78年、電子音楽が一般的な人気を得る前のパリを舞台に、若き女性ミュージシャンがドラム・マシーンに魅了される姿を描いた映画「ショック・ドゥ・フューチャー」。音楽ユニット、ヌーヴェル・ヴァーグ（Nouvelle Vague）のメンバーとしても知られるフランス人の監督、マーク・コリンによる同作が、2021年8月27日（金）より新宿シネマカリテ、渋谷ホワイトシネクイントほか全国の映画館で順次公開される。
主役のアナを演じるのは、アレハンドロ・ホドロフスキーを祖父に持つ新鋭、アルマ・ホドロフスキー。劇中では、スロッビング・グリッスル、スーサイド、ディーヴォといった当時のエレクトロニック・ミュージックがアナの日常を彩っている。
音楽カルチャーにおける女性ならではの葛藤や苦悩、それらを超越した創作の興奮をリアルに捉えたこの映画を、Mikikiでは3人の女性ミュージシャン／ライターがレビュー。テクノ・シーンで確固たる地位を築き、音楽業界内の女性の地位向上について積極的に発信してきたSapphire Slows。インディー・ロック・バンド、The Wisely Brothersのメンバーであり、Real Soundにて映画連載〈考えごと映画館〉を持つ真舘晴子。映画や文学、音楽などさまざまな分野の女性カルチャーに造詣の深いコラムニスト、山崎まどか。3人が「ショック・ドゥ・フューチャー」の魅力に迫った。 ＊Mikiki編集部
78年、パリ、シンセサイザーに音楽の未来を夢見た女性
by Sapphire Slows
〈未来の衝撃〉という意味のタイトルのこの映画は、78年、ポピュラー音楽史的にはまさにニューウェイヴ前夜である電子音楽の黎明期に、シンセサイザーを使って作曲家として働く女性、アナの夢と現実を描いた作品です。映画では冒頭からシンセサイザーの名機が続々登場します。71年発売のARP 2600、73年発売のMoog Model 15、77年発売のポリフォニック・シンセサイザーYamaha CS-80、ストーリーのキーとなる78年発売のドラム・マシーンRoland CR-78……。往年のシンセ・ファンも唸らせる高価で夢のような機材に囲まれつつも、実はアナは借り暮らしで、最新の機材欲しさに借金をしたり、作曲以外の仕事をしていたり、経済的に余裕のない様子も描かれているのが印象的です。
劇中では露骨でリアルな女性軽視とハラスメントのシーンも度々登場します。シンセサイザーは〈女には買えない代物〉であり、女は仕事ができない、美人なんだから歌えばいい、などの発言には思わず息を詰まらせてしまいますが、年齢や性別を超えた友情や音楽愛をシェアする仲間に支えられる姿や、女性同士でレコーディングすることの新鮮さや心地よさも描かれており、心温まるシーンに救われます。個人的には頭の硬いプロデューサーと対照的に、アナの未来を予想するような先進的な感性、音楽の進化に心躍らせ興奮する様子がたまりません!
1978年は2021年から遡ると43年も前ですが、この映画には〈そんな時代もあった〉と言い切れない同時代性があります。作曲家としてぶつかる壁、女性としてぶつかる壁、自分が本当にやりたい音楽とは異なるCM制作でスランプに陥る様子とともに、未来の音楽を夢見る場面では、共感して思わず涙してしまいました。アナログ・シンセサイザーというマイナーな題材を扱いつつ、爽やかな青春音楽映画へと昇華されていることで多くの人に見て欲しいと思える作品です。
東京在住のプロデューサー、DJ、パフォーマー。2011年のデビュー後、瞬く間に世界中のアンダーグラウンド・シーンから注目を集め、現在も世界各国へのツアーに加え、Red Bull Music Academyへの参加、ロンドンのRinse FMのレジデントなど精力的に活動している。ライブでは、アナログ・シンセサイザーの中でも伝説の名機と言われる〈ブックラ〉を使用したセットで特別な音楽体験を作り出している。
どんな時代に生まれても、この人生の中で自分のことを信じていたい
by 真舘晴子（The Wisely Brothers）
四角くて重い日本のリズムマシンの音を初めてスタジオで聴いた時の、これなら何でも作れるかもしれないという気持ちを思い出した。
音楽を作ることに出会い、初めての気持ちに鳥肌が立つ時もあれば、自分でも気づかないくらい日常的な当たり前のように、伸びやかにいることを小さく細かく否定されるタイミングも多くある。日本にいる女性でまだ若いと言われる年齢で、自分の音楽をどんな風に思っているのか。人生をどんな風に思っているのか。そのことは、自分が心地いいと思う音楽を作ることで伝え続けるしかない。音楽以外で伝えられないからこそ、音楽を見ていない人は容赦なく論点が別の場所へ行く。音楽の使われ方が知らないうちに変わっていく。
バンドの当たり前、女性アーティストの当たり前、商業的なものの当たり前、時代の当たり前。売れるか売れないか、という目線。誰かの言う常識というものは、知らないところから侵食していく。作品と私が一体となっていなくては、音楽を作る本来の目的から何かが少しづつ遠ざかっていってしまう。
この映画は1978年のパリに住むアナの一日、
隣には2021年の東京にいる私の一日を重ねる。
アナが日本のリズムマシンで作った音楽に、たまたま出会った女性の生まれかけのことばが乗っていくシーンで、ほろほろと鳥肌が立つ。身体に満ち満ちていく音に反応して、自分のことばが勝手に、音を追うように生まれてくることの楽しさ。これまで先人たちが作り上げてきた音は、新しいものを作る力を与えてくれる。変わらないものは変わらないだけ。アナは伸び伸びと変わっていきたいんだ。
手と足で、目と耳と鼻で、自分が出会うものからこうして手触りを受け取ること。そしてそれを大切にしたいと思うのは、どんな時代に生まれても、この人生の中で自分のことを信じていたいという気持ちだ。
あと、良いレコードを教えてくれる友人は本当に最高!
東京で活動する3ピース・バンド、The Wisely Brothers（ワイズリーブラザーズ）のギター／ヴォーカルを担当。2021年7月に初アナログEP『AGLIO OLIO』をリリース。映画館のスタッフ経験を持ち、映画にまつわることが好き。憧れの人はジャック・タチ。
自立への希望をただ音楽だけで表現した、潔く美しい映画
by 山崎まどか
何て潔い映画なのだろう。1978年のある朝にパリのアパートでヒロインのアナが目覚めて、まず煙草を吸って音楽を選ぶところから始まる。彼女が愛するのはロックでもジャズでもなくディスコ・ミュージック。ジョルジオ・モロダーが手がけたドナ・サマーの“I Feel Love”がヒットした二年後のことだ。
アナはパジャマ代わりのTシャツのまま、コックピットのようなシンセサイザーに向かい合う。彼女はいつもサウンドを作る時にメガネをかける。そこがいい。ストーリーはスタジオでもあるこのアパートから、ほとんど外に出ない。そこにあるのはアナと音楽、それだけだ。彼女がリズム・マシーンのRoland CR-78と出合い、そこに音楽の未来を感じ取って自分史上最高と思えるトラックを作るまで。レコードをかけての音楽談義、思わぬことからやってきたシンガーとの録音。それ以外はひたすら一人でのレコーディングのシーンが続く。
余計なドラマは全て省いて、ただ理想の音楽を模索する女性の姿を描いたこの映画は、電子音楽のパイオニアである女性たちに捧げられている。アナの一日を通して、シンセサイザーに女性の音楽の未来があったことが示唆される。このヒロインは、例えばその二十年前にアコースティック・ギターやフィドルを抱えてNYのグリニッジ・ヴィレッジにやって来た女性フォーク・シンガーたちと変わらない。シンセは男性の後ろ盾や、理解のない相手との軋轢なしに、たった一人で音楽を作る手段なのである。自立への希望をただ音楽だけで表現した、そこに美しさがある。
コラムニスト。著書に「優雅な読書が最高の復讐である」「映画の感傷」「ランジェリー・イン・シネマ」。翻訳書にサリー・ルーニー「カンバセーションズ・ウィズ・フレンズ」。
FILM INFORMATION
ショック・ドゥ・フューチャー
監督・製作・脚本・音楽：マーク・コリン
出演：アルマ・ホドロフスキー／フィリップ・ルボ／クララ・ルチアーニ／ジェフリー・キャリー／コリーヌ
配給：アット エンタテインメント
映倫区分：G
原題：Le choc du futur
2019年／フランス／78分／5.1ch／シネマスコープ／DCP
©2019 Nebo Productions - The Perfect Kiss Films - Sogni Vera Films
2021年8月27日（金）より新宿シネマカリテ、渋谷ホワイトシネクイントほか全国順次公開
https://chocfuturjp.com/
