田中亮太「Mikiki編集部の田中と天野が海外シーンで発表された楽曲から必聴の5曲を紹介する週刊連載〈Pop Style Now〉。なにはさておき、BTSの新曲“Dynamite”が超話題ですね!　キラキラしたディスコ・ポップですが、天野くんの感想はどうですか?」

天野龍太郎「最近ちょっと興味を失っていたんですけど、まあまあいい曲だなと思いました（笑）。それよりも、現地時間の8月20日にビリー・アイリッシュが米民主党の全国大会で“my future”を演奏したことについて話したかったんですよ。オピニオン・リーダーとしての責任をちゃんと引き受けつつ、イントロでキーボードを弾きながら歌う真摯さや新鮮さが感動的でした。バンドのタイトな演奏もかっこいいですし、パフォーマーとしていいなと思っただけに、来日公演が中止になったのは残念です」

田中「同時に、ビリーが『ドナルド・トランプには投票しないで、ジョー・バイデンに投票を。黙っていてはダメ。未来に確信を持つために、私たちが行動すべき。登録して。投票して』とメッセージを送る映像も公開されています。〈音楽に政治を……〉という議論をいまだ続けているどこかの国とは大ちがいですね」

天野「とはいえ、検察庁法改正案が問題視されたとき、かなりムードが変わったなって思いました。僕たちの生や文化が政治と不可分だということは、だんだん実感できるようになってきた気がします。2020年、いろいろな面でターニング・ポイントになりそうですね。それでは、今週のプレイリストと〈Song Of The Week〉から!」

 

1. Phoenix “Identical”
Song Of The Week

田中「〈SOTW〉は、フェニックスの2年ぶりとなるニュー・シングル“Identical”!　90年代後半にいわゆる〈フレンチ・タッチ〉の亜流として登場し、以降〈コーチェラ〉のヘッドライナーを務めるなど、ワールドワイドな人気を博している彼らは、まぎれもなくインディー・ロックの神バンドですね」

天野「〈神バンド〉って……（苦笑）。言葉に携わる仕事をしているひとが、そんな言い方をしていいんですか!?　それはともかくとして、この曲はソフィア・コッポラの最新映画『On The Rocks』のサウンドトラックのためのものなんだとか。というのも、ヴォーカリストのトーマ・マーズの伴侶はソフィアなんです。ソフィアの映画音楽には、フェニックスが何度も携わっていますよね。ちなみに、バンドのロゴが描かれたTシャツがひたすら燃えていく意味ありげなミュージック・ビデオは、ソフィアの兄ロマン・コッポラが監督しています」

田中「またこの“Identical”は、昨年不慮の事故で亡くなったバンドと親交の深いプロデューサー、フィリップ・スダ―ルへの追悼の意を込めた楽曲とのこと。レコーディングは、ズダールが運営していたモーターベース・スタジオで行われたようです」

天野「ハッピーなサウンドですが、そういう思いがこもっているんですね。RIPズダール……。この曲はリズムがちょっとおもしろいですよね。というのも、南アフリカのゴム（gqom）・ユニットであるFAKAの“Uyang’khumbula”（2017年）をサンプリングしているんだとか。もともとハウスやディスコといったダンス・ミュージックのサウンドを巧みに取り入れてきたバンドでしたけど、ここにきてリズムの面でさらに挑戦的なアプローチをしているのがフレッシュです」

田中「正直、彼らのここ2作のアルバムは、バンドとしてやや手詰まりな印象を受けていたので、こうして新機軸を示してきたのはうれしいですね。なお、映画『On The Rocks』はApple TV+で10月に配信される予定。日本でも同時期に観られるのではないでしょうか。ラシダ・ジョーンズやビル・マーレイらが出演しているという映画も期待大ですが、フェニックスの次の一手も楽しみです!」

 

2. Drake feat. Lil Durk “Laugh Now Cry Later”

天野「2位はリル・ダークをフィーチャーしたドレイクの新曲“Laugh Now Cry Later”です。先週末に発表されるやいなや、めちゃくちゃ話題になっています。説明は後でするとして、まずはビデオを観てもらいたいです!　……はい。観ましたでしょうか?」

田中「観ましたよ!　ことあるごとに〈Baby〉と歌いながらカメラ目線をするドレイクのキメ顔がすごい（笑）。〈Baby〉って言うの、まねしたくなります」

天野「笑っちゃいますよね。爆笑しているシーンとか、タックルされるシーンとか、泣いて〈ティッシュ持ってない?〉って言うシーンとか……。新しいヘアスタイルと長く伸ばした髭も気になってしょうがない。あと、ビデオはナイキと全面的にコラボレーションしているので、ナイキのアイテムがたくさん出てきます。撮影場所もオレゴンにあるナイキの世界本社ですし。これを観たら、ベスト・セラー『SHOE DOG（シュードッグ）』を読むのがいいと思います!　ケヴィン・デュラントなど、NBA選手のカメオ出演も話題で、バスケット・ボール好きらしいドレイクっぽいなと。ドレイクがいろいろなスポーツをやっているのもおもしろい」

田中「楽曲のプロデュースには、マック・ミラーの初期作品やシェヴィ・ウッズ、ウィズ・カリファのビートで名を上げたカルド（Cardo）など4人が参加。ホーンのサンプリングと音の抜き差しが効いたサウンド・デザイン、ゆったりとしたテンポが印象的です。客演しているリル・ダークは、昨年7月に紹介しました。シカゴ出身のラッパーですね」

天野「彼はいまものすごく勢いのあるアーティストで、2020年の顔の一人でしょう。今年5月にリリースした『Just Cause Y’all Waited 2』はBillboard 200で2位まで上昇した大ヒット作。2020年は彼の個性的なフロウや声をよく聴きましたね。本日リリースされたナズの新作『King’s Disease』にも参加していて、〈おっ!〉と思いました。“Laugh Now Cry Later”に話を戻すと、〈いまは笑え、泣くのは後だ〉っていう優しいスウィートなリリックがいいじゃないですか。お気に入りの一曲です!」

 

3. Moor Mother “Forever Industries A”

田中「3位はムーア・マザーの新曲“Forever Industries A”。サブ・ポップのシングル・シリーズ〈Singles Club Vol. 5〉の第7弾としてリリースされたものになります。この〈Singles Club〉は88年から断続的に続いていて、過去にはニルヴァーナやデス・キャブ・フォー・キューティなども名を連ねています。インディーの名物シリーズですね!」

天野「最近ではゲリラ・トスやファーザー・ジョン・ミスティが〈Singles Club〉から楽曲を発表していました。さて。ムーア・マザーは、この連載どころかMikikiに初登場のようです。Mikiki、遅れてるなー!　というわけで、彼女のことを紹介しましょう。米フィラデルフィアを拠点に活動する詩人／ラッパー／活動家で、積極的な発言や活発なアクティヴィズムには勇気づけられます。同郷のプロデューサーであるDJハラム（DJ Haram）とのユニット、700ブリス（700 Bliss）での活動も知られていますね」

田中「700ブリスは、ほのかにポップさのあるエレクトロニック・ミュージックといったサウンドですが、ソロではよりエクスペリメンタルな方向性を探求している印象です。最近は西アフリカ・シエラレオネ共和国のアーティスト、ヤッタ（YATTA）とコラボ・アルバム『DIAL UP』をリリースしていました。そちらは、ドローン／アンビエント色が強いサウンドです」

天野「とにかく多作かつ多岐にわたる活動をしていて、アート・アンサンブル・オブ・シカゴの新作『We Are On The Edge』に参加するなど、世代もジャンルも国境も越えた活躍がすばらしい。ele-kingの野田努編集長は相当入れ込んでいるようで、ムーア・マザーは『別冊ele-king ブラック・パワーに捧ぐ』の表紙を飾るそうですよ!　で、この“Forever Industries A”は、ジャズなどの要素を取り入れたアブストラクトなビート・ミュージックを得意とするスウェーデンのプロデューサー、オロフ・メランデル（Olof Melander）がプロデュース。彼らしいジャジーなトラックが、ラップとポエトリー・リーディングを行き来するようなムーア・マザーの自由なヴォーカリゼーションにマッチしています。〈私たちは時間のなかで凍っている〉〈ライオンの頭をしたブラックの少女〉といったムーア・マザーらしいリリシズムやポリティカルなアティテュードも冴えまくっていますね!」

田中「この連載で紹介したNYのコレクティヴ、スタンディング・オン・ザ・コーナーなんかにも通じるジャズ × ラップの先鋭と言えるのではないでしょうか。ちなみに、このシングルは同名の曲に〈A〉と〈B〉が付けられていて、“Forever Industries B”は、ムーア・マザーとたびたび共作を行ってきたメンタル・ジュエリー（Mental Jewelry）がプロデュース。そちらはほぼビートレスで、鍵盤の音色にはポスト・クラシカルな雰囲気も。強力な2曲なので、ぜひどちらも聴いてください!」

 

4. Tomberlin “Wasted”

天野「4位はトムバーリンの“Wasted”。トムバーリンことサラ・ベス・トムバーリン（Sarah Beth Tomberlin）は、ケンタッキー州ルイヴィル出身のシンガー・シングライターです。2018年にリリースしたデビュー作『At Weddings』が、厳かなムードのフォーク・アルバムとして高く評価されました」

田中「『At Weddings』にはオーウェン・パレットがプロデュースや演奏で参加していて、チェンバー・ミュージック的でしたよね。ちょっと初期のワイズブラッドをほうふつとさせるような、静謐な傑作でした」

天野「この新曲は、前作と同じくサドル・クリークから10月16日（金）にリリースされるEP『The Projections』からのリード・シングル。EPにはアレックス・G（Alex G）と、彼の作品にたびたび参加してきたサム・アキオーネ（Sam Acchione）がプロデュースしています」

田中「印象的なパターンのドラムは、アレックス・Gによるものなんだとか。穏やかながらもどこか力強さを感じさせるリズムで、トムバーリンの楽曲に新たな風を吹かせていますよね。あと、この曲はMVが良いんです。彼女の友人であるビジー・フィリップスが監督していて、フィリップスの娘たちも出演。先日、サウスカロライナにハリケーンが上陸したタイミングで、その前後に撮影したんだとか。彼らは自宅付近に隔離されてしまったそうで、非常時だからこそ作りえた、親密な空気が漂う映像になっています。一緒にダンスするシーンがかわいいですね」

 

5. Carly Rae Jepsen “Me And The Boys In The Band”

天野「本当はトラヴィス・スコットが映画『TENET テネット』のために書き下ろした新曲“The Plan”を選ぼうと思っていたのですが、まだまだリリースされそうにないので諦めました（笑）。というわけで、今週最後の曲はカーリー・レイ・ジェプセンの“Me And The Boys In The Band”です」

田中「キュートな曲ですよね。ステイ・ホームを逆手に取った、ポップでカラフルなビデオも親近感が沸きます。実にカーリーらしくていい曲!」

天野「新型コロナのパンデミック以前の、ツアーで世界を回る生活やバンドの仲間たちを懐かしんだ曲で、だから曲名が〈私とバンドの男子たち〉なんですよね。制作もリモートで行ったようで、遠隔ジャムで生まれた曲のようです。宅録っぽいささやかさとちょっとチープな感じ、それにバンドのフィジカルなグルーヴが加わっていて、これまでカーリーが発表してきたパキっとしたゴージャスなダンス・ポップとはだいぶちがいますね。いまできる音楽をやった、等身大のいい曲だと思います」

田中「カーリーはさらに、『E•MO•TION』（2015年）の日本盤に収録されていたボーナス・トラック“Love Again”“Never Get To Hold You”の2曲をYouTubeで公開していますね」

天野「どっちも最高!　まだ聴いていなかった方は、ぜひチェックを。日本のみならず、世界中で新型コロナの感染者がまた急増しているので、週末はステイ・ホームでカーリーの音楽を聴きましょう!」