長野・安曇野を拠点に活動するベーシスト、中島仁。彼が、ニューアルバム『ミラー・オブ・ザ・マインド（Mirror of the Mind）』をリリースした。デビューアルバム『ピオッジャ（Pioggia）』（2018年）に続く本作は、同地の自然から得たインスピレーションとECMなど欧州ジャズの要素の融合をさらに進めた快作。望月慎一郎（ピアノ）、橋本学（ドラムス）とのトリオを中心に、オーべ・インゲマールソン（テナーサックス）をゲストに迎えて吹き込んだオリジナル作品集になっている。そんなアルバムについて、音楽ライターで同じくベーシストでもある坂本信がじっくりとインタビューした。 ＊Mikiki編集部
ロックでベースに目覚め、ECMの洗礼を受ける
――本サイトには初登場ということで、まずは中島さんご自身のことについてうかがいますが、最初はエレクトリックベースを弾いていて、ウッドベースを始めたのは安曇野に移ってからだそうですね。
「もともと中学生の頃、ビートルズにハマって、高校生になって何か楽器がやりたいなと思った時に、ポール・マッカートニーとか、ちょうどその頃出てきたジャパンのミック・カーンとか、とにかくベースばかりが耳に入ってきたんですね。それでエレクトリックベースを弾き始めて、最初はヴァン・ヘイレンなどのロックもやっていましたが、そのうちフュージョンも聴くようになって、ジャコ・パストリアスにたどり着き、フレットレスベースで自分の個性を出せるんじゃないかと思って一生懸命やっていました。
大学ではジャズ研に入って、周りの部員からいろいろなジャズを聴くように言われて、わからないながらも聴いているうちに体の中に入ってくるものがあって。でも、ビバップみたいな方向性のものは自分の音楽じゃないなと思っているところで、先輩からECMを聴かせてもらったんです」
――おお、なるほど。
「ECMの好きな先輩のバンドがヤン・ガルバレクなんかの曲をやっていたんですが、僕が聴いて最初に衝撃を受けたのは、エバーハルト・ウェーバーのカラーズというバンドでした。とくに『Silent Feet』というアルバムはとにかく美しくて、クラシカルなテイストがありながら自由にやっているところに惹かれたんです。それで、ジャズと言ってもいろいろあるんだなと思って、中でもとくにECMが僕の音楽の中でウェイトを占めていきました。
ただ、その頃もまだエレクトリックを弾いていて、ジャズだからウッドじゃなきゃいけないということはないだろうという考えも自分の中にあって、スティーヴ・スワロウみたいな人もいるわけだし、エレクトリックでできることはいっぱいあると思っていました。
で、その後長いブランクがあって、久しぶりに音楽活動を再開したくなった時に、エレクトリック以外の楽器もやってみようと思って、ウッドを始めたんです。ECMのアコースティックなサウンドを聴いているうちに、アコースティック楽器であるウッドベースが音楽に与える影響というものにようやく気付いたんですね」
ECMのベーシスト、アンダーシュ・ヤーミンへの憧憬
――安曇野なら、東京よりも居住空間に余裕があるとか、気候の点でも〈木の箱〉で出来ているアコースティック楽器に優しいということもあったんでしょうか。
「そうですね。生楽器を深夜に弾いても怒られない環境だし（笑）、首都圏に比べて湿度が低くて、楽器が良く鳴ると思います」
――ECMのウッドベースと言えば、デイヴ・ホランドやゲイリー・ピーコック、パレ・ダニエルソン、ミロスラフ・ヴィトゥス、バール・フィリップスなど、いろいろな人がいますが、中島さんがお好きなのは誰ですか。
「そうですね、エバーハルト・ウェーバーは5弦のエレクトリックアップライトという、やや特殊な楽器を弾いていましたが、ウッドと言えばアンダーシュ・ヤーミン※でしょうか。ボボ・ステンソンのトリオで来日した時には観に行きました。
彼のサウンドが好きなんですよ。テクニックも素晴らしくて、ECMではありませんがソロベースの『Alone』というアルバムなんかは、聴いているだけで幸せになれます（笑）。ヴィトウスとかピーコックも大好きですが、とくにこの人と言われればアンダーシュ・ヤーミンですね。
彼が25絃箏奏者の中川かりんとレナ・ウィレマルクと共演したECMの『Trees Of Light』というアルバムも大好きです。僕も安曇野在住のジャズピアニストの伊佐津さゆりさんが松本在住の渡辺邦子さんという箏の大師範の方と組んだJazz Iriseというユニットに参加していて、ピアノと箏の音ってけっこう合うんだなあと思ったりもしているんですが、ヤーミンが和楽器の箏に目を付けたのは不思議ですね」
静かに燃えるサウンド
――北欧にはカンテレという、金属弦の箏のような民族楽器もありますから、ヤーミンはむしろ親近感を覚えたかもしれませんね……と、中島さんのバックグラウンドについて伺ったところで、新しく発表になる2枚目のリーダーアルバム『ミラー・オブ・ザ・マインド』ですが、2018年発表の1枚目『ピオッジャ』に比べて、より空間を生かすような方向性に振っているという印象を受けました。
「『ピオッジャ』の時には、プロデュースしていただいたヴァイブラフォニストの赤松敏弘さんにトータルな方向性も決めていただいいていましたが、『ミラー・オブ・ザ・マインド』はセルフプロデュース作品で、空間を生かすというか、もともと頭の中で鳴っていたラルフ・タウナーの『Solstice』みたいな方向性に行ったのかなと思っています」
――アンサンブルのコアになっているトリオの望月慎一郎さんや橋本学さんとも、その方向性は共有しているんですか。
「ええ、みんなバックボーンが同じところもあるので、あえて言葉に出して言わなくても上手く通じている感じです。望月君はファーストアルバム『Visionary』を聴いた時から彼の持つ音楽性に全幅の信頼を置いていますし、橋本さんも守備範囲は広いですがECMオタクでもありますし（笑）」
――『Solstice』といえば、アルバム1曲目の“Zero Jiba”の中盤で、シンバルのレガートが入ってくるあたりは、ヨン・クリステンセンっぽい感じというか……。
「あれは橋本さんの曲ですが、最初はシンバルのレガートが入ってくる部分からいきなり始まっていたんです。それで望月君が、〈その展開に至るまでには、トンネルを抜けてそこにたどり着くみたいなイメージがあるんじゃない?〉と言って、前奏の部分を書いてくれたんです」
――その意図は完全に伝わると思います。空間を生かすということと関連するかもしれませんが、『ピオッジャ』の“How Solty is the Ocean”や“Kagome”のようにアップテンポで盛り上がるような曲が、『ミラー・オブ・ザ・マインド』には1曲も入っていないというのも、このアルバムの特徴のようですね。
「敢えて狙ったわけではないんですが、コロナ禍があってみんなが引き籠っている状態から解放されて、音を出したいという欲求が満たされつつある状況にあって、最初からウキウキしたような曲は作れなかったということもあると思います。今回録音した曲は以前から書き溜めていたものではなく、レコーディングの話が決まってから書き下ろしたものなので、近々の情勢や生活がより強く反映されたんじゃないでしょうか。
それと、今回オーベ・インゲマールソンさんにゲスト参加していただいたんですが、ECMのマルチン・ボシレフスキの『Spark Of Life』というアルバムに参加しているヨアキム・ミルダーの、ワーッと盛り上がるんじゃなくて静かに燃えるみたいなサウンドが好きで頭の中にあって、オーベさんもそれに近い感じのサウンドを出してくれるんじゃないかなと思っていました。
僕としても、さっきお話ししたように、ワーッと盛り上がるんじゃなく、コロナ禍などのせいで溜まっていたものを静かに、徐々に出していきたい、それは別に、悪いものを吐き出すというんじゃなく、自分たちのサウンドを明るい方に向かってジワジワと放って行きたいという気持ちがあったんです」
心象風景を映すアルバム
――リーダー作ということで、中島さんのオリジナルも4曲収録されていますが、作曲はどのようにしていますか。決まった方法というのはあるのでしょうか。
「家にはピアノがあるので、ちょっと弾くこともあるんですが、基本的にベース以外の楽器はほとんど弾けないので、だいたいはベースで弾いてスマホに録音しておいたメロディーのアイディアやモティーフを、後から聴き返してつなげて曲にするという感じです。
僕の曲のタイトルについては、“Dawn”は〈コロナ明け〉という意味合いで、“Mirror of the Mind”は『心象風景』というライル・メイズのアルバムみたいに、まさに心象風景が見えるようなサウンドを作りたいというイメージがそのままタイトルになった感じです。“Mañana”はスペイン語の〈明日〉という意味で、後ろから引っ張られるものがありつつも前進して行きたいという気持ちで付けました。“Dance with Space People”はベースのリズムパターンから始まる曲で、実を言うとE.S.T.のとある曲に近いテイストを狙っていたんですが、作り始めたら宇宙人が手をつないでダンスをしているイメージが浮かんで、そこから抜け出せなくなっちゃって（笑）、それがそのままタイトルになりました」
――あと、アルバムのカバーも、モノクロ写真を使った近年のECMのデザインをほうふつとさせるのですが……。
「いや、狙ったわけではないんです（笑）。好きなことは好きなので、どうしてもそっちに寄っちゃうとは思うんですけれどね。あの写真は羽山浩行さんの作品で、もともと水面にいろんな色が映り込んだカラーだったんですが、デザイナーの和田陽介さんにアルバムのサウンドと音楽の方向性を伝えて、デザインが戻ってきたらああなっていたという……。もちろん、『ミラー・オブ・ザ・マインド』というタイトルにもしっくりとくるので採用したんですが、結果としてなんか、すごくECMっぽくなっちゃいましたね（笑）。
あと、これは橋本さんの曲ですが、“Yashima”とは長野県の霧ヶ峰高原にある八島湿原のことで、水のイメージを感じますね。彼も何年か前に東京から長野県に移住していたので、信州をモティーフにした曲を作ってくれたんです。この曲はオーベさんの参加が決まる前に出来ていましたが、彼に入ってもらえばドンピシャじゃないかなと思ったら、その通りになりましたね」
オーベ・インゲマールソンとの息の合った演奏
――オーベさんは新潟在住なんですね。
「奥さんが日本人の方で、2019年から新潟に住んでいます。2枚目のアルバムはもっと前に作るつもりで、コロナ禍で頓挫してようやく去年の11月に録音できたんですが、もともとはトリオだけで作るつもりでした。
でも、頓挫した後にとあるライブツアーで歌伴を務めた時に初めてオーベさんと共演して、その時に演奏したのは主にスタンダードでしたが、サウンドや節回しがアメリカのミュージシャンとは全然違って、〈ああ、ヨーロッパの人だなあ〉という印象だったんです。
それで、2枚目のプロジェクトが復活した時に、誰かゲストを入れたいなあと思った瞬間に、オーベさんのことが頭に浮かびました。彼なら自分たちのサウンドを理解していただいた上で、ピタッとハマるようなプレイをしてくれるんじゃないかと。で、実際にもこちらから何の注文もする必要がなくて、最初にみんなで音を出した瞬間から大成功だと思いました」
――ECM絡みということでは、今回録音を担当したエンジニアの松下真也さんも、ECMと所縁があるんですよね。
「松下さんは望月君のリーダー作や橋本さんの最近作の録音も手がけていて、サウンド創りについての話しもいろいろと聞いていましたが、決め手だったのはヴォルフガング・ムースピール※がECMから出している『Angular Blues』も録音したのが彼だったということでした。もともとあのアルバムのサウンドが素晴らしくてファンになっていたので、これはもう、ぜひお願いしたいなと思ったんです」
――まさに全てが揃ったということで、中島さんにとっても会心作と呼べるアルバムになったんでしょうね。
「そうですね」
――ちなみに、この音楽はすでにライブでも演奏しているんでしょうか。
「録音する直前にトリオとオーベさんとでツアー的なものをやって、曲の感じをつかんだ上でスタジオ入りしています。ツアーでは1枚目の曲やオーベさんの曲もやりましたが、どの曲をやってもピタッとハマる感じがあって、とても楽しかったですね。
今後の予定としては、5月に長野県で2か所、東京と横浜で1か所ずつオーベさんも一緒にリリースライブをやることになっています」
RELEASE INFORMATION
リリース日：2024年4月24日（水）
品番：CHYR-002
価格：3,300円（税込）
TRACKLIST
1. Zero Jiba (Manabu Hashimoto)
2. The Little Prince (Shin-ichiro Mochizuki)
3. Glacier (Shin-ichiro Mochizuki)
4. Mirror of the Mind (Hitoshi Nakajima)
5. Mañana (Hitoshi Nakajima)
6. Yashima (Manabu Hashimoto)
7. Dawn (Hitoshi Nakajima)
8. Dance with Space People (Hitoshi Nakajima)
9. Hello Again (Shin-ichiro Mochizuki)
■Members
中島仁 Hitoshi Nakajima / bass
望月慎一郎 Shin-ichiro Mochizuki / piano
橋本学 Manabu Hashimoto / drums
■Guest Musician
オーベ・インゲマールソン Ove Ingemarsson / tenor sax (on track 1, 4, 6, 9)
■Credits
Recording, Mixing, Mastering Engineer: Shinya Matsushita (Piccolo Audio Works)
Recorded at TAGO STUDIO TAKASAKI on November 4-5, 2023
LIVE INFORMATION
中島仁（b）2nd Album “Mirror of the Mind” Release Live
featuring 望月慎一郎（pf）、橋本学（ds）
Special Guest：Ove Ingemarsson（ts）
2024年5月11日（土）長野・柿の木カフェ パーシモン
開場／開演：18:30／19:00
料金：3,500円＋1オーダー
ご予約・お問い合わせ（柿の木カフェ パーシモン）：026-217-2299
後援：信濃毎日新聞社
2024年5月12日（日）長野・松本 Srotyhouse Cafe & Bar
開場／開演：18:30／19:00
料金：3,500円＋1オーダー
ご予約・お問い合わせ（Storyhouse Cafe & Bar）：080-4355-6283
後援：信濃毎日新聞社／MGプレス／市民タイムス／FMまつもと／いさつ歯科医院／2cv Cafe
横浜国際なんでも音楽祭2024＜春＞
2024年5月17日（金）神奈川・横浜 エアジン
開場／開演：18:30／19:00
Live Charge：3,500円＋Drink（配信付き）
配信：2,000円（3 Weeks見放題）
ご予約・お問い合わせ（横浜エアジン）：045-641-9191
2024年5月19日（日）東京・南青山 ZIMAGINE
開場／開演：18:30／19:00
料金：3,500円＋1オーダー
ご予約・お問い合わせ（live space ZIMAGINE）：03-6679-5833
■メンバー
中島仁（ベース）
望月慎一郎（ピアノ）
橋本学（ドラムス）
Special Guest：オーベ・インゲマールソン（テナーサックス） ※当初ゲスト出演を予定していたオーベ・インゲマールソン氏は怪我のため不参加となりました。ご了承ください
PROFILE: 中島 仁
長野県安曇野市出身。15歳からエレクトリックベースを始め、法政大学ジャズ研究会時代はECM系サウンドに傾倒。故郷・安曇野に定住したのち、2010年にコントラバスにスイッチし西嶋徹、安ヵ川大樹にレッスンを受け地元ミュージシャンとの音楽活動を再開。2014年以降は長野県を訪れるミュージシャンのライブやセッション等でサポートも行う。また2017年以降は毎年県内にてピアニスト・西山瞳とのデュオおよびトリオでライブを行っている。その他、自身のリーダートリオではヨーロッパ系ピアノトリオサウンドを追求し、現在は自身がリーダーの〈中島仁Trio〉（ピアノ・望月慎一郎、ドラムス・橋本学）、伊佐津和朗（ビブラフォン）グループ、伊佐津さゆり（ピアノ）グループ、Jazz Iriseのほか地元ミュージシャンと様々なジャンルで活動中。2018年、赤松敏弘プロデュースのもと望月慎一郎&橋本学とのトリオによるファーストリーダーアルバム『ピオッジャ（Pioggia）』をリリース、ゲストに赤松、市原ひかりが参加。同作はJazz Life誌、JaZZ JAPAN誌等、各誌レビューで好評を得る。2019年、JAPRS（日本音楽スタジオ協会）が主催する〈日本プロ音楽録音賞〉の〈クラシック・ジャズ・フュージョン部門〉において同作が優秀賞を受賞。2023年、同作と同メンバーにスウェーデン出身の世界的テナーサックス奏者であるオーべ・インゲマールソンをゲストに迎えライブツアーおよびセカンドアルバムのレコーディングを実施、2024年4月24日に全国リリース。
YouTube：https://www.youtube.com/@bluecloudofficial8217
