリディ”から“WELCOME2MYROOM”へと連なったある種の翳りを帯びた心情は現代の耳にも響くはず。 ＊亜蘭
90年代から00年代に絶大な支持を誇ったカントリーのスター。当時は外の世界から注目されなかったものの、優しく逞しい古典的な歌心を備えたこの8作目も全米1位を獲得している。本作を受けて書かれた“Tim McGraw”でテイラー・スウィフトがデビューするのは2年後のことだ。 ＊亜蘭
スコットランドのシンガー・ソングライターによるファースト・アルバム。ここに収録のシングル“Suddenly I See”は映画「プラダを着た悪魔」やドラマ「アグリー・ベティ」で使用された洋楽ヒットで、その時代のタフな女性像が浮かぶ。昨年はスージー・クアトロとコラボ作も出していた。 ＊亜蘭
80年代末の結成からメジャー進出〜インディー活動を経るなかでの通算10作目。近年もCMなどでいろんな人が歌っている“深夜高速”はここからの先行シングルで、生き様を刻み込んだようなメッセージがゆっくり広がりながら多くの人の灯火や道標となるタイムレスな名曲となった。 ＊亜蘭
前作で全米ブレイクを果たした当時の新世代パンク・ヒーローが、結果的にキャリア最大の成功を獲得した通算4枚目の名品。メロディック・パンクを主軸にヘヴィーなメタル作法も臆せず導入し、多彩な曲調でバンドとしての新たな栄光をめざす様子はいま聴いても最高にカッコ良い。 ＊亜蘭
前年に一段上の成功を収めた盟友アウトキャストを眺めつつ、ディープなソウルの血にモダンな明快さを混合すべくネプチューンズやティンバランド、ジャジー・フェイら当代きっての売れっ子、さらにDJプレミアまでも迎えたソロ2作目。この後ナールズ・バークレーになるとは思わんかった。 ＊亜蘭
英国民にとっての心の名曲“Somewhere Only We Know”を含む初作。叙情的な歌モノでありつつ、鍵盤と美しい歌声を4つ打ちに重ねたプログレッシヴ・ハウスとしても聴けるのでは。未発表デモやB面曲を収録した20周年記念盤が登場し、現在はアニヴァーサリー・ツアーを開催中! ＊田中
2002年の結成から早くも届けたセカンド・アルバムで、海外人気が見えやすくなったおかげで近年リイシューも実現した名品。当時からボサノヴァやソウル、シティ・ポップが引き合いに出され、洗練された音使いと切ないハーモニー、耳に残る美しいメロディーが高く評価されていました。 ＊亜蘭
沖縄からいきなり登場して人気を博したバンドのセカンド・アルバム。ポップで親しみやすい“ロコローション”や“ミチシルベ～a road home～”などのヒット・チューンを彩り豊かに配し、当時の勢いを伝えるような充実作だ。映画「いま、会いにゆきます」の主題歌“花”もここに。 ＊亜蘭
90年代から現在までR&Bの本流を紡ぐ名シンガーが、私生活の転機を経てリリースした4作目。日の出の勢いだったカニエ・ウェストが手掛けた“Talk About Our Love”のほか、ティンバランドやオーガナイズド・ノイズが制作して主役の華麗なヴォーカリゼーションに力を与えている。 ＊亜蘭
今年になってリイシューもされた、00年代アンダーグラウンド・ヒップホップを代表する傑作。マッドリブのビートとMFドゥームのラップがストレートにガチンコするだけのシンプルにしてこれ以上ない仕上がり。ディラも交えてこの界隈が自由にコラボを連発していた贅沢な時代だった。 ＊亜蘭
別れた彼女に悪態をつく全米ヒット“Fuck It (I Don’t Want You Back)”でブレイクした新人シンガーのファースト・アルバム。ドゥワップのルーツとヒップホップ世代の感覚が融合し、レトロ・ソウルの流行に先駆けたような独自のネオ・オールディーズ気分はいま聴いても新鮮で懐かしい。 ＊亜蘭
人気プロデューサー、デイヴ・シーテックの率いる実験的ファンク・バンドのファースト・アルバム。ドゥワップとノーウェイヴをミキサーにかけ、エレクトロニクスで固めたかのような音楽性はいま聴いてもフレッシュ。11月に20周年記念盤を発表し、同作のアニヴァーサリー公演も控えている。 ＊田中
ブルーノート・デビュー作『Come Away With Me』（2002年）のモンスター級の成功を受け、その続編として完成された2作目。前作のアコースティック・ポップから一歩進んだオルタナ・カントリー仕立てで、その後のノラの自由な飛躍を予感できるところもある。ジンクス不問の名品。 ＊亜蘭
90年代から活動してきたマイアミの顔役的なラッパーが、サウスの連帯感を示しつつメジャーで残した最大の成果となるヒット作。オジー・オズボーンの“Crazy Train”をネタ使いした“Let’s Go”をはじめ、リル・ジョンやジム・ジョンシンらのバウンス〜クランク攻めもこの年ならでは。 ＊亜蘭
かの“さくらんぼ”を生んだ『LOVE PUNCH』に続くセカンド・アルバムで、初のオリコン1位を獲得した代表作のひとつです。“Happy Days”や“金魚花火”などのヒット・シングルが収められ、バンド・サウンドを基盤にした意匠には同時代のスカやポップ・パンクの影響も窺えたり。 ＊亜蘭
カクバリズムの初アルバムという点も含めて重要な一枚。スカ・パンク～ハードコア界隈で活動していたメンバーによる（基本）インスト集団が、ラテン／ブーガルー～ジャズ・ファンクをガヤガヤと奏でた初作。バンドは都度のモードで音楽性を深化させつつ、〈最高〉を更新し続けている。 ＊田中
マイ・ケミカル・ロマンスらの台頭してきた年、双子のベンジー&ジョエルを中心に前作で世界進出したメロディック・パンク・バンドは、この3作目で生と死の二面性をテーマにポジティヴな作風を聴かせた。ポップであることを恐れない姿勢は、現在のシーンにこそフィットするものかも。 ＊亜蘭
ディップセットやGユニットらクルー単位でのラップ作品が目立った年、レミー・マーらが在籍したファット・ジョー率いるクルーの“Lean Back”は、フックのキャッチーな振付けも込みでクラブ・ヒットし、全米1位まで昇り詰めた。ここから振付けのあるラップ・ヒットがフロアを賑わせていく。 ＊亜蘭
ソロの活動に行き詰まりを感じていたという椎名林檎が、亀田誠治らライヴ・メンバーに声を掛けて結成したバンドの初作。歌謡曲、シャンソン、ブラジル音楽などを融合したギター・ロックを、亀田印の歪んだプロダクションで鳴らしている。PE'Zとの兼ね合いで翌年脱退するH是都Mも貢献。 ＊田中
シカゴ・ハウスの第二世代として登場したDJ／クリエイターが、00年代初頭からのエレクトロクラッシュの流れで完成させたキャッチーなダンス・アルバム。LCDサウンドシステムのジェイムズ・マーフィーも参加。当時から言われていた80年代ブームは20年経っても途絶えておりません。 ＊亜蘭
エレクトロニカにエモい感覚を持ち込んだ名盤『Endless Summer』から3年後に発表された一枚。デヴィッド・シルヴィアンを招いた“Transit”などで哀愁を貫きつつ、ヒリヒリとしたグリッチ音に時代の音を感じたりも。未発表音源を収録した20周年記念盤が8月にリリースされた。 ＊田中
2002年のFIFAワールドカップでも名を広めたシカゴ出身のパワフルなディーヴァ。ハウスやR&Bを下地にロックにも幅を広げたこの3作目は、ダラス・オースティン作の“Left Outside Alone”などを口のデカい圧唱で魅了する。自身も病と闘いながら人道的な活動でも名を残した。 ＊亜蘭
この1年後にバンドは解散。以降の各人が歩むバラバラのキャリアを思うと、壊れる寸前で形を保っている彫刻のような、フラジャイルな美しさを湛えた作品だ。当時のディスコ・ダブ界隈と共振した低音の快楽性に加えて、昨今の先進的なジャズを予見していたかのような演奏も聴きもの。 ＊田中
UKのダウンテンポ・デュオによる2作目。ブレイク前のシーアをフックアップしたことでも知られていて、ここでも2曲で彼女の滑らかな歌声が響く。ウォームな鍵盤と華麗な管楽器がモーゼズのソウルフルな歌声を甘やかに色付ける冒頭曲“Warm Sound”から極上のチルアウト体験……。 ＊田中
近年ではフライング・ロータスの叔母としても著名なピアニストが前作から26年ぶりに出し、結果的に最後のアルバムとなった大作。チャーリー・ヘイデン&ジャック・ディジョネットの強力リズム隊を従え、息子ラヴィのプロデュースでオリジナル曲や夫ジョンの楽曲を披露した。 ＊亜蘭
ハープ弾き語りのスタイルで知られるシンガー・ソングライター。アナログ盤の回転数を間違えたかのような声と神聖な調べで紡がれるこのファースト・アルバムは、奇妙なフォーク＝フリーク・フォークを代表する一枚に。ウィル・オールダムが彼女をフックアップしたという点もポイント。 ＊田中
ビッグ・ビートの狂騒を象徴する『The Fat Of The Land』（97年）から7年のブランクで届いた一作。実質的にリアム・ハウレットのソロ作で、トゥイスタら多彩なゲストと大ぶりなサンプリングが楽しい。ギャラガー兄弟が揃って参加した“Shoot Down”をリユニオン記念に聴こう! ＊亜蘭
ヴァージニア出身のメタルコア・バンドが結成10年目に発表したメジャー・デビュー作。野獣の如き咆哮と重たいリフの迫力は神々しいほど。今年の8月には代表曲“Laid To Rest”のデモやヘルスらによるリミックスなどを収録した20周年記念の2枚組がリリースされている。 ＊田中
チェンバー・フォークの俊才による4作目。広範囲を熱狂させた米50州シリーズ『Michigan』と『Illinois』の間に発表されたため埋もれがちだが、簡素ながらも繊細な音作りでキリスト教・聖書の物語を思索している。2011年にはボニー・プリンス・ビリーら参加のカヴァー盤も。 ＊田中
レゲエ・シーンから“The Perfect Vision”で彗星のように登場した彼女の2作目。ファンキーな“Another World”からNujabes作の“四季ノ唄”まで、この後に広げる振り幅の前触れのような多彩な曲が揃っている。1〜3作目と揃ってデラックス仕様で今夏にリイシューされたばかり。 ＊亜蘭
前2作とは異なる不穏でドローンな作風がリスナーを驚かせた、アイスランド産フォークトロニカ・バンドの3作目。録音場所だという荒涼とした海岸の灯台から見える風景が音に映し出されている。メンバーの一人はその後、ア二コレのエイヴィ・テアと結婚（〜2008年に離婚）したり。 ＊田中
当時の邦題はそのまま〈バッド・ニュースを好む人へのグッド・ニュース〉。パンクやポスト・ロックの流れで注目されていたUSインディー・ロックの至宝がメジャーから放った4作目。今年に入ってリマスターを施された20周年記念エディションがヴァイナルでリリースされている。 ＊亜蘭
シャブージーの全米No.1ヒット“A Bar Song (Tipsy)”であのフレーズをよく耳にしたと思ったら、このセントルイスのラッパーによる元ネタの“Tipsy”がちょうど20年前のヒットだった。ネリーやチンギーの大作に続いて中西部からキャッチーな名曲が次々に生まれた2004年ならではの一枚。 ＊亜蘭
