〈ねえキルミーベイベー殺してくれ〉という印象的なフレーズと共に、突如ロックシーンに現れたSUNNY CAR WASH。若い熱量を凝縮した瑞々しいサウンドと何気ない日常に見出されたロマンチックな歌詞は、今を生きる若者の心をぶっ刺した。
そんな彼らが、2021年12月に解散した。時には休憩も挟み、迷いながらも全力でロックシーンを走り抜けた5年間。SUNNY CAR WASHは憧れられ、受け入れられ、愛されていた。バンドの歴史は止まってしまったが、後発的に彼らを好きになる人も現れることだろう。SUNNY CAR WASHとは、そういうバンドだ。
だからこそ、ギターボーカルを務めた岩崎優也が、まだSUNNY CAR WASHと名乗っているこのタイミングで訊いておきたい。SUNNY CAR WASHとは、なんだったのかと。あそこまでステージ上で狂気を放ち、命を煌めかせていた彼は、なぜSUNNY CAR WASHを続けなかったのかと。
このインタビューは、2022年2月23日にリリースされるファーストフルアルバムにしてベストアルバム、そしてラストアルバム『ハネダ！ハネダ！ハネダ！』に際しておこなったものだ。しかしながら、いつの時代にこの記事にたどり着いてもSUNNY CAR WASHを知る道しるべになるものだと願っている。
学生ノリで始まったSUNNY CAR WASH
――まずSUNNY CAR WASHを結成したきっかけから教えていただけますか。
「地元である宇都宮のライブハウスでベースの羽根田君（羽根田剛、ベース）と知り合って、〈一緒にバンドをやろう〉と言い出したのが始まりです。最初は（柴原）菜帆ちゃん（元Lucie,Too）ってドラマーがいて、その子と3人でやってました」
――バンドを組んだのは、SUNNY CAR WASHが初めてですか。
「オリジナルだと初めてですね。コピーバンドは友達に誘われてちょくちょくやってたんですよ。〈ちょっと声が高いからクリープハイプ歌って〉って、学生ノリみたいな感じで」
――では、高校が軽音楽部だったとか。
「僕が行っていた高校には、軽音楽部がなかったんです。だから〈ちょっとでもいいからライブしてみたい!〉と思い、地元のライブハウスに通うようになって」
――それでライブハウスで働き始めたんですね。
「単純にバイト先を探していたのもあるんですけど、知り合いが多くなるかなって。ライブハウスの人がみんな優しかったし、自分にもできそうな気がしたんです。バーカウンターからいろんなライブが見えるので、すごくいい経験になりました。照明もやったなぁ……」
歪でも受け入れてもらったり、歪さを受け入れたりしながら伝えあっていく
――SUNNY CAR WASHは〈ポストandymori〉と言われることもあったかと思うのですが、実際のルーツはどんなバンドになるのですか。
「THE BLUE HEARTSが大好き。↑THE HIGH-LOWS↓やザ・クロマニヨンズにも、すごく影響を受けていると思います。BUMP OF CHICKENも好きですね。高校生のとき、羽根田君と一緒に聴いていた思い出があるので」
――特徴的なヘアスタイルにしているのも、パンクバンドへの憧れゆえでしょうか。
「あると思いますね。学生の頃から全く自分のことをかっこいいと思えず、〈人とは違うんだぞ〉っていう歪な気持ちを持ちながらバンドをやってきているので。それでも受け入れてもらったり、誰かの歪さを受け入れたりしながら伝えあっていくからライブは楽しい。とか言って、結局は打ち上げで飲みすぎて前髪を切っちゃっただけなんですけど（笑）。何かを考えてバランスを取っているわけではなく、ヘンテコなまま生きててこれになってるみたいな」
――では、ご自身を〈こう見せたい〉と思うことは、あまりないタイプだと。
「いや、けっこうありました。緊張しちゃうと自意識に捉われて自分のことだけを考えて、みんなでバンドをやっている意味を見失いそうになることもあったので。
それこそ、全部がよくわからない状態になって、ライブをしていて〈何がSUNNY CAR WASHなんだろう〉と思っていた時期もあったんですよ。自分らの作っていた曲やライブがSUNNY CAR WASHだと思っていたけど、いろんな人に楽しんでもらえたり受け入れてもらえたりするようになっていくにつれて境界線が曖昧になっていって。〈本当に自分たちがやってるのかな?〉みたいな感覚でした」
――SUNNY CAR WASHが自分たちのものじゃないように感じていた時期もあったんですね。
「一時期。今となっては、エゴだったなと思います。バンド以前に、人間はひとりじゃ絶対に生きていけないじゃないですか。自分がひねくれていたから、周りのありがたみを素直に感じられてなかったんだなって」
――周りのありがたみを感じられるようになったきっかけが何かあったんですか。
「僕の体調不良で活動休止してる間（2019年3月～2020年1月）、ずっと待ってくれていたお客さんやベースの羽根田君の気持ちが伝わったような気がします。
羽根田とは仲がいいけど、深いところで何を思っているかとかは話さないんですよ。僕の曲を一緒にやりたくて、いつになるかわからない回復をただ待っててくれたんだと思うと〈すごいな〉って。ずっとそこにいて待っている羽根田君の行動や優しさに元気をもらったんですよね」
――活動休止をしている間、SUNNY CAR WASHはファンに忘れさられると思っていましたか。
「ちょっとだけ。〈こんな活動を再開するかわからないバンドを、みんな覚えてないでしょ〉って思ってる時期もあったんですけど、久々にライブしたらたくさんの人が来てくれたし応援もすごく伝わってきた。びっくりしたけど、嬉しかったですよね。
最近は本当に毎日が楽しくて。きっとひねくれてる部分は残ってますけど、今は〈どんな音楽を聴いている人も最高だな〉って思えるようになりました」
ロックンロールが好きだけど、ロックンロールが何かはわかっていないんです
――続いて制作についてのお話も訊かせてください。SUNNY CAR WASHは生活に紐づいた歌詞が特徴的ですが、想像と現実のどちらかに寄せているのでしょうか。
「ちょうど想像と現実の間のような感じがします。現実の自分をもとにして〈こういう生活をしてる自分もいそうだな〉って想像するみたいな。たとえば“ワンルーム”（2017年）は、まだ10代だった高校生のときに作った曲で、〈君と別れてこの街へ来たけど〉って歌っているけど、本当の僕は誰とも別れてないし遠くへ引っ越したわけでもなかった。でも、猫は好き。歌詞のなかには本当のこともあるし、嘘もあります。“キルミー”では〈ねえキルミーベイベー殺してくれ〉って歌ってるけど、できれば殺されたくないです。生半可な覚悟で歌ったりしてます」
――殺されたくないのに〈キルミー〉って出てきたのはなぜですか。
「リバティーンズが“Death On The Stairs”（2002年）で〈So, baby, please kill me / Oh, baby, don’t kill me〉って言ってるんですよ。〈殺してよ、やっぱり殺さないでよ〉って。それを聴いたとき、心のなかで〈うわあああっ、なんかわかる!〉ってなるものがあったんですよね。
コンビニの駐車場に停めた車のなかでギターを弾いていたら、（“キルミー”の）歌詞がメロディーと一緒に出てきました」
――“ムーンスキップ”には〈いい加減そろそろ許して／ロックンロールに頼りすぎた僕らを〉といった歌詞もありますが、SUNNY CAR WASHはロックンロールに頼っていたバンドなのでしょうか。
「そういう部分もありますね。ロックンロールって、言うだけで様になるじゃないですか。正直なところ、自分はロックンロールが好きだけど、ロックンロールが何かはわかっていないんです。でも、ステージに立って音を出していると、根拠のないエネルギーが湧いてくる。〈なんなんだろう〉〈どういう現象なんだろう〉と思いつつも、そこに自信を見出してる自分がいるので、頼ってるような気がします」
――岩崎さんがSUNNY CAR WASHとして過ごした18歳から今日までの5年間というのは、成人や同級生の就職などもあり変化の多い年月だったかと思います。それにより、SUNNY CAR WASHの世界観とご自身が噛み合わなくなったということはないのでしょうか。
「前に作った曲をライブで久々にやると〈こんな歌詞を書いていたんだ〉とは、すごく感じます。今でも若いとは思うんですけど、〈10代の感じだな〉って蘇る。当たり前ですけど、この何年間で自分も周りの人間も変わりましたよね」
――以前のインタビューでは「19、20の時の気持ちを忘れた大人にはなりたくない」とお話されていましたが、それも変わってしまったと。
「僕が思っていたのは〈10代や若い人のこともわかってあげられる大人になりたい〉ということで、〈ずっと10代の気持ちでいたい〉というわけではないんですよね。自分が何歳になっても、10代の人に衝動的なものがあったり、グルグルする気持ちがあるってことを理解できる人間でいたいじゃないですか。“ティーンエイジブルース”は、そういう気持ちをこめて10代最後に書いた曲です」
最初で最後のアルバムは〈すごく優しい作品〉
――その“ティーンエイジブルース”も収録された最初で最後のフルアルバムが、いよいよリリースされるとのことで。『ハネダ！ハネダ！ハネダ！』というタイトルも、インパクト大ですよね。
「羽根田にリスペクトの意をこめて、このタイトルになりました。3文字を3回羅列することに僕がハマっていたのもあり、話し合ってるとき〈『ハネダ！ハネダ！ハネダ！』はどう?〉って言ったら、羽根田もにやにやしながら〈いいよ～〉って（笑）」
――今作のために作った曲もあるんですか。
「1曲目の“bbb”と11曲目の“ダーリン”は新曲。5曲目の“TOKKO”は友達（新分京佑）の曲のカバーで、新しく録りました。デモに入っていた“夢で逢えたら”も再録していれてます。
断片的なフレーズはちょくちょく作っていたんですけど、2018年11月に出した“ファンシー”以降リリースがなかったので、曲を作ったのは本当に久しぶり。時間は空きましたが、作詞・作曲への向き合い方は変わってないかもしれないです」
――ずばり『ハネダ！ハネダ！ハネダ！』は、どんなアルバムでしょうか。
「いろんな見方があると思うんですけど、僕は〈すごく優しい作品〉だと思います。優しくない言葉を歌っても、聴いてくれたり関わってくれたりした人がいたから作れた作品なので。それでいて、飽きないですね。1枚のなかでドラマーがふたり（畝狹怜汰、クボタカヒロ）叩いてるし、録った時期も環境もちょっとずつ違う。いろんな時期の僕たちの音が入っているので、聴きどころは全部です!」
温かくて優しい、ちょっと尖ったロックをやりたい
――では最後に。何がSUNNY CAR WASHだったと思いますか。
「僕や羽根田、今までの3人のドラマーの自然体な生き様や関係性が、SUNNY CAR WASHだったと思います。メンバーの関係性があって、見てくれるみんながいて、ライブの演奏中にどんどん熱がこもってくるようなバンド。僕の作る曲が〈SUNNY CAR WASHらしさ〉ではあるけど、僕の作った曲は周りのみんなから影響を受けてポッと出たものだったりもするのかなって」
――羽根田さんが辞めても、SUNNY CAR WASHを続けることはできたと思うんです。その道を選択しなかったのは、なぜでしょうか。
「あくまで〈俺がSUNNY CAR WASHだ〉ではなく、〈俺はSUNNY CAR WASHの岩崎だ〉という感覚なんですよね。
SUNNY CAR WASHでは〈青春の音楽をやりたい〉と思っていたから、友達と一緒にできないならソロになってたくさんの人とやっていこうと、自分のなかで切り替えたんです。今では本当にソロが楽しみですよ。すでに錯乱前戦ってバンドのメンバーと〈一緒にやろうよ〉と話したりもしていて。今までできなかったことに挑戦しつつ、いろんな友達と自分の音楽をやってみたいです」
――岩崎さんにとって、自分の音楽ってなんですか。
「形は変わるかもしれないんですけど、今までもこれからも自分が作った音楽は、全部自分の音楽。願わくば僕は温かくて優しい、ちょっと尖ったロックをやりたい。自分がバンドを通して学んだ、友達の大切さや人と接する気持ちの大切さを音楽にしていきたいですね」
RELEASE INFORMATION
リリース日：2022年2月23日
品番：VPCC-80703
フォーマット：CD+DVD
価格：4,400円（税込）
配信リンク：https://lnk.to/scw_1stalbum
TRACKLIST
CD
1. bbb
2. ハッピーエンド
3. 夢で逢えたら
4. ファンシー
5. TOKKO
6. カーステレオ
7. 放課後
8. ティーンエイジブルース
9. デイドリーム
10. てんてれ
11. ダーリン
12. ムーンスキップ
13. キルミー
14. それだけ
DVD
〈さよなラストLIVE 2021 ～はじめてのラストライブ～〉at Zepp DiverCity TOKYO
1. それだけ
2. 夢で逢えたら
3. ワンルーム
4. ラブソング
5. 週末を待ちくたびれて
6. てんてれ
7. ファンシー
8. 1997
9. TOKKO
10. ハッピーエンド
11. 放課後
12. ダーリン
13. キルミー
14. カーステレオ
15. ムーンスキップ
16. bbb
17. デイドリーム
18. ティーンエイジブルース
-encore-
19. ダーリン
20. ムーンスキップ
21. カーステレオ
PROFILE: SUNNY CAR WASH
2016年10月に結成。宇都宮出身。ボーカル／ギターの岩崎優也、ベースの羽根田剛による2人組ロックバンド。甘酸っぱい気持ちにさせる声、生活感があふれるラブソング、そして衝動が抑えきれない〈ド直球〉なサウンドに魅了される人が続出。2017年11月に初の全国流通盤ファーストミニアルバム『週末を待ちくたびれて』をリリースし、タワーレコードの〈タワレコメン〉などCDショップのレコメンドへ選出され、第10回CDショップ大賞2018の〈関東ブロック賞〉も受賞。〈未確認フェスティバル2017〉で〈審査員特別賞〉を受賞したこともきっかけとなり、ライブハウスシーンで頭角を現した。2か月連続でメンバーの生まれ年にちなんだ1,997枚限定シングルのリリースや、7インチアナログの限定リリースも即完売と好評な中、2019年3月に岩崎の体調不良により活動休止。その後、2年ぶりに活動再開をしたが、2021年12月28日にZepp DiverCity TOKYOで行われた〈さよなラストLIVE 2021 ～はじめてのラストライブ～〉公演をもって解散。2021年12月に約3年ぶりにファン待望の新曲を2週連続で配信リリース、2022年2月23日（水）にはファーストアルバム『ハネダ！ハネダ！ハネダ！』をリリース。
