大貫憲章、QUEENESSフレディ・エトウ&サンプラザ中野くんがクイーンの音楽を解説!

人々を繋ぐネットワークの進化と拡張。日々登場する新たなテクノロジー。5G（第5世代移動通信システム）が開始する2020年を控え、タワーレコードが新プロジェクト〈TOWER ACADEMY〉を立ち上げた。

新時代の音楽エンターテインメントを通じたワクワクを作り出し、提案していくというTOWER ACADEMY。その記念すべき開校第1回がフォーカスするのは、〈音楽を題材とした映画〉の音楽の側面だ。題材となるのは4月17日（水）、〈クイーンの日〉にBlu-ray／DVDがリリースされることも話題の「ボヘミアン・ラプソディ」。クイーンのヴォーカリストであるフレディ・マーキュリーの半生を描いた映画だ。

日本のみならず、世界中の観客に感動を与えた同作は、第91回アカデミー賞で最多4部門を受賞するなど高い評価を獲得。往時を知るファンから映画で初めてクイーンを知った観客まで、熱狂的に受け入れられている。その根幹にあるのは彼らが生み出した素晴らしい音楽そのものだと言えるだろう。

そこでTOWER ACADEMYは、クイーンの音楽を掘り下げるためにアルバムを一作ずつ取り上げていく。初回は73年のファースト・アルバム『Queen（戦慄の王女）』から74年のサード・アルバム『Sheer Heart Attack』まで。彼らの音楽のどこが革新的だったのか?　それを識者が読み解いた講座の模様を、本稿ではダイジェストでお伝えしよう。

 

1st Session：大貫憲章

4月6日の土曜日。うららかな春のお昼時、東京・神楽坂の音楽の友ホールで〈音楽・映画連動講座 第1回「ボヘミアン・ラプソディ」Part.I〉は開校された。

チャイムが鳴り響くなか1st Sessionが開始。MCの矢口清治（以下、敬称略）がこの日の音響システムを紹介する。 

なんとその総額1,000万円以上!　今回の講座は最高級のオーディオでクイーンの音楽を聴くことができるまたとない機会でもあるのだ。

“We Will Rock You”のイントロとともに登場したのは、この日の講師である音楽評論家／DJの大貫憲章。クイーンを日本のリスナーに最初に紹介したのは「自分だって思ってますけど、言ったもん勝ちだからね」と笑う。

 

無名の新人バンド、クイーンとの出会い

まず披露されたのは大貫がバンドと初めて出会った際のエピソードだ。73年に渡英した大貫はロンドンを散策中、とあるレコード店に入った。そこで目に飛び込んできたのが、〈QUEEN〉の文字が踊るポスター。大貫は正体不明のバンドについて店員に尋ねてみることにした。

「英語は〈poor, poor, poor〉でしたけど、新人ってことはわかった。で、〈レコードは?〉って訊いたら、〈無い〉と。売れちゃったってことでした」。

英国らしいバンド名が強く印象に残った大貫が実際にその音に触れたのは同年12月。イギリス旅行を共にしたワーナー・パイオニア（当時）の新人ディレクターが偶然クイーンを担当することになったのだ。資料がないなか、届いたばかりの『Queen（戦慄の王女）』のオープンリール・テープを六本木のオフィスで聴いたという。

「とにかくね、驚いたのは自分の想像を遥かに超えてきたことでした。天にも昇るような気持ちでしたね」。

 

記念すべき最初のアルバム『Queen（戦慄の王女）』
デビュー作にして100パーセント以上の実力を発揮

その流れで、大貫は日本盤の解説を担当することに。同作は74年3月に日本でリリースされた。ここにきて講義の1限が開始、アルバムのダイジェスト音源が会場に流れ出す。「彼らが持っていたものの100パーセント以上は出ていると思う」と大貫は言う。

「（レッド・）ツェッペリンの初期の感じも、（デヴィッド・）ボウイっぽさもあったけど、高揚感が違ったんだよね。言ってみれば、彼らの曲は起承転結があるドラマで、構成がすごかった。しかも、場面転換が極端に早いのよ。コーラス・ワークもすごかった」。

そう解説する大貫がアルバムから選んだ“Great King Rat”と“The Night Comes Down”を聴くことに。特に後者はギタリスト、ブライアン・メイが弾くアコースティック・ギターの音が生々しいサウンドで会場に鳴り響く。

「“The Night Comes Down”みたいに重層的な曲を作っているバンドが他にもいるのかなと思っていろいろと聴きましたけど、他にいないんですよね」。

 

発展の2作目『Queen II』
日本と親密な関係を結んだクイーンというバンド

続いて2限目は『Queen II』を検証。日本ではファーストの3か月後、74年6月にリリースされた。ジャケットとタイトルの印象が強かったと語る大貫。〈Queen II〉というタイトルは1作目の発展型であり、スタジオに慣れたバンドが新しい試みを行っていることの象徴だ。大貫が選んだのは“Father To Son”とリフが聴きどころの“Ogre Battle”という2曲。

「“Father To Son”はライヴ感があって、ステージで演奏する姿が目に浮かびますよね。ある意味、仰々しい音楽なんだけど、〈なんだこれ?〉と思わされるところも含めてクイーンの魅力。この頃はスタジオ・ワークも凝ってきて、“Bohemian Rhapsody”に活かされる要素が垣間見えるようになってきましたね」。

ここで矢口が、受講者からの質問やクイーンへの思いを語りたいファンを募った。バンドのデビュー時から聴いていると語る女性ファンが口を開く。映画や海外メディアではクイーンにとって日本が特別な場所だったことが語られていないことが気にかかるという発言を受けて、大貫はこう語る。

「偶然だと思うんですけど、海外の人たちはそういう情報を知らないのかもしれない。日本では女性ファンの間で火が付いて、そのおかげで来日が決まったというところもあります。本人たちはそれを知らなかったので、日本に来てびっくりしたんです。なので、おっしゃるとおりクイーンは最初期から日本と親密な関係だった。彼らも日本のファンが大好き。これも事実。ただ、それについて海外にまとまった情報がないというのは、単純に知られていないということだと思います」。

続いて、なんと兵庫・伊丹から新幹線で駆け付けたという女性ファンが語る。NHKの音楽番組「SONGS」をきっかけにクイーンを知った、ファン歴3か月という方だ。しかし、この短期間でそこまで彼女をのめり込ませ、この講座に来たいとまで思わせるクイーンの魅力とは何なのか? 「どうしてこうなったのか、自分を知りたいんです」と問いかける。

「そこが音楽の不思議なところですよね。それは誰にでも起こるし、誰にでも起こることじゃない。両方あるんです。なので、それはあなたしかわからない。ただ、僕は脳外科医じゃないので（笑）」と大貫。

それを聞いて「とにかくクイーンは最高です……!」と返す女性に「そう思われているあなたが最高です!」と応える大貫。会場に集ったファンは2人に拍手喝采を送った。

 

飛躍の3作目『Sheer Heart Attack』
クイーンは最高のロックンロール・バンド

そして、いよいよ最後の『Sheer Heart Attack』へ。74年12月に日本でリリースされた同作は、バンドの世界的な認知度や評価を上げたと言われている。当時のエピソードを大貫はこう語る。

「日本には特別なファンがいましたから、〈クイーンは日本で盛り上げた〉という思いもありました。（ライヴ映像の）フィルム・コンサートをワーナーとやったんですけど、ツェッペリンやロッド・スチュワートのときは、みんなシーンとしているんです。でも、クイーンが出た途端に……すごかったです。札幌の地下街でやったときは70人しか入らないところに200人が来て大騒ぎになっちゃって、警察官が来ちゃいました。それくらい日本の音楽シーンにとって革命的な存在だったんです」。

『Sheer Heart Attack』を音楽的に見ると、“Killer Queen”などでそれまでと異なる曲作りが試みられていると大貫は解説する。〈Queen III〉とはならなかったアルバム・タイトルには、「〈やるぞ!〉感が出ていますよね」。

同作がリリースされた4か月後の75年4月、ついにクイーンは初来日を果たす。

「来日公演は女の子が多いなと思いましたよ。ベイ・シティ・ローラーズに比べたら少なかったけど（笑）。初めて彼らを知ってから、すごく待たされたような気もしましたし、すぐに日本に来てくれたような感じもしました」。

アルバムからまず大貫が選んだのは“Brighton Rock”。バンドの音楽性の良いとこ取りで、クイーンらしい一曲だという。2曲目は“Stone Cold Crazy”。ギター・リフが特徴的で、メタリカもカヴァーしていた有名曲だ。最後の“Killer Queen”はアルバムを象徴する楽曲。ボードヴィル調で、フレディが温めていたアイデアが開花している。

そして2度目の質問コーナーに突入。千葉・船橋から来たという女性は『Sheer Heart Attack』がいちばん好きだと語る。

「私はツバキハウス^※で大貫さんに踊らされていた年代です（笑）。〈ただのロックンロール・バンドとしてのクイーン〉について、大貫さんの口からどうしても聞きたくて」。

それを受けて大貫が返す。

「クイーンは73年から75年までの当時、他にはないことをやっているバンドでした。そして、イギリスのロック・バンドのなかでいちばん格好いいロックンロールをやっていたバンドだと思っています。それは、ずーっと僕の記憶のなかから消えないし、変わらないですね」。

講義を締めくくる見事な一言に、会場からは拍手が。〈最高のロックンロール・バンド、クイーン〉という思いを共有しながら1st Sessionは幕を閉じた。

 

 

2nd Session：フレディ・エトウ（QUEENESS）&サンプラザ中野くん

1st Sessionと同様、MCの矢口がゲストを呼び込む。“We Will Rock You”のイントロとともに1人目の講師・サンプラザ中野くんが登場。「ボヘミアン・ラプソディ」を7回観たという中野くんに、受講者たちも負けじと回数を答える。「15回観ました」「私は18回」「私は20回」……と、まるで競りのように数が増えていく。

続いて現れたのは本家も認めるトリビュート・バンド、QUEENESSのヴォーカリストであるフレディ・エトウ。「もう少し落ち着いたトーク・ショーのつもりだったので、この格好はしたくなかったんですけど（笑）」と言いながらも、白く輝くその〈正装〉は堂々たるもの。

 

フレディ・エトウとサンプラザ中野くんが語る、クイーンとの出会い

まずは講義の導入として、2人がクイーンと出会ったきっかけを語る。エトウがクイーンと出会ったのは中学校に入学する前後、AMラジオで“Now I’m Here”を聴いたのが最初だった。しかし、彼らの音楽にのめり込んだきっかけは、もう少し後のことだ。

「1年間アメリカに留学していたとき、ダラスで『The Game』（80年）のツアー・コンサートをやっていたんです。それでたまたま音楽関係の人に誘われて、連れて行ってもらって。僕は〈ロンドンのはずれの大分〉出身なので（笑）、（収容人数が）2,000人の大分文化会館がいちばん大きなホールだと思っていたんです。でも、そのダラスの（リユニオン・）アリーナは25,000人。ぶっ飛びますよ!　そんな会場でやりたい放題やっているフレディを観て、その瞬間に〈フレディになりたいな〉と思ってしまったんです」（エトウ）。

一方、サンプラザ中野くんは、人生で最初にハマったロック・バンドがクイーンだったという。

「高校二年生の頃、同級生の女の子が手紙をくれて、ペン・フレンドになったんです。あるとき、彼女が〈クイーンって素敵よね〉と書いてきたので、僕は〈素敵だよね〉と返しながらも友だちに〈クイーンって何?〉って訊いて。〈すごいカッコイイロック・バンドだから、アルバムを売ってやるよ〉って言うそいつから買ったのが『A Night At The Opera（オペラ座の夜）』だったんです」（中野くん）。

 

ファースト・アルバム『Queen』
フレディの繊細な歌声と、最初から巧みだったコーラス・ワーク

クイーンとの出会いについて盛り上がった後、いよいよ1限目に突入。ファースト・アルバム『Queen』の特徴をエトウが解説する。ポイントはフレディの歌声。スタジアム・ロック化の過程でフレディの歌唱表現はヴォリュームを重視する方向へと傾いていくが、デビュー作では繊細さが強調されているとエトウは言う。

もう一つのポイントはコーラス・ワークだ。複雑なコーラスはクイーンの大きな特徴だが、それは前身バンドのスマイル時代からこだわっていたもの。よって、デビューの段階ですでに花開いていたのだ。

「高いところはロジャー・テイラー（ドラムス）。彼の声は、専門的に言うと倍音構成が非常に強い。それがてっぺんにあることで、ものすごい幅が生まれる。真ん中と下がフレディとブライアン。フレディの声のハリや強さが、真ん中で出ています。コーラスの構成はファーストである程度確立されているので、すごいと思いますよ」（エトウ）。

そんな『Queen』からエトウがピックアップしたのは“The Great King Rat”。アコースティック・ギターがこれほど激しく掻き鳴らされている曲は他にないという。リズムの中心になっているブライアンの演奏を、エトウはギターで受講者に実演してみせる。

 

組曲形式のB面が衝撃的な『Queen II』
表現の幅を広げた2作目

2限目で取り上げるのは『Queen II』。エトウにとっては特別な作品だとか。

「良い意味で引っ掛かったアルバムです。B面の〈ブラック・サイド〉にぶっ飛ばされましたね。あたかも組曲のように全曲が連なってて」（エトウ）。

『Queen II』でエトウが注目するのは“The March Of The Black Queen”。複雑な楽曲構成が聴きどころだ。さらに、テープの回転速度を変えるテクニックを使っているのが“The Fairy Feller's Master-Stroke”。録音技術を駆使して表現の幅を広げていったのがこのアルバムの特徴だ。

ここで質問コーナーに。映画の鑑賞回数は「25回から数えるのをやめました」と言う女性が、「5年間くらいゾンビのような状態だったんですが、この映画を観て自分の時間が動き出しました」と涙ながらに語る。クイーンへの熱い思いを持つファンが集まっている事実が共有された瞬間だ。

 

サード・アルバム『Sheer Heart Attack』
コーラスが重要な“Killer Queen”を収録した充実作

3限目に入る前に、矢口が中野くんに話題を振る。なんでも、中野くんは〈なぜいまクイーン・ブームなのか?〉ということについての自論を持っているとか。

中野くんによれば、映画に登場する猫が鍵だという。中野くんはフレディを〈ネコ科のヴォーカリスト〉と位置付け、それこそが世界的なクイーン・ブームの理由であると語る（その講義の内容は〈iRONNA〉の記事〈サンプラザ中野くん手記「クイーン映画、ヒットの秘密は猫とトキソ」〉に詳しい）。

本題である『Sheer Heart Attack』に戻り、アルバムの楽曲“Now I'm Here”の話題に。エトウが初めて出会ったクイーン・ソングだが、当時はイントロで聴けるフレディの歌のエコーが楽曲のテンポと合っていることに驚かされたとか。

続いてエトウが解説するのは“Killer Queen”。この曲で重要なのはライヴにおける3声のコーラスだいう。フレディ、ブライアン、ロジャーがそれぞれステージでどう歌っていたのかを、ピアノを弾きながら歌い分けてみせる。

そのままの流れで、エトウが「ちょっと本題から外れていいですか?」と矢口に訊く。「もっと気楽にやりましょうよ!　ぶち上げていきません?」と受講者に問いかけながらピアノで披露したのは、“Bohemian Rhapsody”だ。「Sing it!」と呼びかけるエトウに「♪Mama, ooh」と応える受講者たち。

一体となった会場の空気を受けながらも、矢口は本題の『Sheer Heart Attack』へと軌道修正。ディキシーランド・ジャズのエッセンスが入っているとエトウが分析するのは“Bring Back That Leroy Brown”だ。ギタリストになる前のブライアンが演奏していたバンジョー・ウクレレが聴けるこの曲。技巧派ブライアンの魅力が感じられるとともに、バンドの音楽性が一気に広がったことを象徴している楽曲だとエトウは考える。

 

2000年代のクイーン＋ポール・ロジャースは……

2度目の質問コーナーでは、男性の受講者が挙手。ポール・ロジャースがヴォーカリストを務めた2000年代のクイーンについて訊く。〈クイーン＋ポール・ロジャース〉のライヴにがっかりさせられたという彼は、お金を稼くためだけに当時は活動していたのではないかと疑問に感じている。「それを覆すような答えが聞きたいんです」。まずは中野くんが答える。

「まったく同じ考えです。僕は横浜アリーナへ観に行きましたが、途中で泣きながら帰りました。〈ポール・ロジャースじゃねえだろ!〉って、悔しくて悔しくて。彼はマッチョかつ〈イヌ科〉なんですよ。あのクイーンは最低だなと思いましたが……エトウさんは埼玉スーパーアリーナで観たそうです!」（中野くん）。

中野くんからバトンを渡されたエトウは、クイーン＋ポール・ロジャース肯定派だとか。

「僕はあの組み合わせについて、あまり気にしなかった。とはいえ、フレディのスタイルと違いすぎるのは誰の目にも明らか。この考えを押し付けるつもりはありませんが、あれが〈ブライアン・メイ、ロジャー・テイラー&ポール・ロジャース〉という名前だったら、もう少し納得できたんじゃないかと。

ただ、92年に行われたフレディの追悼ライヴでワム!のジョージ・マイケルが“Somebody To Love”を歌いましたよね。あれを聴いた瞬間、もしクイーンが他のヴォーカリストを迎えることがあるとしたら、ジョージ・マイケルに入ってほしいなと思った――その気持ちは、僕のなかにあります」（エトウ）。

エトウの回答に、会場からは大きな拍手が。

最後の質問は、〈“Bohemian Rhapsody”をピアノで演奏するのが難しいと言っている8歳の娘に応援メッセージを〉というもの。エトウが応える。

「“Bohemian Rhapsody”は難しいかもしれないね。でもね、〈その曲が好きだ〉っていう気持ちをピアノに少しずつ込めていけば、そのうち弾けるようになる。なので、頑張ってください!」（エトウ）。

温かいムードに包まれる会場。2時間にわたる講義もいよいよ終わろうかというそのとき、中野くんが手を挙げる。

「ちょっといいですか?　最初からずーっと気になっていたんですけど……今日はフレディがこの会場に来てくれています!」（中野くん）。

中野くんが指差すホールの最後部を見ると、そこには口ひげをたくわえ、髪を後ろに流し、黒革のジャケットを着たフレディそっくりの若い男性の姿が!　まさかのフレディ登場に、受講者からはこの日一番の大きな拍手が。フレディが見守るなか（?）、TOWER ACADEMY presents〈音楽・映画連動講座 第1回「ボヘミアン・ラプソディ」Part.I〉は閉講となった。

 

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Event Informaton
TOWER ACADEMY presents
〈音楽・映画連動講座「ボヘミアン・ラプソディ Part.II」〉

6月29日（土）東京・神楽坂 音楽の友ホール
1st Session：13:00～15:00（終了予定）
2nd Session：17:00～19:00（終了予定）

解説者
1st Session：ROLLY
2nd Session：清水一雄（QUEENESS）

MC：矢口清治
ゲストMC：萩原健太
定員：200名
受講料：各Sessionともに3,000円（税込）
https://tower.ac/type_course/movie1-2/

 

ROLLY

9月6日生まれ（63年生まれ、現在55歳＊GO!GO!）大阪府高槻市出身。

90年〈すかんち〉のヴォーカル&ギターとしてデビュー。96年バンド解散後ソロ活動を開始。近年はキングレコードより日本のロックカバー集『ROLLY'S ROCKCIRCUS』『ROLLY'S ROCK THEATER』を発売。ディズニー映画「モアナと伝説の海」にてタマトア役の声優として出演。ミュージカル「ロッキーホラーショー」（演出：河原雅彦、出演：古田新太他）では音楽監督、訳詞、出演を担い、舞台でも活躍中の現在55歳。

ロック、シャンソン、ジャズ、クラシック、演劇、読み聞かせ、作詞、作曲等、何にでも手を出す粘着質で小心者の永遠の小学5年生を自称している。天性のキャラと、独特のサービス精神で観る人に違和感と恍惚感を与える日本代表であり、より一層“地に足の着いた変態”に磨きをかけるお茶の間のロックスター。2019年5月のデビュー記念日に、セルフカバーアルバム＋新曲入りの『ROLLY'S ROCK WORKS』を発売する

オフィシャルホームページ：http://www.ROLLYnet.com
Facebook：http://www.facebook.com/rolly.official
Twitter：＠RollyBocchan

 

清水一雄（QUEENESS）

中学生の頃、ベースを手にビートルズ等のコピー・バンドを始める。

クイーン、キッス、エアロスミスなどの影響で高校からギターに転向。85年デビュー当時の〈ザ・チューブ（現在はチューブ）〉にサポート・ギタリストとして参加、本格的にプロの活動を始める。その後、数多くのレコーディング・セッションに参加、またギタリストとして数多くのアーティストのライヴにも出演。

2001年より、かねてから絵や風景の見える様な音楽をやりたいとの思いから、活動の場を広げるべく演劇などの音楽制作の仕事を始める。

演劇集団キャラメルボックス、マキノノゾミ作品などの音楽制作多数。現在に至る。