音楽理論を勉強した人からは出てこない曲
――なるほど。例えば今作で、最もぎりぎりのアンバランスさが成立している曲というとどのあたりを自覚していますか?
磯野「“in the mood”のコーラスのバランスはぎりぎりですね（笑）。サポートメンバーのえつこに歌ってもらったんですけど、歌からフォーカスが外れるか外れないかぎりぎりのラインをいってる。それがこの曲のわくわく感を出してると思います。
“You & I”も、間奏を長い時間とるのって今の時代はあまり流行りではないかもしれないけど、あえてこの尺をとって鍵盤をがっつり入れながらボコーダーも入れてギターはミクスチャー的なフレーズを弾きまくってるという」
智之「“Pendulum”の、サビに入る直前の転調もそうだよね。かなり際どいラインを攻めていると思う」
――ぎりぎりですよね（笑）。メンバーの中で、特にそういった違和感すれすれのラインを狙いがちな人は誰なんでしょうか。
磯野「コード的な違和感を入れたがるのは、藤井兄弟ですね」
智之「“You & I”は僕が書いたんですけど、ベースのコード進行は謎の外れ方をしていると思います。過去の曲だと“東京”もそうかも。ちゃんと音楽理論を勉強した人からは出てこないような曲だよね、と言われたことはあります。やっぱり、そういうのが好きなんですよ」
磯野「構成については、僕も崩したがりますね。鍵盤プレイだと中村もそういう違和感を入れたがるし、メンバーそれぞれ何かしら持っているかもしれない。高木（陽）とかも、ただそのフレーズ入れたかっただけでしょ、みたいな時あるしね（笑）」
歌と演奏を接続させる苦労
――ちなみにリレー形式の作業でボトルネックになりがちな、苦労するポイントってあるんですか?
磯野「リレー作業は、止まるポイントが前半であればあるほど、影響するメンバーの範囲が大きいのですごく苦労しますね。
例えばリード曲の“ストレンジバード”は、メロは良いんだけどそれ以外は最初全然ピンと来てなくて。これがリード曲なの?って感じで、僕はドラムのアイデアもなかなか沸いてこなかった」
智之「僕が最初に作ったデモに対して（中野）陽介さんがメロを乗せてくれたんですけど、そのメロが一番立ってたのでこれはリード曲だなって思ってたんですよ。でも、いかんせんトラックのクオリティがついてこなかった。高木がいじったらようやく糸口が見えてきて、それに僕がベースをつけて歌モノにしていった感じです。
でも、確かに苦労した曲ではある。最後、演奏が形になってきても、歌とはなかなか合わないんですよね」
磯野「歌との接続って難しい。うちのバンドでいうと、そこは藤井兄弟が担っているんですよ。僕なんかは 、いつも歌に関してはよく分からない。陽介さんは冗談交じりに〈俺の歌聴いてないからな～!〉って笑ってますね（笑）」
智之「歌のメロディに演奏をハメすぎてもつまらないじゃないですか。“ストレンジバード”のサビの3コード目とかは、歌とハマってるかがけっこうあやしい。でもぎりぎり許容できるレベル」
磯野「Aメロはコード進行がゆったりで、サビになると倍に進行する。そのメリハリで楽しくなってる曲。でも、そこで倍にすることでメロディラインとはどうしてもハマりが悪くなる。とは言え、倍にするからこそカッコいいわけで……そこは葛藤しながら作ってます」
