天野龍太郎「Mikiki編集部の田中と天野が、海外シーンで発表された楽曲から必聴の楽曲を紹介する週刊連載〈Pop Style Now〉。今週からちょっと連載のスタイルをマイナー・チェンジしました。〈5曲〉という曲数制限と順位づけをやめて、より自由に、よりジャンル横断的に楽曲を紹介していきたいと思います」

田中亮太「各曲についての僕たちのコメントは短めになりましたが、そのぶん幅広いセレクションを心がけたいですね。というか、これまでは長々と喋りすぎましたよね。主に天野くんがですけど……」

天野「だって好きな音楽の話って長くなっちゃうし、いろいろ言いたくなるじゃないですか（笑）。今後は気をつけます!　さて。今週の話題はやっぱり、ディアンジェロがニュー・アルバムをリリースすると匂わせたことでしょうか!」

田中「それよりも、ヤック（Yuck）が解散したことでしょう!　個人的にはメンバーのマックス・ブルームがヤックの結成以前にやっていたケイジャン・ダンス・パーティのほうが思い入れは強いんですけど、ヤックは日本の若いインディー・バンドに与えた影響が本当に大きいんです。Luby SparksやHelsinki Lambda Clubなんかを筆頭に、ヤックへの思いがアツく語られている取材に何度立ち会ったことか。TOWER DOORSの小峯崇嗣くんも、〈僕にとって本当に人生の変わったバンドがいなくなるそうです。またひとつ青春が過ぎていく。ありがとうYuck〉なんてエモすぎるツイートをしていました」

天野「僕は〈ヤックってまだ続いていたんだ〉なんて、ひどいことを思っちゃいました（笑）。それと、最近は訃報が多くて本当に辛いのですが、レゲエの伝説的なディージェイであるU・ロイが78歳で永眠しました……。ビートに合わせて語るように歌う〈トースティング〉というスタイルを確立し、後世に強い影響力を持ったヴォーカリストでした」

田中「ご冥福をお祈りします。それでは、今週のプレイリストと〈Song Of The Week〉から!」

 

Syd “Missing Out”
Song Of The Week

天野「〈SOTW〉はシドの“Missing Out”。インターネットのメンバーとしても知られるシンガーによる新曲です。彼女は、2017年にファースト・ソロ・アルバム『Fin』を発表しました。それ以降もゼインやディスクロージャー、リル・ウージー・ヴァートなど、多くのアーティストの作品に客演で参加。彼女の歌が醸す陰りを持ったメロウネスは、他にない魅力がありますよね」

田中「この“Missing Out”は、メランコリックなシンセ・サウンドと無駄を削ぎ落したミニマルなビートが印象的。全体を貫くクールなムードとダビーな音響には、『Protection』から『Mezzanine』期（94～98年）のマッシヴ・アタックを想起したりもしました。〈見逃す〉〈失う〉という意味のタイトルからもわかるように、リリックでは別れた恋人への思慕が歌われているのだと思います。〈別の人生では、あなたはきっと私のものでしょう〉というフレーズがとても切ない……」

 

Conan Gray “Overdrive”

天野「Z世代の感情を代弁するポップ・プリンスことコナン・グレイの新曲“Overdrive”。2020年にリリースしたデビュー・アルバム『Kid Krow』も成功を収めた、現在のポップ・シーンの顔ですね。昨年10月にはラウヴとのコラボレーション・ソング“Fake”を当連載で紹介しました。亮太さんは“Overdrive”を聴いて、〈こんな感じだったっけ?〉と言っていましたね」

田中「SSW／ベッドルーム・ポップのイメージが強いので、EDM調のサウンドに驚きました。ただ、彼のヒット曲“Heather”こそフォーク・ロック・バラードでしたが、もうひとつの代表曲“Maniac”はエレクトロニックな4つ打ちでしたね。今回はプロデューサーとしてモンスターズ&ストレンジャーズ（The Monsters & Strangerz）とジャーマン（German）、クリス・ストレイシー（Chris Stracey）というポップ畑の才能が関わっていて、さらにあのSSWのトバイアス・ジェッソ・Jr.（Tobias Jesso Jr.）も参加しています。コナンは〈現実逃避のために書いた曲。この一年家に一人でいたから、家のなかで踊れるようなものを作りたかった〉と語っていて、コロナ禍の状況を反映した〈うちで踊ろう〉な一曲と言えそうですね」

 

For Those I Love “Birthday / The Pain”

天野「続いてフォー・ゾーズ・アイ・ラヴの新曲“Birthday / The Pain”。フォー・ゾーズ・アイ・ラヴについては、当連載の年始企画〈2021年期待の新人洋楽アーティスト20〉で紹介しました。アイルランドのダブリンを拠点に活動しているラッパー／詩人／プロデューサー、デイヴィッド・バルフェ（David Balfe）によるソロ・プロジェクトです。亮太さんが今年特に推しているニューカマーですよね?」

田中「そうなんです。彼をきっかけにダブリンのラップやインディーのシーンをいまチェックしまくっています。おもしろいアーティストがいっぱいいるので、どこかでまとめて紹介したいな……と思っているんですよね。それはさておき、この新曲“Birthday / The Pain”は、会心の一曲ではないでしょうか。これまでの彼の楽曲は、どちらかと言えばリリカルでメランコリックな趣が強かったのですが、この曲はかなりポップでブライト。ドリーミーなサンプリング・フレーズやアナログ感のあるダンス・ビートを聴いて、〈2020年代のレモン・ジェリー?〉なんて思っちゃいました。とはいえ歌詞はシリアスで、彼が初めて暴力による死に直面した幼少期の体験を歌っているようです。一見正反対のサウンドと言葉とのマッチが、独自の美しさを生み出していますね。この曲を収録したデビュー・アルバム『For Those I Love』は3月26日（金）にリリースされます」

 

Lost Girls “Menneskekollektivet”

天野「ロスト・ガールズは、独特のアヴァン・ポップで知られるジェニー・ヴァル（Jenny Hval）とマルチ奏者ホーヴァル・ヴォルデン（Håvard Volden）という2人のノルウェー人音楽家によるグループ。2人ともエクスペリメンタル・シーンで知られていて、2012年にコラボ作『Nude On Sand』を、2018年にロスト・ガールズとしてEP『Feeling』を発表しています。3月26日に、このシングル“Menneskekollektivet”と同題のアルバムをデジタル・リリースするそうです」

田中「スペーシーなシンセサイザーの調べをバックにヴァルがつぶやく開始3分ほどは〈どうなっていくんだろう?〉という感じですが、次第にズンドコなドラム・マシーンのビートが入ってきてヴァルが歌いだすとポップ・ソングに聴こえるから不思議です。12分かけて高みへとビルド・アップしていく感じが圧巻。同郷のプリンス・トーマスやリンドストロームに代表されるコズミックなハウスにも近い印象です。ちなみに、曲名はノルウェー語で〈人間の集まり（human collective）〉を意味するのだとか」

 

Dawn Richard “Bussifame”

天野「ドーン・リチャードは、〈D△WN〉名義でも知られるSSW／プロデューサー。今年初頭にUSインディーの名門マージ（Merge）と契約したことを発表した彼女が、新曲“Bussifame”を発表しました。4月30日（金）にリリースするニュー・アルバム『Second Line: An Electro Revival』からの最初のシングルです」

田中「アルバム・タイトルで明言されているように、彼女は新作でエレクトロニック・ミュージックの手法を使ってセカンド・ラインをアップデートしたそうなんです。この“Bussifame”は、セカンド・ライン独特の跳ねたビートを見事にエレクトロ・ポップへと落とし込んでいますよね。そもそもドーンはセカンド・ラインの故郷ニューオーリンズ出身。セカンド・ライン／ニューオーリンズ・ファンクといえば、ビヨンセが2018年のコーチェラでのパフォーマンス、いわゆる〈ビーチェラ〉で大々的に取り入れたことで知られていますが、ドーンはビヨンセとはまた異なったアプローチで同スタイルに現代性を与えているなと。これはアルバムが楽しみですね」

 

Peach Tree Rascals “OOZ”

天野「新形式は、曲をたくさん紹介できるのがいいですね。6曲目です。ピーチ・トゥリー・ラスカルズの新曲“OOZ”。ピーチ・トゥリー・ラスカは、サンフランシスコ・ベイアリア出身の5人組。クリエイティヴ・ディレクターがメンバーにいることをふまえると、バンドやユニットというよりコレクティヴというほうが適切かもしれません。2019年の楽曲“Mariposa”がTikTokでヒットしたことで人気になりました」

田中「この“OOZ”も“Mariposa”も、爽やかさのなかにちょっとおセンチなムードが漂う、いかにも西海岸然としたポップですよね。ヨット・ロックやウェスト・コースト・ヒップホップ、サーフ・ミュージック、サイケデリック・ポップなどが溶け合ったサウンドですが、どの要素も濃すぎず、とてもあっさりとしていて聴きやすい。いい意味でルーツ性が希薄なサウンドですが、それにはメンバーのほとんどがパレスチナやフィリピン、メキシコなどからアメリカに来た移民二世であることも関係しているのかな。今後、日本のラジオなどでもヘヴィー・プレイされそうな注目のグループです」

 

Fat Ray “The One”

天野「デトロイトのヴェテラン・ラッパー、ファット・レイの“The One”。ブルーザー・ブリゲイド（Bruiser Brigade）からリリースされた『Santa Barbara』の収録曲です。ブルーザー・ブリゲイドは僕が注目しているレーベルで、近年コメディーやトークでも活躍する異才ダニー・ブラウンが中心になっている地元デトロイトのコレクティヴから発展したものなんです。1月にBandcampでJ.U.Sの『GOD GOKU JAY​-​Z』をリリースして、それに続く第2弾が、ダニー・ブラウンがエグゼキューティヴ・プロデューサーを務めたファット・レイの『Santa Barbara』。いずれも傑作!」

田中「“The One”はとにかくヘヴィーでダーティーなブーンバップで、同じデトロイトのプロデューサーであるクリスファントム（Crisfantom）のビートが超かっこいい。ファット・レイの脂の乗ったライミングも迫力十分で、〈誰もがザ・ワン（唯一無二の存在）になりたがっている／みんな俺のことをザ・ワンと呼ぶ〉というボースティングが様になっています。〈黒い侍、No.1〉など、フレーズのひとつひとつがクール!」

 

TRI.BE “DOOM DOOM TA”

天野「TRI.BE（トライ・ビー）は注目のグループですよ。ユニバーサル・ミュージック・グループ初の本格アイドルとしてデビューした韓国発の7人組で、メンバーは韓国出身のヒュンビン、ジナ、ソンスン、ソウンの4人と、台湾出身のケリーとジア、さらに日本出身のミレ、という多国籍な構成です。K-Pop界の人気プロデューサーである〈新沙洞の虎（シンサドンホレンイ）〉ことS.TIGERが、彼女たちのサウンドを作っています」

田中「“DOOM DOOM TA”は、2月17日にリリースされたばかりの2曲入りシングル『TRI.BE Da Loca』からの1曲。これはかっこいいですね! 〈ハーッ!〉という合いの手がパワフルですし、ダンスホール・レゲエっぽいビートと、最近のK-Popの流行である中近東っぽいの音楽やボリウッドなどを意識したオリエンタルな響きのサウンドに興奮します。EDM的な意匠もあいまって、目まぐるしい展開もすごい。TRI.BEを象徴するトライアングルのモチーフが多用されたビデオも必見です」