俊英トランペッター、広瀬未来が〈日本ジャズのプラットフォーム〉Days of Delightから最新作『El valor』をリリースする。山口真文(テナーサックス)、片倉真由子(ピアノ)、中林薫平(ベース)、山田玲(ドラムス)という、2020年7月発売の『ゴールデンマスク』と同一のメンバーとのクインテット編成による力作で、今回はすべての楽曲を広瀬の書きおろしで統一。リーダー、コンポーザーとしてもさらに強度を増した彼の最新の境地に触れることができる。「クインテットというフォーマットでの作品づくりは大切なライフワークのひとつ」と語る広瀬未来に話をきいた。

広瀬未来 『El valor』 Days of Delight(2024)

 

関係がより深まったクインテットへの書き下ろし曲

――最新作『El valor』が完成しました。『ゴールデンマスク』以来、約4年ぶりにこのクインテットによるアルバムを制作した理由を教えていただけますか?

「『ゴールデンマスク』の次にリリースした片倉真由子さんとのデュオアルバム『Air』が完成した後に、同じ顔触れのレギュラークインテットによる作品化が決まりました。プロデューサーの平野(暁臣)さんが〈次は全曲オリジナルでいこう!〉と言ってくれたので、テンション爆上がりで(笑)。それなら全曲を書き下ろそうと。クインテットの全体像が見えている状態で、音を頭の中で描きながら曲を作っていった感じです」

――各メンバーの音色や特徴を考えて、いわゆる〈あてがき〉のような感じで曲作りをしたということでしょうか。

「そうです。だから、レコーディングに際してもメンバーに注文する必要がなかった。楽譜を渡して、〈これで、お願い!〉と言っただけです(笑)」

――前作から現在までの間に、音楽的な関係性もさらに深まったのではと感じました。

「そうですね。この4年の間にメンバーたちとの共演機会がたくさんあって、その経験がこの作品に生きていると実感しています。

ぼくは、自分のトランペットが目立つことより曲や音楽のストーリーの一部になることを望んでいます。だから、ぼくがバーッと出て行ったほうがいいところだったら出るけれど、ストーリー上出ないほうがいい場面やったら出ないし、吹かなくていいんやったら吹かないでおこうと。メンバーに力量があるので、それを引き出したいんですよね」

――その判断は今までの広瀬さんの経験によって、瞬時に切り替えられるものなのでしょうか?

「一瞬でバッとそこに行くような感じなんですけど、実際は勘に頼っているだけです(笑)。それに、ぼくは演奏にわざとらしく緩急をつけるのが苦手で。音楽のストーリーの中にいい塩梅で入れればいいなと」

 

3人の偉大なリーダーからの影響

――では、このクインテットを率いているときの、リーダーとしての喜びは?

「〈いい音〉が耳に入ってきたときです。自分が吹いていようがいまいが関係ない。このメンバーの音は素晴らしいですからね。

でも一番嬉しいのは、自分の書いたオリジナル曲が羽ばたいていくのを目の当たりにしたときです。当初イメージしていた形からどんどん離れていくこともあるけど、それがまた作曲家として嬉しいんですよ」

――自身の設定した枠の中にメンバーの演奏を収めるのではなくて、そのメンバーがハプニングを起こしていくところを楽しむ視点があるのは素敵です。

「バンドのみんなが見せてくれる世界がぼくの視野を拡げてくれる。それが、ぼくの今に繋がっている。自分に見えている世界は本当にちっちゃいなぁと常々思います」

――今まで広瀬さんがいろんなバンドで活動してきた中で、特に印象に残っているリーダーシップの持ち主は誰ですか?

「ぼくにとって最初のリーダーは黒田卓也さんです。ぼくが中学1年生のとき、彼が高校2年生で(甲南高校・中学校ブラスアンサンブルの)部長だった。顧問の先生が放任主義で全く指導しなかったので、生徒同士で勉強するしかなかったんです(笑)。そのときのリーダーが黒田さんでした。

そのあと高校を卒業して、ベースの宮本直介さんのバンドに入りました。クルマでの送り迎えの道すがらに昔の経験を話してくださることがすごく楽しくて。当時、宮本さんに教えてもらったことが今も生きています。

もう1人、ニューヨークに長く住んでおられたトランペットの嶋本高之さんからもめちゃくちゃ影響を受けました。嶋本さんはぼくと黒田さんの師匠でもあるんです。

20歳までに出会ったこの3人がぼくにとって大切なリーダーです。今でも困ったことがあったら彼らに相談しているんです」

 

余白を残した作曲、ラテンリズムへのアプローチ

――曲作りに関して、今作における新機軸はありますか?

「これまでの曲より余白を残したつもりです。逐一書き込むことをやめたので、このアルバムは以前よりも幅のあるサウンドになったんじゃないかと思います。

もうひとつはラテンフレイバーの曲が多いこと。最後に入っている“Citrus”もラテンリズムのイメージで作ったんですが、レコーディングのときに山田玲がとてもユニークなアプローチをしてくれました」

――アコースティックアフロビートと呼びたくなる雰囲気ですね。

「このクインテットにとっては冒険の一曲でもあったんですけど、演奏してみたら今までにない感じのサウンドで、やっぱり広がりが出ましたね」

――ピアノとベースがひとつのパターンを繰り返して、その後ろでドラムがソロをするアレンジの曲もいくつかありますね。

「そのパターンは結構好きなんですよね。“Sunset Sunrise”や“El valor”で採用しましたが、クライマックス感が出やすいなと思いますし、同じフレーズをずっと聴いているとトリップするというか、ぼく自身が気持ちよくなってきちゃうんです(笑)」

 

謙虚で度量が広いレジェンドとの至福の演奏

――そういえば『ゴールデンマスク』にはスタンダードナンバーのコード進行を下敷きにした曲が入っていましたが(“Moonrise”)、今回はどうですか?

「“B & S”がそうです。“Body & Soul”のハーモニーを変えて、全然違うメロディをつけました。真文さんの美しい音色を堪能できるようなバラードを書きたいなと思って。真文さんがメロディを奏でて、ぼくはその下でハーモニーを入れています」

――それは気づきませんでした! トランペットがメロディを取って、テナーサックスがその下でハモる演奏はよく聴きますが、“B & S”では位置関係が逆転しているんですね。

「ぼくも初めての経験でした。ほかの楽曲では、“Decision”は曲が半生(はんなま)のままバンドに持っていったので、メンバーのみんなも〈不思議な曲やな? うまくサウンドするのかな?〉みたいな感じでした。この曲ってグニャッとしていて、コード進行も〈え? そこで終わり?〉みたいな感じなんですよ。なので、ぼくもびっくりしながら吹いています(笑)。

作曲に関してはメンバーからも影響を受けていて、“Mr. Calm”には、中林薫平さんが書く曲の影響が入っているかもしれません。メロディが彼の曲に似てる気がするんだけど、本人が何も言ってこないので、〈それなら、まぁいいか〉と(笑)」

――中林さんのベースから始まる曲ですね。アドリブの部分では、トランペットとテナーサックスの繋ぎがすごくいいなと思ったんですよ。広瀬さんが吹いたフレーズを山口さんが聴いて、即座に会話を続けてゆく感じというか。

「ぼくは、真文さんと演奏するのがとにかく楽しくて。テナーサックスとトランペットのコンビネーションをこんな風にエンジョイできるというか、価値観が似ているように感じられる相手はほかにいないと思うほどです。

それに、とても謙虚な方なんですよ。あれほどのレジェンドが、〈もっといい演奏をしたい〉と真摯に演奏や音楽に向き合っておられる。心から尊敬しています」

――70年代から第一線に立っている方ですので、ほかのメンバーとは、親子ほどの年齢差がありますよね。

「ぼくは〈音楽でステージに立ったら、年齢は関係ない〉と思っているんですが、実際関係なかったですね。ぼくが何をやろうと真文さんは受け止めてくれる。2人でハーモニーをバーンと延ばして演奏するのが至福の時間なんです」

――そして録音は、Days of Delightサウンドになくてはならないニラジ・カジャンチさんが担当しています。

「素晴らしい音です。彼はとにかく耳がいいし、それを形にする技術を持っている。それに、なんと言っても彼のスタジオは演奏しやすいんです。あのスタジオで録音できてよかった」

 

ジャズが一番難しい。そしてジャズが最高

――そういえば、広瀬さんはNHKの朝ドラ「ブギウギ」にも出演していらっしゃいましたね。

「バンドマン役で出演していて、最終話でも演奏しました。ぼくがめっちゃ目立つシーンもありましたね。もちろん演技は何もしていませんけど(笑)。今回、“東京ブギウギ”とか服部良一さんの曲を演奏して改めて思ったのは、あれはもうほんまにジャズミュージシャンの曲だということ。めちゃくちゃ凝ってるなぁと。ぼくはジャズミュージシャンがクローズアップされた『カムカムエヴリバディ』や、『べっぴんさん』にも出演しているんですよ」

――ありがとうございました。誰が聴いても〈ジャズだなぁ〉と思う音が、このアルバムにはあると思います。大きすぎる質問ですが、最後に、広瀬さんにとってジャズとは何なのかを伺えますでしょうか。

「ニューヨークに居たときは、ジャズよりラテンやヒップホップの仕事のほうが多かったんです。ジャズの仕事は2割ぐらいだったかな。食うためにそうするしかなかったんです。その経験から言うと、やっぱりジャズが一番難しいんですよ。ぶっちぎりで難しい。そして、ジャズが最高やなぁと思います。

ジャズって、〈前はこれでうまくいったから、今日もそれで行こう〉という気持ちになった瞬間に演奏がダメになるでしょ? その意味で、とても不安定な音楽なんだけど、ぼくはそこが好きなんです。やっぱりジャズからは離れられないですね。もう、ぼくの人生そのもののような気がします」

 


RELEASE INFORMATION

広瀬未来 『El valor』 Days of Delight(2024)

リリース日:2024年4月18日(木)
品番:DOD-043
価格:2,750円(税込)

TRACKLIST
1. Humorless
2. Mr. Calm
3. On-Off
4. Decision
5. Sunset Sunrise
6. El valor
7. B & S
8. Citrus

(2023年10月17日 東京録音)

■演奏者
広瀬未来 trumpet
山口真文 tenor saxophone
片倉真由子 piano
中林薫平 bass
山田玲 drums

 

LIVE INFORMATION
2024年4月20日(土)東京・成城 The Moment
2024年4月21日(日)東京・日本橋 Session
2024年4月26日(金)東京・御茶ノ水 NARU
2024年4月28日(日)滋賀 びわこジャズ東近江
2024年4月29日(月)兵庫・神戸 100BANホール
2024年4月30日(火)愛知・名古屋 Mr.Kenny’s