暴動クラブは2022年春に本格始動するやいなや、都内の各ライブハウスを席巻。現在もビンテージなロックンロールパーティ、オルタナティブなロックシーンからオールジャンルのフェスまでに活動の幅を広げながら、プロップスを高め続けている。

そんな彼らが1stフルアルバム『暴動クラブ』を完成させた。プロデューサーにTHE NEATBEATSの眞鍋“Mr.PAN”崇を迎え、彼の所有するアナログ機材オンリーのスタジオ、Grand-Frog Studioでの一発録りを決行。50年代、60年代のロックンロールやR&B、ガレージロックやパンクといった自らのルーツへの愛とクリエイティビティが相まって未来を示す、新たなムーブメントの誕生を予感させる作品に仕上がっている。

今回はバンドのアティチュードや作品に込めた想いについてメンバー全員にインタビュー。それぞれの想いのケミストリーという、バンドだからこそのエネルギッシュな魅力が浮かび上がる。

※この記事は2024年8月25日（日）に発行予定の「bounce vol.489」に掲載される記事の拡大版です

暴動クラブ 『暴動クラブ』 BEAT EAST／FORLIFE SONGS（2024）

邦楽 邦楽ポップ／ロック

 

同級生にロックンロール好きなんていなかった

――暴動クラブはお互いのどこにシンパシーを感じて結成されたのですか?

マツシマライズ（ギター）「高校に入って軽音楽部に入部した時に、自己紹介で〈THEE MICHELLE GUN ELEPHANTが好きだ〉って言ったんですけど、周りにはミッシェルはおろか、ロックンロールが好きだっていうヤツがいなくて。そんな中で唯一、鈴木だけがミック・ジャガーが好きって言ってたから声を掛けたんですけど……」

鈴木壱歩（ドラムス）「ミックのソロを聴いて〈カッコいいな〉と思って」

マツシマ「で、ちょっとでもロックが好きならとにかくバンドを組もうと誘って。そのバンドでは、鈴木が何を好きかは一切関係なく、ひたすらミッシェルをコピーしてました」

鈴木「中学の時は吹奏楽をやっていて、最初に好きになったバンドはTOTOでした。演奏が綺麗で整った感じの音楽が好きだったんですよね。ミッシェルって、それとは正反対のサウンドじゃないですか。だから、やり始めた頃は〈よくわかんねえな〉って思いながら叩いてたんですけど（笑）、やっていくうちにどんどんハマっていきました」

城戸“ROSIE”ヒナコ（ベース）「私は幼少期から70年代や80年代のハードロックを聴いて育ち、高校に入ってシーナ&ザ・ロケッツやTHE ROOSTERSといった、いわゆるめんたいロックにハマりました。そんな感じだったから、同時代のポップスなどを聴いている周りの友達とは趣味が合わなくて。軽音部であいみょんの話をされても、私はまったく知らなかったんです（笑）。

そんな中で、2人がロックンロールバンドをやっていることは知っていたので、よくライブを観にいってました」

マツシマ「ある時、旧Twitter、現Xでバンドメンバーを募集したら、城戸からめちゃくちゃ長文のDMがきたんです。5スクロールくらいの（笑）」

城戸「同世代の仲間とバンドを組めていることがうらやましくて、熱くなっちゃいました（笑）」

――そしてフロントマンの釘屋さんとの出会いがあり、暴動クラブがスタートした。

釘屋玄（ボーカル）「3人とバンドをやることになった経緯はあんまり覚えてないんですよ。〈入りたい〉って言ったことも記憶にないから、成り行きですね。僕はもともとモッズカルチャーが好きで、ザ・ジャムみたいなバンドをやっていて、そのあとにはザ・ダイナマイツみたいな、グループサウンズの中でもガレージっぽいバンドを組んで活動していました」

 

自分たちをカッコいいと思ってないとバンドなんてできない

――そこから注目を浴びてブッキングが増え、規模感が上がっていくスピードは相対的に見てかなり速かったと思うんですけど、その現象についてはどう感じていましたか?

鈴木「自信が持てるようになりました」

――自信が持てるようになった鍵は?

鈴木「楽しいからもっと満足できる演奏をしようとするし、そういう曲を作ろうとする。たぶん100パーセント満足することなんてないんでしょうけど、その繰り返しによっておのずと自信がついてきたんだと思います」

マツシマ「ナルシストだね（笑）」

釘屋「バンドなんてそもそも自発的に始めたことだし、自分たちのことをカッコいいと思ってないと、人前で歌うとか楽器やるとか、恥ずかしくてできたもんじゃないよ」

城戸「バンド名のインパクトもあったのかな?　いずれにしても、まだまだ先に進みたいという気持ちが強いので、これまでの活動がベストだなんて思うことはないけど……。

ただ、バンドを組みたくても組めなかった頃の自分に教えてあげたいなっていうのは思いますね。一緒に一つのものに向かって高めていけるメンバーに出会えるなんて、奇跡みたいなことだから」

鈴木「違うメンバーと演奏したこともあるけど、肩身が狭いというか、のびのび演奏できるのは暴動クラブだけなんですよね」

――4人のマッチングは今回のアルバムのジャケット写真、今日のファッションなどからも伝わってくるんですけど、ビジュアルに対するこだわりはありますか?

城戸「そこは個の集まりっていう感じがしますね。でも、統一感は自然と生まれていて」

マツシマ「みんな長髪で、意図的にファッションや化粧を音楽性とリンクさせていると思われることもあるんですけど、そこは音楽とは関係なく、好きなものを着て好きに楽しんでいるだけなんです」

 

モノは買った人の生活に入り込む

――現状サブスクで聴けるのは先行配信された“Born to Kill”と“ROAD RUNNER”の2曲だけで、アルバムはCDのみのリリースです。私は主体的な選択をとりわけ意識しているリリースの方法だと感じたのですが、そこはやはり意図があるのでしょうか?

釘屋「サブスクに否定的なわけではなくて、好みの問題ですね。僕はモノを買って聴く、所有することが好きで。アプリ上で聴くことやデータで持っていることと、CDやレコードを買ってきて開封して聴いて、聴き終わったものを自分の棚に置くことって、音楽と生活の距離感や重みがそもそも違うじゃないですか。モノとしてあることが大事で、モノは買った人の生活の一部に入り込みますよね。自分たちの作品もそうであってほしいです」

マツシマ「説得力も違ってくるよね。レコードの中にその人が生きている感じがする」

城戸「音楽って形のない芸術だからこそ、CDやレコードは形として持てることが嬉しいんですよね。そういうモノが何十年、何百年も経ってから物理的に発掘される、みたいなことにもロマンを感じます」

――そして、このアルバムはまさにフィジカルならでは、24ページのブックレット付き。写真はザ・ローリング・ストーンズのオフィシャルカメラマンとして知られる有賀幹夫さんが撮られたそうですね。

釘屋「ビニールを剥いでケースを開いてブックレットを見る、っていうのがいいんですよね。自分はそういう風に音楽を聴いてきたので。有賀さんに撮ってもらえて光栄でした」

 

ルーツをわかりやすい音で示したかった

――プロデューサーにTHE NEATBEATSの眞鍋“Mr.PAN”崇さんを招くことになった理由を教えていただけますか?

マツシマ「眞鍋さんの所有するGrand-Frog Studioは、見たこともない古い機材、眞鍋さんじゃないと扱えないアナログ機材だけを置いているスタジオなんです。僕はそこで録られたTHE BOHEMIANSとかの作品の音が好きで。現代にこんな音まだあったんだ!って思いますよね（笑）。いつか眞鍋さんとレコーディングしたいと思っていて、打診してみたら快く受けてくださいました」

――ちなみに、そういったビンテージサウンドではない最近の音楽となると、どのようなものを聴きますか?

城戸「私はいろいろ聴いています。Jay Parkや彼の設立したレーベル、AOMGの作品とか、韓国のヒップホップも好きですね。韓国語とラップって相性がすごくいいんですよ。あとはSoundCloudで電子音楽をディグしたり」

――なぜそのような質問をしたのかというと、暴動クラブはオールドスクールなロックンロール、パンクやガレージロックといった荒々しいバンドサウンドのイメージが強いからです。しかし、釘屋さんとマツシマさんは過去のインタビューでダブやニューウェーブといったジャンルにも言及されていますし、城戸さんはご自身の連載でさまざまな音楽を紹介されています。そう考えると、アルバムではプロダクションにおける時計の針を進め、音楽性の幅を広げる選択肢もあったんじゃないかと。それに対して、アナログ機材による録音を選び、それにともなって音楽性もよりタイトにしたのはなぜですか?

城戸「今回のアルバムを作るにあたって、ロックンロールの範疇を越えて多彩なサウンドを展開する、という選択肢はなかったですね」

釘屋「この先の暴動クラブの音楽性がどう変化していくのかはわかりませんが、僕は新しい音楽でもルーツと文脈を感じられるものが好きなんですね。だから、この1stアルバムでは自分たちのルーツを、わかりやすい音でわかりやすく示したかった。

ボ・ディドリーが原曲で、ザ・プリティ・シングスのバージョンをもとにした“ROAD RUNNER”のカバーを入れたのもそういう理由で。ロックンロールのスタンダードと言えるいろんなアーティストがカバーしている曲で、アレンジできる余白があって、〈これが暴動クラブです〉って自分たちの個性を出すのにぴったりなんですよね」

城戸「そうなると、眞鍋さんのスタジオで録るのがベストだと思いました」

釘屋「そしてほかの曲も、眞鍋さんのスタジオを使って50年代や60年代のやり方でレコーディングできるんだったら、コード進行や歌、構成の面で、オレたちのレパートリーの中でも特にシンプルな曲を選んで収録したいねって。メンバー間でそういう話をしたうえで完成させたアルバムです」

――“ROAD RUNNER”に加えて、THE ROOSTERSの“C.M.C.”もカバーしていますね。

釘屋「全員弾けるし歌える曲だったんです。で、やってみたらいい感じにハマったんですよね」

城戸「私はめちゃ乗り気でした（笑）。あんな素晴らしい曲をやってもいいのか、というおこがましさは感じてましたが」

 

オレらが好きなロックンロールの音だ!

――眞鍋さんとの現場はいかがでしたか?

マツシマ「しごかれましたね（笑）」

釘屋&鈴木「タバコが吸えてよかったです（笑）」

マツシマ「そこね（笑）。とりあえず自分たちでバーンって演奏してみて、それを聴いて〈なんか違うな〉とか〈もっとこうならないいかな〉と悩んでいたら、眞鍋さんが具体的なやり方を教えてくださるんです。あらゆる指摘が的確かつプラスアルファのことも言ってくださるので、すべてのパートに対してそれができるのはすごいなと。眞鍋さんは現役のギタリストで、説得力がありますしね」

城戸「レコーディングに向けての楽器の練習方法、リスニングを意識したテンポ感や強弱の付け方も教えてくださいました。アナログテープの一発録りだから、後からできることも限られてくるんです。なので録音はハードだったけど、やってよかったです。結果、良くも悪くも今の4人でできることが、ぜんぶ生々しく出たんじゃないかと思います」

釘屋「経験値をもらえました。眞鍋塾だった（笑）」

鈴木「個人のプレイやバンドとしての技術がどうかということではない、そういうのを超えた圧倒的な手応えがありました」

マツシマ「今回は楽器にマイクを近づけて録音する、よくあるやり方ではなくて、オフマイクで録ったんです。そうすると、眞鍋さんのセッティングの妙もあって、楽器とマイクの間に空気の層が生まれるというか。録ったものにリバーブをガンガンにかけるのではなくて、録れた音自体の立体感が桁違いで、〈オレらが好きなロックンロールの音だ!〉とびっくりしました」

城戸「今までは現行のAmpegのアンプを使って、よくあるレコーディング方法で録っていましたが、それが嫌ではなかったんです。けど、今回は〈これだ!〉っていう確信が得られたので、音の面での満足感はほんとうに桁違いでしたね」

 

我が強い4人の個性がぶつかる作曲法

――続いて、曲について訊いていきます。まず、ソングライターが3人いることも暴動クラブの強みだと思うのですが、作曲方法はクレジットされているメンバーが原型を作り、4人で肉付けしていくようなイメージですか?

城戸「はい。コードとかリフとか構成とかを作曲者がある程度決めてきて、みんなで作り上げていくイメージですね」

マツシマ「ダメ出しし合いながらね（笑）」

釘屋「みんな我が強いから、やりたいようにやって、いちばんカッコいいヤツにしようと。そういうプロセスですね」

――となると、作曲した人の当初のイメージとはぜんぜん違うものになることも?

マツシマ「ほとんどの曲がそうですね」

――なんとなく、城戸さんが書いた“ロケッツ”とか、そうなのかなと思っていました。シンプルな曲なんですけど、メンバーの個性のハイブリッド感があって新鮮に響きます。

城戸「まさに、この曲がその典型だと思います。最初は『爆裂都市 BURST CITY』という映画のサントラに入っている“セルナンバー8（第8病棟）”みたいな、シンプルなパンクで1分半くらいで終わる曲に仕上げる予定だったんです。でも、鈴木の持ってきたドラムのフレーズから始まって、どんどん変わっていきました」

鈴木「日常的にタバコを吸ったり散歩したりしながらリフを頭の中でリピートしていた中で、〈あっ、このドラムいいじゃん!〉って思いついたのが、城戸の言うパンクっぽくない感じだったんです（笑）。けど、やってみたらよかった」

城戸「最後には鍵盤の音まで加えてね」

釘屋「ザ・ストゥージズの“I Wanna Be Your Dog”的な。一聴した感じは単純だけど、いちばんクリエイティブな曲かもしれない」

 

バンドの力を底上げした〈眞鍋塾〉

――ほかに作曲者の想定から離れていくことでおもしろくなっていった曲となると、どれですか?

城戸「“いとしのクロエ”かな」

――“いとしのクロエ”、すごくいい曲ですよね。グッとくるロックンロールバラード調と空間を感じる音響のマッチングが沁みました。

マツシマ「結成当初に作って、一度レコーディングしてライブでもやっていたんですけど、いつしかやらなくなった曲ですね。でも、アルバム収録曲の選曲をするにあたって、僕らのルーツをわかりやすく提示するというテーマに沿った時に、50年代の王道コード進行の曲ということもあって再浮上しました」

城戸「スタジオに置いてあったHarmonyというメーカーの60年代のベースを借りて、眞鍋さんのアドバイス通りに小さい音で弾いてみたら、素晴らしい音が出て感動しました」

マツシマ「ギターの揺らぎには、ビンテージのVOXアンプについているトレモロを使いました。最初は軽くかけていたら、眞鍋さんが〈もっといってもおもろいんちゃう?〉って言って。言われた通りにやってみたら、めちゃくちゃよくなりました。

“カリフォルニアガール“は、眞鍋さんが〈アコギの弾き方がなっとらん!〉って教えてくれたことをもとに練習したらかなりよくなった曲です。バンドの力を底上げしてくれたことに、あらためて感謝ですね」

釘屋「“カリフォルニアガール”にはアコギが入っているから、アルバムの中で流れを変える曲になっています」

 

カッコいいことだけやって、でかくなりたい

――釘屋さんの歌詞はワード選びもいいですよね。例えばチャック・ベリーの“Johnny B. Goode”の〈Go Johnny go〉やザ・ナックの〈My Sharona〉みたいな、なんだか意味はよくわからないけど明快で退屈を吹き飛ばしてくれる魔法の言葉的な、ロックンロールならではの魅力があると思っています。

マツシマ「ミッシェルの〈サタニック・ブン・ブン・ヘッド〉とかもそうですよね」

釘屋「やっぱり、ロックンロールの歌詞は単純なほうがいい。あんまり意味はないし、わざわざ読まなくていいし、感じ取ってもらえたらいいなって思います」

――ただ、それらは釘屋さんの中から出てきた言葉です。その感情の出発点は怒りなのか喜びなのか悲しみなのか、その点はいかがでしょう?

釘屋「僕は好きなものが10あったら、反吐が出るくらい嫌いなものが100あるんですよ（笑）。そういうタイプの人間から出る言葉ですね」

――嫌いなものが好きなものの10倍ある（笑）。例えば共感の最大公約数を取りにいくような歌詞などとは対照的だと思うんですけど、そういったものへのアンチテーゼは込めていますか?

釘屋「アンチテーゼというか……。多くの人の経験とリンクして共感できる歌詞って、わかりやすいものだと思うんですけど、その外側にいる僕からしたら〈うるせえんだよ!〉って思っちゃうんです。でも、そういうものよりもっと内省的なものや、最近よくある、ただれた愛のないセックスを歌うようなものも好きじゃないし。

なので、自分がやりたいことをやる、やりたくないことはやらない、好きなものには好きだと言い、嫌いなものには嫌いだと言う、そういうわかりやすさがいいと僕は思うんですね。といっても、すべてがそういった理屈で割り切れるものではなく、自分の歌詞に矛盾が出てくることもあるし、難しい話なんですけど」

――暴動クラブはそんなスタンスでもって、どこまでいきたいと思っていますか?

釘屋「僕らの思うカッコいいことだけをやって、でかくなりたいです。わがままかもしれないけど」

鈴木「僕はこのバンドで太鼓を叩いていることが幸せなんです」

城戸「私はとにかくビッグになりたい。でも媚びたくない。けどやっぱりめちゃくちゃ売れたい（笑）」

マツシマ「新しい文化を作れたらいいなって思います。例えば〈20世紀の音楽＝エルヴィス・プレスリー〉みたいな。あとはお金が欲しい」

 

RELEASE INFORMATION

暴動クラブ 『暴動クラブ』 BEAT EAST／フォーライフ（2024）

邦楽 邦楽ポップ／ロック

リリース日：2024年8月7日（水）
品番：FSCR-1
価格：3,300円（税込）
CDアルバム／全11曲収録／モノラル録音
※CDのみの発売で配信等はありません。

TRACKLIST
1. とめられない 作詞・作曲 釘屋玄　編曲 暴動クラブ
2. Born to Kill　作詞 釘屋玄　作曲 マツシマライズ　編曲 暴動クラブ
3. ロケッツ　作詞 釘屋玄　作曲 城戸”ROSIE”ヒナコ　編曲 暴動クラブ
4. すかんぴん・ブギ　作詞・作曲 釘屋玄　編曲 暴動クラブ
5. カリフォルニアガール　作詞・作曲 釘屋玄　編曲 暴動クラブ
6. ROAD RUNNER  作詞・作曲 Ellas McDaniel　編曲 暴動クラブ
7. まちぼうけ　作詞・作曲 釘屋玄　編曲 暴動クラブ
8. いとしのクロエ　作詞 釘屋玄　作曲 マツシマライズ　編曲 暴動クラブ
9. Voodoo Rag　作曲 マツシマライズ　編曲 暴動クラブ
10. チェルシーガール　作詞 釘屋玄　作曲 マツシマライズ　編曲 暴動クラブ
11. C.M.C.  作詞 大江慎也　作曲 The Roosters　編曲 暴動クラブ

Produced by Takashi “Mr.PAN” Manabe (THE NEATBEATS)
Recorded and Mixed by Takashi “Mr. PAN” Manabe (THE NEATBEATS)
Mastered by Rollin’ T-Jimmy & Takashi “Mr. PAN” Manabe (THE NEATBEATS) 
Recorded / Mixed / Mastered at Grand-Frog Studios

 

LIVE INFORMATION
暴動集会

2024年8月28日（水）東京・渋谷 SHIBUYA CLUB QUATTRO
開場／開演：18:00／19:00

■チケット
前売り：4,400円
当日：4,950円
学割：3,300円（前売りのみ）
別途ドリンク代・未就学児入場不可・1人4枚まで

主催：ユイミュージック
企画・制作：ユイミュージック／BEAT EAST
協力：フォーライフミュージックエンタテイメント

お問い合わせ（BEAT EAST）：info_rock_and_roll@beateast.com
チケット：一般発売 2024年4月27日10:00～
e+：https://eplus.jp/voodooclub/

 

PROFILE: 暴動クラブ
バンド名は暴動クラブ。海外表記はVoodoo Club。メンバーは釘屋玄（ボーカル）、マツシマライズ（ギター）、城戸“ROSIE”ヒナコ（ベース）、鈴木壱歩（ドラムス）。平均年齢20歳のロックンロールバンド。2023年11月3日、〈レコードの日〉にファースト7インチシングル“暴動クラブのテーマ”をリリース。オリコンROCKシングル週間ランキングで8位をマーク。2024年4月20日にリリースしたセカンド7インチシングル“シニカル・ベイビー”はロングセラーとなり発売週に13位、翌週に16位、オリコンROCKシングル月間ランキングで24位にチャートイン。レコードが売れに売れまくっているロックバンドとして有名になる。今年の春フェス〈ARABAKI ROCK FEST. 24〉に初出演し、夏に北海道の〈JOIN ALIVE 2024〉にも出演。8月7日にファーストアルバム『暴動クラブ』をCDのみでリリース。同作はプロデューサーにTHE NEATBEATSのMr. PANを迎えて、彼が所有するオールアナログ機材によるスタジオ〈Grand-Frog Studios〉でモノラルレコーディングした現代最高のロックンロールファーストアルバム。村八分、サンハウス、THE ROOSTERS、映画「爆裂都市」から続く退廃的で挑戦的な日本のロックンロールを世界レベルへ押し上げた歴史と現在、未来が刻み込まれている。レコ発として8月28日、渋谷クラブクアトロでのワンマン公演〈暴動集会〉を開催。2024年後半も劇的暴動となるだろう。
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