これは凄い、久々にいかんとも名状し難い音楽に出合った――今年リリースされたmizuirono_inuのセカンドアルバム『TOKYO VIRUS LOVE STORY』を聴いて、真っ先にそう思った。更にライブを体験するに至って、筆者はもう、メロメロになっている。その音楽性は、安易なジャンル分けや特定のカテゴライズを拒絶するような芯の強さがある。勿論、オルタナ、ミクスチャー、ゲーム音楽、ポエムコア、ヒップホップなど多ジャンルの断片は散りばめられているのだが、それらがひとつの方向に収斂していかないのが彼ららしさ。雑多な要素を統合することなく、混沌が混沌のまま提示されているのである。決して若手ばかりから成るバンドではないが、アンファンテリブル、とは今の彼らの為にあるような言葉ではないだろうか。
バンドは8人編成。中心となるのは主に作詞・作曲を主に手掛けるsashiと、sashiと共にバンド結成に関わったフロントマンの渡邊レイン。2016年にアルバム『Natural Beauty Skin Care』をリリースしたが、今年出たセカンドアルバム『TOKYO VIRUS LOVE STORY』ではメンバー6名が入れ替わり、演奏力やバンドとしての一体感と結束感が格段に向上。同作は既にしてマスターピースと呼びたくなる風格を備えている。もし仮に日本のオルタナティブな音楽シーンが彼らを黙殺してきたならば、なんと惜しいことだったのか――そう、遅れてきたファンの筆者なりに思うのだった。
アルバムはファーストのguns N’ girls Recordsから移籍し、world’s end girlfriend（以下WEG）が主宰するVirgin Babylon Recordsからのリリース。5月3日にはレーベルメイトでもあるVampillia、KASHIWA Daisukeを迎えたレコ発的なライブを敢行。メロディーの良さが際立つ一方で、尋常ではない音圧が地鳴りのように唸る（翌日にも耳鳴りが止まらなかった）そのパフォーマンスは、〈音楽の感動〉と〈音響の快楽〉が両立するものだった。今、他にこんなことがやれるバンドがどれだけいるだろう?
なお、彼らはこれまで、音楽媒体での公式インタビューが掲載されておらず、バイオグラフィーが曖昧なこともあり、このインタビューでは基本的な情報を含む記事にしたつもりだ。なんらかのルートで彼らのアルバムを聴いて、〈どんな人たちがやっているのだろう?〉と思ったならば、現時点ではこの記事を参照するのがいちばん正確／精確だと思う。
アブストラクトヒップホップとポストロックに夢中になったAIR JAM世代
――おふたりはどうやって知己を得たんですか?
渡邊レイン「大学に入ってバンドやりたいなって思っていたら、高校の同級生がサトシ君（sashi）を紹介してくれたんです。
第一印象は〈なんかモテそうだけど、性格悪そうなやつだな〉って。服のセンスもいいし、90年代ドラマに出てくるようなイケメンでしたね。ただ、こいつやべえやつだって、1日、2日ぐらいで気付きました（笑）」
――レインさんは11年にわたってサッカーをされていたそうですが、どうやって音楽の道に?
レイン「静岡県のサッカーが強い地域の高校にいたんですけど、部活の方はまったくダメでやる気もなかったです。
そんな中、サッカー崩れが不良になってパンクとかサイコビリーバンドをやるっていう流れがあって。付き合いで彼らのライブに行ったらまさにイケてる不良たちのパーティーで、これは最高な世界に出会っちゃったなって感動しました。タバコ臭い小さなライブハウスにオシャレした男女がパンパンに居て、目をキラキラさせながら汗だくで遊んでる。
僕らって年齢的に〈AIR JAM〉世代なんですよ。だから、Hi-STANDARDにも勿論ハマったし、ライブは半袖半ズボンでモッシュするみたいな。その後、自然とハードコアも聴くようになって。NYのハードコアバンドの重鎮であるマッドボールのキャップかぶって、ライブに遊びに行くという日々でした。
数年後にはバンドサウンドに対する熱を持ったまま、周りの影響もあってアブストラクトヒップホップに流れていきましたね」
――DJ KRUSHとか?
レイン「DJ KRUSHとかDJシャドウはめちゃめちゃ聴いていましたね。その前からジュラシック5とかビースティ・ボーイズとか、そっちのノリもすごく好きだったんですけど、ヒップホップに完全にハマったのはアブストラクトなものですね」
――レインさん、僕がライブのあとに、〈モグワイを思い出した〉ってツイートをしたらすごく反応してくださいましたよね?
レイン「僕、モグワイ大好きだったんですよ。本当に。少し前のレディオヘッドもそうなんですけど、ああいう内省的な音楽にハマっていた時期がありました。アブストラクトなものと同じような時期に聴いていたかなと。2000年の初頭はポストロックに夢中になって、当時はインストばかり聴いていましたね」
聴くものの振れ幅はイカれてる
――sashiさんは?
sashi「僕は多分、中学でX JAPANにハマったのが最初ですね。でも、中学はバスケ部でリア充一直線だったから、バンドをやろうとかまったくなくて。
その後、田舎の中学から都会の校則の厳しい高校に行って教師や不良にぼこられたり、性病をうつされたり等々、現実社会での洗礼を浴びて。で、その頃ハードコアとかに出合って、音楽にのめり込んでいきました」
――sashiさんはたくさん音楽を聴かれていますよね?
sashi「僕、もともとリスナー体質で。そのへんのプレイヤーよりディープなリスナーのほうが音楽詳しかったりするじゃないですか。僕はそういう感じで。
音楽雑誌もヘビーな読者で、『SNOOZER』、『CROSSBEAT』、『DOLL』、『blast』、『GrindHouse』、『ミュージック・マガジン』、『rockin’on』などを愛読していて。MTVやスペースシャワー、Viewsicなども1日流しっぱなしにしてました。そこでのインプットが多かったから、今、曲を作れているのかもしれないです」
――ミュージシャンやバンドで言うとどの辺が好きでしたか?
sashi「さっきレイン君が言ったアーティストも全部好きですし、特にコーンは自分にとってのアイドルで。日本で言うならジャニーズの嵐みたいな存在でした。マッシヴ・アタック、スクエアプッシャー、エイフェックス・ツインの三大天も好きだし、haruka nakamuraとかビョークも。ハードコアもJ-Popも好きです。最近だとアルカとかカニエ・ウェストもやばいと思う。我ながら聴くものの振れ幅はイカれてると思います。
好きなものに共通しているのは聴いていて没頭できるもの。BGMとして音楽はあまり使わないですね。あ、でも〈セックス on the Nujabes〉はやったことあります。あまりよくなかった記憶がありますが」
楽器のできない天才sashiの作曲
――そういうリスナーとしての蓄積があって、今、音楽を作れているところも大きいですか。
sashi「蓄積もそうなんですが、2005年から2006年頃、曲を作らざるを得ない状況になったんですよ。前身のバンドにはコンポーザーがいたんですけど、就職で辞めてしまって。そのときにレイン君に〈絶対サトシ君が曲作るべきだよ〉って煽られて」
――お前がいちばん音楽を詳しいんだからって?
レイン「そうそう。こだわり強いしうるせーから（笑）」
――一緒にバンドやるようになった人たちは、音楽の趣味が合ったということ? それとも、人間的な面白さを優先しましたか?
sashi「どちらを優先ということでもなくて。似たような格好した暇を持て余してるやつらが集まって、同じ音楽経験を共有していけば、自然に趣味が合ってくる気がします。あとは、そこを幹にして細分化していくだけで」
――楽器は何をやってました?
sashi「僕は全く何もやってないです」
――そうなんですか!? それはびっくりしました。
sashi「もしかしたら天才なのかもしれません。もしそうだったら教えてください。違う場合は魔法がとけるので教えないでもらえると……。
ただアカデミックな素養がゼロだから手法はめちゃくちゃらしく、メンバーにはクソミソにやり辛いと言われます。〈黙れ愚民!〉と思っていますが」
――レインさんはsashiさんの曲を聴いていかがでしたか?
レイン「さすがとしか思いませんでしたね（笑）。ドレッドヘアでダボダボの服着て、水色のShadow Slasher（バイク）に乗って、ティンバーランドの白いブーツ履いて、文学が好きで、家でピザ食べて、ゲームしてる男の音楽でした。
こんな機会だから初めて言いますけど、当時から気後れしちゃうぐらい才能は感じてますよ、そりゃ。だから一緒にやってますし。
僕、色々な音楽シーンに顔を出すことが多い方だと思うんですけど、それぞれの界隈に行くと、ちっちゃいコミュニティーの内側でどんぐりの背比べしてるように見えちゃうんです。音楽的にもそのコミュニティー内だから許される雰囲気のものばかりで。サトシ君は昔から、そういうジャッジがめちゃめちゃ厳しかったですね。かくいう僕もコミュニティーってどうでもいいところがあって、ライバルは本気でNetflixやミッキーマウスだと思ってます」
ハードコアやヒップホップに敬意があるからこそ自称もしない
――今のmizuirono_inuの音楽って様々な呼ばれ方をしていると思うんです。ポエムコア、オルタナ、ミクスチャー、ハードコア、ヒップホップ等々。ご自身ではどういう呼称が一番しっくりきますか。
sashi「どれもしっくりこないですね……」
レイン「同じです」
――どんなジャンル?と訊かれて答えに窮するのがmizuirono_inu?
sashi「かもしれないですね。あえてひとことだけ言いたいのは、僕とレイン君はハードコアやヒップホップという言葉に敬意がある。でも、僕らはハードコアやヒップホップのバンドではないと思うし、そう自称もしない。周りの音楽をやっている人たちも、簡単にそう自称すべきではないと思いますね」
――アルバムを出すにあたって、ディストリビューターに渡す注文書とか、プレス用の資料を作りますよね。そこに自分たちの音楽性を形容する言葉を記さなきゃいけないわけですが、それはWEGさんが書いているんですか?
sashi「はい、いつも決めてもらっています」
WEG「〈アホさとエモさ〉、〈下品さと切実さ〉みたいなコピーは考えますけど、流行のジャンルに合わせて名乗ったり、昔も今もCDの帯によくある煽り文句を書いたりはしませんね。Virgin Babylonとしては今後ももうやりたくないし、最近は細かいプレス資料ももうつけません。レコード屋などの店舗では扱いにくいかもしれませんが、新たなやり方でリスナーと繋がろうと模索しています」
とにかくリアルなことを書く
――少し2016年のファーストアルバムに遡って欲しいんですが、あのアルバムはやろうとしていることに演奏力が追いついていない部分も多少あった気します。それがセカンドでは完全に解消されている。
sashi「そうですね。当時のメンバーは、ドラムは出所したてで時差ボケしてるし、ギターは深刻にヤバい奴。そして僕とレイン君。ファーストはこのポンコツ4人組がこの時点でやれることをやりきった集大成です。
そして燃え尽きて4人のmizuirono_inuは終わります。僕自身ファーストを作ってすぐに、もっとやりたいことを表現するために外に目を向けるようになって。
そしてファースト後にすぐに加入したヒロミザダークスキル、コムギ、アメリカの3人は今のmizuirono_inuになくてはならないピースになりましたね。僕のおかげなんで奴らは毎日ありがとうって僕にお祈りするべきだと思います。
でも、本質的な部分での僕とレイン君が共有するテーマはずっと同じです。とにかくリアルなことを書く。そこはまったく変わっていないです」
――歌詞を読むとひきこもっていた時期があるようにも読めますが、これも実体験ですか?
レイン「そうですね。僕もサトシ君も、外界とはあまり関わっていなかった時期がありました。社会的に何かとつながりたいというのはなかったし、交友関係を広めたいとも思わなかった。元々ライブハウスやクラブに頻繁に遊びに行くタイプでもないし、仲間内で笑えていればいいというスタンスだったんです。少なくとも、今で言う陽キャ的なことはしていませんね。バーベキューしないですし、ボーリング行かないですし。
まあ、何をひきこもりって捉えるか分からないですけど、ごくごく小さな仲間内の関係を大事にしているところはあります。mizuirono_inuを始めた時もそうですし、それは今もです」
――本当にあったことがべースになっているんですね?
sashi「はい。僕とレイン君のルールで、曲で嘘は言わないっていうのがあって。リスナーは馬鹿じゃないので嘘くさいことはすぐ見抜きますしね。
メンバーにやばいなこいつってことがあったらそれもすぐ歌詞にします（笑）。だから、歌詞のモチーフは、徹底的に自分のこと、及びメンバーについてのことが多くて。
あとは日常会話とか、身内だけで通じる言い回しとか。人間を見ていると作品にも影響が出てくるかもしれないです」
予想を裏切られることが気持ちいい
――sashiさんが昔のインタビューで、スタジオではメンバーを笑わせたいのが4割、なんで俺だけこんな苦労しなきゃいけないんだっていう怒りが2割、残りの4割は自分で聴きたい曲を作っている、とおっしゃってもいました。
レイン「笑わせたいっていうのはサトシ君からすごく伝わってきます。いきなりすげえのぶっこんできたなってこと、しょっちゅうあるので。特定のワードでもそうですし、ビートや展開でもそう。
いちばん最初のプロットは割とざっくりしているんですけど、そこでも既に笑っちゃうことありますね。〈何これ!?〉って。でも〈何これ!?〉とかって僕らの中では褒め言葉なんですよ。〈こいつやべえな〉とか〈頭おかしいな〉とか〈なんだよこの下痢みたいな音（笑）〉とかって褒め言葉で、要は予想を裏切られることが気持ちいいんですね。サトシ君はデモの段階で、そういうのをめちゃめちゃ仕掛けてきますね」
――mizuirono_inuってリハもライブもストイックにやっていると思っていたんですが、レインさんがどこかで〈もっとふざけたい〉っておっしゃっていましたよね。
レイン「まあ、僕はふざけたいかもしれないです。スタジオに入るのがすごく楽しくて、爆笑しながら帰ってくるので。今でもそれは大切にしたいですね。もちろん音楽をぎゅっと詰め込む作業はやるんですけど、僕はそれよりもお互いのプレイに関して〈何、そのバカな音（笑）〉って爆笑している時がいいんですよ。面白いことを起こしたいし、どこまでふざけられるかを競う、みたいなところもありますし。
僕も思っていますけど、この人（sashi）だってまさにそうですからね。ずっとふざけています」
――sashiさんの持ってくるデモはラフで、メンバーが肉付けしていく?
レイン「そうです。デモはラフで、ざっくりとしたものをサトシ君が持ってくる感じです。音数とか音像ははっきりしているんですけど、例えばコード進行は各セクションのやつらに任されていたりするんですよ。デモで〈こういう感じ〉ってメンバーに投げると、全く違ったものになって返ってくる。想定していたものをぶっ壊して、新しいアイデアが返ってくるんです。素材はsashiさんのデモですけど、結果的に調理するのはメンバーなんで。メンバーの手が加わることによって構成も曲の長さも変わってゆく。最初のデモとできあがった曲では全く違いますね。セカンドに入っている“YOUTH”は特にそうです」
僕の中で引用ってリスペクトの表明なんです
――歌詞について伺いますが、整合性とか脈略がないって言われないですか?
sashi「言われます」
――例えば、歌詞の1行目と2行目を関連付けられなかったり、最初の行から最後の行に一貫性がなかったりするところもあるように見えます。勿論、そこが面白いところなんですが、あれはどこまで意図してやっているんでしょうか?
sashi「うーん……。意図していないって言ったら嘘になっちゃいますけど、どれだけ細かく歌詞を書いてレコーディングに臨んでも、結構その場その場で変わるんです。録音の時に歌い回しに少しでも違和感があったら、その場でぽんぽん変えちゃうんですよ。本質的には歌詞なんてどうだっていいっていう思いもあるので」
――あと、ゲーム音楽をたくさん引用されていますよね。「ファイナルファンタジー」「ドラゴンクエスト」「NieR」など、スクウェア・エニックスのゲームが多い。更に言うと、このみっつはオリンピックの開会式で使われたものですね。これっておふたりとしては元ネタを知らずとも楽しめるように作っていますか?
sashi「基本的に、自分が引用したいからした、というスタンスですね。あと、一応、〈これは知っているでしょ?〉っていう有名なゲームを選んでいるつもりではありますね。メンバーも大体分かるので」
レイン「僕はある時からゲームを一切遮断したんで、全然分からないです。何をやっているんだろうなっていつも不思議に思いながらスタジオに入っています」
sashi「ゲーム音楽は好きですけど、全部が全部好きっていうわけではなくて。『NieR』シリーズなんかはVirgin Babylon系の人と縁が深いゲームだから引用しています。『NieR』のトリビュートアルバム（2011年作『NieR Tribute Album -echo-』）にはWEGさんも参加しているし、ゲームとしてもかなり面白いので。
あと、僕の中で引用ってリスペクトの表明なんです。好きな音楽やゲームを引用することで作品への敬意を表したい。その引用が分かって〈おっ! あのゲームの音楽だ〉って思ってくれたら嬉しいし、分からないなら〈調べて掘ってみれば?〉という気持ちですね」
うちら、叩き上げだもんね
――最後に、バンドの今後については、どんな構想がありますか?
sashi「音楽的にはもっと制作をやりたいなっていうのと、早いうちからmizuirono_inuを支持してくれた人たちに恩返しをしたいですね。その為には僕らがもっとかまさなきゃというのがあります。できる自信もありますし。
でも、Virgin Babylonに入ってすごく変わりましたね。聴いてくれる人の母数が桁違いに変わったので。初めてリリースってこういうことかって意味が分かりました。もうこいつ（セカンドアルバム）には人格があるので、僕らだけのものではないっていう印象が強いです」
レイン「自分たちで言うことでもないし、結果論として思うことだけど、うちら、叩き上げだもんね。不遇の時代が長過ぎたので、その辺のバンドよりライブで鍛えられてここまで来た。そういう自負は実はすごくあって。今、ライブやるとして、国内のバンドやミュージシャンと対バンしても負けるイメージがないくらいです。特に長年アウェイな場所でやってきていたので、尚更そうですね」
――大森靖子さんお好きですよね? 個人的には大森さんとライブして欲しいです。
sashi「ああ、いいですね。僕もレインも大森靖子さんすごく好きです。そういう、ひりひりした対バンをしたいですね」
レイン「うん。その意味では、5月3日のライブでホスト側に回ったのは新鮮でした。
すごく楽しかったけど、正直、アウェイのほうが燃えるっていうのがあって。だから、理想としては、〈ROCK IN JAPAN（FESTIVAL）〉とかフェスに出て、めちゃくちゃにかきまわしてみたい。
だけど、ただ対バンを叩き潰すのがカウンターだとも思ってないんですよ。お客さんもちゃんと巻き込みたい。今はそういうことを考えていますね」
RELEASE INFORMATION
リリース日：2022年3月12日
品番：VBR-059
価格：2,420円（税込）
配信リンク：https://linkco.re/UChtXGbU
TRACKLIST
1. YOUTH
2. room
3. 君の嘘と未来へ
4. NERD ART
5. NERD ART (remix)
6. change
7. shy boy
8. Reborn
9. Birth
LIVE INFORMATION
mizuirono_inu pre.
“WIPE OUT TOKYO”
2022.09.10(土)東京・渋谷Spotify O-nest
開場／開演：19:00／19:30
出演：mizuirono_inu／GOMESS／とがる
前売り：3,500円（ドリンク代別）
ご予約：https://tiget.net/events/186283
PROFILE: mizuirono_inu
2006年、東京都にて結成。7年間にわたり苦悶の日々を送る。2013年、『room / dreamer』を自主リリース（現在完売にて廃盤）。2014年、Fragment主宰の音楽レーベル術ノ穴のコンピレーションアルバム『HELLO!!! vol.7』に参加。2016年4月、KASHIWA Daisuke氏より高い評価を受け、guns N’ girls Recordsよりファーストアルバム『Natural Beauty Skin Care』をリリース。2019年、東京・渋谷WWWにてworld’s end girlfriendが主催する〈I WANT〉に出演。2020年、初のワンマンライブを開催。2021年9月、敬愛するVirgin Babylon Recordsよりニューシングル“YOUTH”をリリース。2022年3月、Virgin Babylon Recordsよりセカンドアルバム『TOKYO VIRUS LOVE STORY』をリリース。
