「カウボーイビバップ」が25周年!
アニメ音楽の歴史に燦然と輝くクールでジャジーなサントラの魅力を再発見しよう!!
天衣無縫にして色彩豊かな音楽
90年代の日本製アニメの金字塔的作品「カウボーイビバップ」（98年）が、TVシリーズの放送から25周年を迎えた今年、ふたたび注目を集めている。「サムライチャンプルー」（2004年）、「坂道のアポロン」（2012年）、「キャロル&チューズデイ」（2019年）などで知られる渡辺信一郎監督の出世作となった本作は、宇宙開拓が進んだ近未来の太陽系を舞台に、通称〈カウボーイ〉と呼ばれる賞金稼ぎを生業とする元マフィアの主人公・スパイクと、元警官の相棒・ジェットたち〈ビバップ号〉一行の活躍を描くSF作品。ハードボイルドを軸にアクションやコメディー要素も盛り込んだ基本1話完結型のヴァラエティーに富んだストーリー、映画や音楽への造詣も深い監督の趣味嗜好が反映されたスタイリッシュな作風が話題となり、日本のみならず海外でも人気を獲得。2001年には完全新作となる劇場作品「カウボーイビバップ 天国の扉」が公開された。
そんな本作において大きな役割を果たしたのが、作曲家・菅野よう子が手掛けた音楽だ。渡辺監督の初監督作品となったOVA「マクロスプラス」（94年）で、初めてアニメ作品の劇伴制作に携わった彼女は、そこでイスラエル・フィルハーモニー管弦楽団との録音も交えながら、テクノや宗教音楽の要素も採り入れた唯一無二の音楽性を発揮。同作の手応えをふまえ、渡辺監督がふたたび菅野に声をかけてタッグを組んだのが「カウボーイビバップ」になる。菅野は監督から提示された〈ジャズ〉というキーワードや設定資料などを元に、アニメの完成に先行して音楽を制作。レコーディングは日本、NY、パリ、ワルシャワほかで行われ、その結果出来上がったのが、ジャズだけでなく、ブルース、ファンク、ロック、クラブ・ミュージックなどあらゆる方面へと広がりを見せる、天衣無縫にして色彩豊かな音楽だった。渡辺監督は出来上がってきた楽曲を聴いたうえで、絵コンテなどに手を加えることもあったそうで、映像と音楽がお互いを高め合うようなセッションと融合こそが、「カウボーイビバップ」という作品を特別なものにした要因のひとつと言えるだろう。
TVシリーズのために作られた楽曲は、サウンドトラック3作品とミニ・アルバム1作品にまとめられ、アニメのサントラとしては異例のヒットを記録。なかでもサントラ第1弾『COWBOY BEBOP』は、第13回日本ゴールドディスク大賞の〈アニメーション・アルバム・オブ・ザ・イヤー〉を受賞した。さらに99年には渡辺監督主導のもと、4ヒーローやルーク・ヴァイバート、イアン・オブライエンら当時のクラブ・シーンの最前線で活躍するアーティストたちが参加したリミックス集『Cowboy Bebop Remixes “Music For Freelance”』がリリース。菅野は映画の音楽も続投し、2001年には同作のシングルとサントラの2タイトルがリリースされた。
25周年の目玉として用意されたのが、それらの音源のアナログ盤化企画。当時のCD作品7タイトルをコンパイルした11枚組仕様のLPボックス『COWBOY BEBOP LP-BOX』と、菅野が各テーマに合わせてみずから選曲・編集した新たなコンピレーション盤3タイトル（詳細は別掲のディスクガイドを参照）が登場した。音源を聴いて改めて感じたのは、25年を経たいまもなお、まったく古びていないどころか、タイムレスな魅力が詰まっているということだ。
ジャズを軸にしつつ、自由に越境
そんな「カウボーイビバップ」の音楽においてとりわけ有名なのが、アニメのオープニングを飾ったインスト曲“Tank!”。菅野の号令のもと集った凄腕ミュージシャンたちによる固定メンバーを持たないバンド、SEATBELTSが演奏する本楽曲は、ジャンルで例えるならば、ストレートなジャズというよりもブラス・ロックやジャズ・ファンクなどに類する音楽性で、ビバップと同時代に隆盛を誇ったアフロ・キューバン・ジャズの熱気を思わせるパーカッション（演奏は三沢またろう）、アルト・サックスの本田雅人による豪快なブロウを含む管楽器隊のシャープな演奏が、作品のクールでスタイリッシュな一面を表現していた。その一方、山根麻以（当時は山根麻衣）が歌うエンディング・テーマ“THE REAL FOLK BLUES”は、苦み走った歌声がハードボイルドな作品性を象徴。どちらもアニメ音楽屈指のテーマ曲だ。
また、ジャズ系の劇伴では、本場NYの〈ジャズ〉の匂いを取り入れるため、数多のモダン・ジャズの名盤を手掛けた伝説的エンジニア、ルディ・ヴァン・ゲルダーのもとを訪れてレコーディングを敢行。参加ミュージシャンのなかには、アル・フォスター（ドラムス）やニコラス・ペイトン（トランペット）といった名前もある。さらに日本のブルースハープ演奏における第一人者・妹尾隆一郎の名演が光る“SPOKEY DOKEY”や古川昌義のスライド・ギターがライ・クーダーばりの異国情緒を演出する“FELT TIP PEN”など、楽曲ごとに国内外のさまざまなミュージシャン／歌手が参加しており、理想の音楽を追求するための自由な発想と適材適所なプレイヤー選びもまた、本作並びに菅野よう子が生み出す音楽の強みになっている。
そして今回、2021年にNetflixで配信開始された海外ドラマ版「カウボーイビバップ」のサントラが、初CD化の23曲を含む2枚組CDで登場。もちろん菅野が全曲を制作しており、スリリングなジャズ曲“RUSH”をリアレンジした“Net Rush”、JB流儀のファンク“What Planet Is This?”の再演ヴァージョン（ダブのようなミックス処理も強烈!）といった、アニメ版の劇伴からの流れを汲む、ファンならば胸アツのナンバーもあれば、物悲しくも美しいオーケストラ曲“The Fate of Three”のようにいままでの「カウボーイビバップ」にはなかったタイプの楽曲も収録されている。歌モノでは、本シリーズの音楽には欠かせない山根麻以が、ファンキーな“Cat Attack Part 1”と哀切に満ちた“Muddy Road”の2曲でパワフルな歌声を披露。さらにLEO今井のヴォーカルと激しく唸るギターが深淵の景色を描く“Lord of the Empty”という初顔合わせのコラボも実現。ジャズを軸にしながら、ジャンルも人脈も自在に越境して作り上げられる〈ごった煮感〉は今作でも健在で、それこそが「カウボーイビバップ」の音楽の本質であり最大の魅力だということを、改めて感じさせられる音源集になっている。 ＊北野 創
左から、カウボーイビバップの過去音源7タイトルをまとめた11枚組のLPボックス『COWBOY BEBOP LP-BOX』（FlyingDog）、山根麻衣の80年作『たそがれ』（Continental）、LEO今井を擁するTESTSETの2023年作『1STST』（ワーナー）
菅野よう子マジック、ここにあり! キャリアと名品の数々を振り返る
80年代にバンド〈てつ100％〉のキーボーディストとしてメジャー・デビュー、89年に解散して以降は主にCMソング／広告音楽の分野で職業作家として活動していた菅野よう子。その名前が広く知られるようになったのは、間違いなくアニメ音楽における活躍がきっかけだ。「カウボーイビバップ」以降であれば、「攻殻機動隊 S.A.C.」シリーズでの4つ打ちを積極的に取り入れたサイバー・パンクなサウンド、「マクロスF」（2008年）に登場する銀河の歌姫たちに書き贈った名曲の数々は必聴。また、渡辺監督とふたたび手を組んだ「坂道のアポロン」（2012年）では、類家心平（トランペット）や石若駿（ドラムス）らを迎え、ジャズの演奏を通じて心を通わせ合う高校生たちの物語を彩った。
アーティストへの楽曲提供／プロデュース業も90年代から行っており、今井美樹の95年作『Love of My Life』では、布袋寅泰と半分ずつ分け合う形でサウンド・プロデュースを担当。また、溝口肇と共同で劇伴を手掛けたアニメ「天空のエスカフローネ」（96年）の主役に抜擢された声優・坂本真綾の音楽活動をプロデュース。同アニメのオープニング曲“約束はいらない”から傑作として名高い2003年のアルバム『少年アリス』までの全作品を手掛けた。Crystal Kayのデビュー曲“Eternal Memories”（99年）も菅野の仕事だ（もともとはCMソングだった）。
近年は東日本大震災のチャリティー・ソング“花は咲く”（2012年）や、連続テレビ小説「ごちそうさん」（2013年）、大河ドラマ「おんな城主 直虎」（2017年）といった実写作品の仕事が目立っていたが、2023年、Adoが歌うTVアニメ「SPY×FAMILY Season 2」のオープニング・テーマ“クラクラ”を、菅野よう子×SEATBELTS名義で編曲（作詞・作曲はmeiyo）。エネルギッシュなブラス・サウンドは「カウボーイビバップ」からの流れを汲むものなので、ぜひ併せてチェックしてほしい。 ＊北野 創
菅野よう子による2011年のサントラ「攻殻機動隊 STAND ALONE COMPLEX O.S.T.+」（FlyingDog）、2008年の編集盤『マクロスF VOCAL COLLECTION 娘たま♀1』（FlyingDog）、菅野よう子による2012年のサントラ『坂道のアポロン』（エピック） 、坂本真綾の2003年作『少年アリス』（FlyingDog）、菅野よう子による2017年のサントラ「NHK大河ドラマ おんな城主 直虎 音楽虎の巻」（ソニー）
〈ビバップ〉の豊かすぎる音楽世界――菅野よう子監修によるアナログ盤3タイトルが新登場!
ネトフリ版サントラと同時に、菅野よう子が新たに選曲・編集したLP3作が登場。こちらは98年リリースの最初のサントラをベースにした、ジャズやブルースが中心の2枚組。激ホットなブーガルー“WHAT PLANET IS THIS”など98年版には未収録の楽曲も多数収録です! ＊田中
ラウンジーな未来派ポップ“Cats on Mars”やビタースウィートなシンフォニー・ロック“CALL ME CALL ME”といった『TANK! Gold』ラインからはみ出る多彩な楽曲を収録。どれほど豊かな音楽体験が〈ビバップ〉から視聴者にもたらされていたかを再確認させられる。 ＊田中
本作のみ1枚組。今回初音源化となる山根麻以を迎えた人気曲の新版“THE REAL FOLK BLUES 2020”など、落ち着いたムードのナンバーを集めている。都会の小さなバーでグラス片手に思い耽る――そんな時間に流れてほしい洒脱でアダルトな音楽集だ。 ＊田中
今月の素敵音楽
from 2D and over!
アニメ「ガールズバンドクライ」よりキャストが歌唱と演奏を担当するガールズ・バンドのシングル。agehaspringsがバックアップした楽曲のクォリティーは高く、エモコアの激情感とボカロック的な疾走感&キャッチーさを掛け合わせたような2曲が爆ぜて咲く。外部との軋轢の中でアイデンティティーを求めてもがく歌詞も現代的。 ＊北野
日本語ラップ・シーンの猛者たちが参加した音楽でも話題を集めた、声優たちによるラップ・バトル・プロジェクトのアニメ第2期が現在放送中。その劇中歌を収録したサントラが登場です。ALI-KICK、ICE BAHN、輪入道らが腕を振るったリリック&フロウも、その旨味を活かしつつ独自の表現に昇華させる声優陣のスキルも至高! ＊田中
「グリザイア」シリーズの主題歌などで組んできたElements Gardenとのコラボ・アルバム。「戦姫絶唱シンフォギア」シリーズでの繋がりを想起させる上松範康のデジタル・ロックも熱いが、爽快エモ・ロックから深海トロニカまでエレガらしい多彩な作風を南條の円熟した歌声で楽しめるのがポイント。本人が8曲で作詞。 ＊北野
バンダイが運営するダンス・ミュージックを中心としたキャラクター・プロジェクト、電音部の〈シンオオクボエリア〉から誕生した3人組の初EP。ブロステップやボルチモア的な展開で盛り上げる“ココ・シャネル”、遊園地にいるかのようにカラフルなエレクトロ・スウィング“Mirror Mirror”など、エッジーなサウンドに痺れます! ＊田中
VTuberのときのそらとAZKiによるユニットの初アルバム。ソロでも活躍する2人のハーモニーワークが魅力で、渡辺翔による透明感溢れるアップ“Scale the walls”の澄んだ歌声は昇天級。一方でナユタン星人提供の“ハジメノイッポ”でのワチャワチャ感など、コンビだからこその絡み合いが〈てぇてぇ〉感情を引き出してくれる。 ＊北野
