ハンブレッダーズ『ヤバすぎるスピード』ロックンロールは終わっちゃいない!　新たな仲間を加えた4人組が初期衝動に溢れた新作を語る

ロックンロールはまだ終わっちゃいない!　魂の震える瞬間を求め続けるギター・バンドに新たな仲間が加入。4人の運命共同体がめざす夢とは!?

バンドやりてぇと思わせたい

　ギラッとした光を放つギター、疾走するビートが〈無敵の青春〉へと直結する“起きろ!”、圧倒的な疾走感と共にロックンロールへの欲望が炸裂する“ヤバすぎるスピード”。最初の2曲でいきなりノックアウト。ロック・バンドの衝動と速さ、オーディエンスの心に火をつける熱量にやられてしまった。

　ハンブレッダーズから、ニュー・アルバム『ヤバすぎるスピード』が届けられた。配信シングル“カラオケ・サマーバケーション”、TVアニメ「忍の一時」のOPテーマ“光”などを収めた本作は、メジャー3作目のアルバムとは思えないほどの（?）、瑞々しく、鮮烈なロックンロールで占められている。この初期衝動感はまるでファースト・アルバムみたいだ。

「2作目の『ギター』もよく〈ファースト・アルバムみたいですね〉って言われました（笑）」（木島、ドラムス）。

「メジャー3作目って、アコースティックな曲や、BPMを抑えた大人の音楽をやるバンドもいるけど、自分としては〈そうなってたまるか!〉と。ロック・バンドはずっとファースト・アルバムを作ればいいと思うんですよ、クロマニヨンズみたいに。このアルバムをタワレコの試聴機で聴いて、音が鳴った瞬間に人生を狂わせられる――そんなアルバムにしたいという気持ちもありました」（ムツムロアキラ、ヴォーカル／ギター）。

Rock

　本作リリースの1か月前に、3年半に渡ってバンドをサポートしてきたギタリスト・ukicasterが正式加入。これまでもレコーディングやライヴで卓越したプレイを聴かせていた〈うきくん〉が正式にメンバーになったことで、制作の現場にも新たな刺激が生まれたという。

「4人でスタジオに入れたのは大きいですね。『ギター』の製作時にはうきくんは大阪在住だったから、まず他の3人で8割くらい作ってから、僕らが大阪に行くタイミングでリード・ギターを重ねてもらってたんですよ。今回は一緒に音を出しながらアレンジできたので、意見のすり合わせもスムーズで」（でらし、ベース）。

「〈一緒にやる〉って重要で、そこにバンドにしかないものが出てくると思っていて。4人でスタジオに入ってると、運命共同体という感じがしてくる……と俺は思ってるんだけど、どう?」（ムツムロ）。

「僕も思ってますよ（笑）。前作までは〈ここにうきくんのギターが入る〉と想像しながらやってたんですけど、今回は同じ場所で演奏できて。やりやすかったし、演奏のテンションも上がったと思います」（木島）。

「〈歌がいちばん大事で、リード・ギターは最後に花を添える存在〉というスタンスは変わらないですけど、一緒に演奏することで、ダイナミクスや緩急、抑揚を付けやすくなりましたね。正式加入を発表する前は、プレッシャーで落ち込んでたんですけど、いざ発表したら、〈こんなに期待してくれてるんや〉と実感できて。ファンの方の理想を崩したくないし、見られ方も意識するようになりました」（ukicaster、ギター）。

〈4人のハンブレッダーズ〉の勢いと熱気がもっとも端的に表れているのは、タイトル・トラックの“ヤバすぎるスピード”。〈初めてギターをかき鳴らした／あの瞬間よりも今が最高〉と、ロックンロールと自分への確信を掲げながら一瞬で駆け抜けていくこの曲は、アルバムの支柱と言っていいだろう。爆音&速弾きのギター・ソロも最高だ。

「ミックスが終わって聴いたときに、〈こんなギター弾いてたんや!?〉って。自分も盛り上げようとがんばって叩いたけど、完敗でした（笑）」（木島）。

「あのギター・ソロ、やっぱり気になりますよね（笑）。あそこまで振り切ったギターを弾く人、今の日本にはあまりいないと思んですよ。ヤバすぎて笑っちゃうし(笑)、ラップをやろうと思ってた中学生がギターを手にしたくなるような演奏だと思います」（ムツムロ）。

「中学生、高校生に〈バンドやりてえ〉と思わせたいんですよね。最近はロック・バンドの曲調も変わってきてますけど、それをぶち壊していきたいという反骨精神もあって。そのためにもフェスでトリをやれるバンドになりたいと思ってます」（でらし）。

人生を変えるのはロックンロール

　好きな子に対する純粋すぎる思いと〈うまく話せない〉もどかしい状態を描いた“アイラブユー”、気になる〈君〉とカラオケに行き、どうにか歌で気を引こうとする健気さを映し出す“カラオケ・サマーバケーション”も心に残る。そう、思春期の甘酸っぱい感情をイメージさせる楽曲もまた、このバンドの大きな魅力なのだ。

「（ムツムロが作る楽曲は）感性の基準が10代の若い時期に置かれていて。その言葉に引っ張られているところもあるし、〈17歳の自分が興奮できるようなギター・プレイをしたい〉という気持ちもありますね。自分が17歳のときは、なぜか流行ってるものを聴かず、ガンズ・アンド・ローゼズみたいなハード・ロックにハマってて。ちょっと孤立してた感じもあったけど(笑)、当時好きだったものは今のプレイにもつながっていると思います」（ukicaster）。

「僕は逆に、歌詞をあまり意識してなくて。というか、ほとんど読まないんですよ（笑）。歌詞は自然に入ってくるものだと思うし、ドラムを叩くときも〈歌に寄り添う〉みたいなことは考えない。デモ音源を聴いて、〈この一瞬をしっかり輝かせよう〉と思える場所を決めるほうが大事だし、それがバンドの美しさなのかなと」（木島）。

　さらに「東京は〈仕事をしに来ている場所〉というイメージ。なので生活や暮らしを歌いたくて」（ムツムロ）という思いを込めた“東京”、TVアニメ「忍の一時」の世界観と4人で新たなスタートを切ったバンドの現状を重ねた“光”など普遍的なパワーを備えた楽曲もたっぷり。その根底にあるのは、〈馬鹿馬鹿しいことに意味なんかないことに／マジになれるのが俺らの才能だ〉（“才能”）という自己への力強い肯定だ。

「15歳で木島とハンブレッダーズを始めたとき、〈今日で人生が変わる〉と思って。経済的にヤバくなっても、世界で大変なことが起きても、ギターを弾いて、バンドをやっていれば大丈夫だと。ちょっとスピってるみたいですけど、俺にとっての魂が揺れる瞬間だったし、それが今も続いているんですよね」（ムツムロ）。

「魂が震えたのは、ハンブレッダーズに入って最初のライヴ。〈こんなにお客さんが待っててくれるんだ? こんな楽しいもんはないな〉と思ったときですね。忘れもしない、京都のスタジオ246です」（でらし）。

「まだでらしが加入する前ですけど、大阪のツーマンライヴで、お客さんが泣いてるのを見たときは〈すごい。こんなことあるんや〉と思いましたね」（木島）。

「俺は初めてギターを買った瞬間になぜか〈これを一生やっていく〉と思って。それからだいぶ経ちましたけど、ハンブレッダーズに出会って、加入して。この状況は不思議でもあるし、ずっと続けてきてよかったなとも思ってます」（ukicaster）。

　リリース後はもちろん、全国各地でライヴを敢行。新作からの楽曲が加わることでハンブレッダーズのライヴはさらに速度と強度を増すことになるだろう。

「メタバースとかもいいけど、その場にいないと体感できないことは絶対にあって。言語化できないし、理由はわからないんですけど、魂が震える瞬間がまだまだあると思っています、ロックンロールには」（ムツムロ）。

ヤバすぎるスピードで駆け抜けてきたハンブレッダーズのこれまでを早足で紹介!

　すでに10年以上の歴史を持つハンブレッダーズのキャリアは、高校生の文化祭に出演するために結成されたという2009年まで遡れる。その後、大学で出会ったベーシストのでらしが加入し、2016年頃から活動を本格化。〈スクールカーストの底辺〉に生きる少年少女の甘酸っぱい恋心や眩い青春の瞬間を切り取ったギター・ロックを武器に、地元・大阪／京都のライヴハウスで支持を広げていった。2017年には〈出れんの!? サマソニ!?〉オーディションを勝ち抜いて〈サマソニ〉に出演。2018年に、スピッツのディレクターとして知られる竹内修を迎えた初の全国流通盤『純異性交遊』を発表し、さらに知名度を広げた。

　その勢いのまま同年にリリースした『イマジナリー・ノンフィクション』（2018年）を経て、2020年2月にファースト・フル・アルバム『ユースレスマシン』でメジャーへと進出。コロナ禍が深刻化したタイミングと重なり、リリース・ツアーが延期になるなど思うままに活動ができないなかで、4月にシングル“ライヴハウスで会おうぜ”を発表。アートワークとMVのロケ地にバンドのかつての根城であった京都のLive House nanoを使った同曲は、彼らのライヴハウスへのひたむきな愛情が胸を打つ一曲だ。