Photo by Masanori Naruse
7月24日から26日までの3日間、新潟・苗場スキー場にて開催された〈FUJI ROCK FESTIVAL ’26〉。国内外のビッグネームと新鋭が大自然のなかで繰り広げた名演の数々に、約10万人が熱狂した（前夜祭を含めると計12万3,500人が来場）。例年とは違い、激しい雨と高い湿度のなか見届けた今年のフジロックの模様をレポートする。
ターンスタイル、TESTSET、ロイル・カーナー……フジロック初日で目撃した熱演
ここ2、3年のフジロックは猛暑との闘いだったが、今年は雨と共に過ごした3日間だった。自宅に帰ってきて荷解きするたび〈今年はあまり雨具の出番がなかったな〉と思うのがここ最近のフジロックだった。だが今年は、山間部ならではの急激な天候の変化にいかに順応しながらフェスを楽しむか、そんな近年では忘れかけていた野外フェスの基本に立ち返ったフジロックだったように思う。
まずはフェス初日。今年最初に足を運んだのはテレビ大陸音頭だ。昨年のROOKIE A GO-GOでのパフォーマンスが好評を博し、今年はRED MARQUEEに登場した彼らのステージは、まるでソニック・ユースを彷彿させるようなソリッドさで心底驚いた。打ち込みを用いたダンサブルな“夜について”ではくるり“ワールズエンド・スーパーノヴァ”あたりが脳裏に浮かび、その多彩な音楽性と強烈な演奏スタイルにバンドのさらなる進化を感じずにはいられなかった。次はぜひともワンマンで見たい。
Photo by Ruriko Inagaki
WHITE STAGEで見たソン・ロンペ・ペラは初手からマリンバを連打し、彼らが打ち出す〈クンビアパンク〉を体現してみせる。最初はお手並み拝見とばかりに胸の前で腕を組んでいた観客も、バンドのゴキゲンなテンションとパフォーマンスに煽られて徐々に心を解放していく。パンキッシュな激しい演奏のなかにもクンビアの品格が漂うライブに終始魅了された。
Photo by Taio Konishi
奇妙礼太郎BANDはライブの途中から雨が本降りになったものの、その歌声は雨音に負けることなくFIELD OF HEAVENの隅々まで響きわたっていく。そんな奇妙の歌声に後ろ髪を引かれながら向かったGREEN STAGEではロイル・カーナーがジャジーなバンドアンサンブルに乗せて軽快にラップを繰り出し続けている。“Damselfly”のギターソロ（音源だとトム・ミッシュが演奏）ではマイクを置き、ギタリストの演奏をステージ上で楽しむロイルの姿が印象的だった。
TESTSETのライブは、まだ陽が沈まない時間でもRED MARQUEEの特性を存分に活かし、VJや照明が映える演出も組み込んで見る者を圧倒していた。最新作『ALL HAZE』を軸にしたセットリストはオーディエンスの高揚感を巧みにコントロールしていたし、エレクトロなサウンドがもたらす機械的な緻密さとドラムやギターの生々しさが一体となった瞬間の恍惚感は、15年前にGREEN STAGEで見たYMOのパフォーマンスを思い出した。
TESTSETのステージを離れ、GREEN STAGEの前方で見届けたターンスタイルのステージは汗と涙が滲む名ライブとなった。開演5分前には熱量の高い観客がバンド名を繰り返しコールし、会場のボルテージを上げる。今年グラミー賞も獲得した最新作『NEVER ENOUGH』のタイトルナンバーを1曲目に投下した瞬間、もう勝負あり。ヘッドライナーかと思うほどのシンガロング、あちこちで巻き起こるサークルモッシュ、そして大型ビジョンに映し出される興奮しっぱなしの観客たち。ターンスタイルのライブは、誰もが今年フジロックで体験したいと思っていた光景を見せてくれたのだった。
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苗場に帰還したThe xxとハイスタが刻んだ新たな歴史
そんなターンスタイルのライブに感化されたかのように、Hi-STANDARDのステージも怒涛の内容だった。冒頭に「ハイスタ、フジロックに帰ってきたぜ!」と難波章浩が語ったように、彼らにとってフジロックへの出演は27年ぶり。その間にドラムスは恒岡章からZAXへとバトンが渡されたが、途中のMCで難波は「ツネちゃんもどっかにいんだよ」「俺たち〈4人組〉でいくから」と口にしていた。
Photo by Masanori Naruse
そんなエモーショナルな感情を抱えたままのハイスタのライブは、クリーデンス・クリアウォーター・リヴァイヴァル“Have You Ever Seen The Rain?”やママス&パパス“California Dreaming”のカバーなども挟みつつ、“GROWING UP”“STAY GOLD”といった屈指のパンクアンセムで幾度となく最高潮を迎え、約70分が一瞬に感じられた。
Photo by Masanori Naruse
フジロックのヘッドライナーとして苗場に舞い戻ったThe xxのパフォーマンスは、日本のファンとの絆を再確認しつつ、ジェイミーxx、ロミー、オリヴァー・シムが互いの友情をステージ上で確かめあっていた。ライブ序盤、“Say Something Loving”“Sunset”などで発せられたユーフォリックなグルーヴに陶酔されられたかと思えば、愛することの尊さを歌う“Angels”では抑制の効いたアンサンブルとロミーの歌声に目頭が熱くなる。
3人それぞれのソロ曲をフィーチャーしたセクションでは、前回は深夜のRED MARQUEEで浴びたロミーの“Enjoy Your Life”、フロアライクなジェイミーの“Treat Each Other Right”、オリヴァーがステージを降りてオーディエンスと同じ目線で歌唱した“GMT”などがシームレスにつながっていく。各々が1人のアーティストとして邁進してきた道が、こうして再びThe xxの名の下で交わる――プライベートなことも含め、彼らが歩んできた道のりは決して平坦なものではなかったはずだが、それでもこうしてThe xxとしてまた戻ってきてくれた。その事実をこのセクションでは実感することができた。
Photo by Masanori Naruse
“On Hold (Jamie xx Remix)”を挟んだ“On Hold”で数万人を三度躍らせ、ロミーとオリヴァーの穏やかで親密な歌声にときめいた“I Dare You”を経て最後に披露されたのは“Intro”。無機質なエレクトロビートと生楽器のアンサンブルによる化学反応、クラブ／ハウスミュージックにおける快楽性など、The xxの音楽を構築するあらゆる要素が凝縮された同楽曲が夜の苗場に響きわたる。3人がThe xxとしてフジロックに新たな歴史を刻んだ瞬間、それを直接目撃できたことがとにかく嬉しかった。次に彼らと出会うときまで、この日感じた興奮を忘れないでいたい。
Photo by Masanori Naruse
Bialystocks、クアデカ、ザ・ベス……雨と名演を楽しんだフジロック2日目
激しく雨が降り続いている2日目の朝。GREEN STAGEには色とりどりの雨具を羽織った観客たちが詰めかけ、Bialystocksの登場を今か今かと待ちわびている。オートチューンのかかった甫木元空の歌声に引き込まれた“Winter”を1コーラスだけ披露すると、そのまま“一瞬”へ。フェスという非日常にいながら、ありふれた日常の一瞬を切り取った言葉たちがすっと身体に入り込んできたのも束の間、“灯台”では甫木元のソウルフルなハイトーンとそれに寄り添う菊池剛の美しいハモリに会場が一気に沸く。ラストの“Upon You”まで雨は止まなかったが、濡れた木々や地面の匂いも演出かと思うほど、Bialystocksの音楽は苗場の自然の一部となっていた。
Photo by Ruriko Inagaki
Bialystocksが終わり、駆け足でRED MARQUEEへ向かうとクアデカ本人によるサウンドチェックに遭遇。「これはサウンドテスト用ね」とつぶやいて“DANCING WITHOUT MOVING”を1コーラスだけプレイしてくれたが、この時点ですでにいいムードが会場に漂っている。バンドセットによる日本での初ライブのオープニングを飾ったのは“Dark Magic”。強烈なフィードバックノイズをかき鳴らすギターと浮遊感のあるシンセが交差し、さらには生ドラムまでが加わったそのサウンドはポストパンク的な熱を帯びていた。
この日は“Dark Magic”に加え“Hell Of A Time”“Baby Steps”とライブ初披露の楽曲が多く、そういった意味でクアデカ自身も少し肩に力が入っていたように感じた。フォークやラテンなどのエッセンスも内包した彼の特異な音楽は、このフジロックを通過点にまだまだ魅力的なものへ進化していくに違いない。
Photo by Ruriko Inagaki
現在ラテンヒップホップシーンの最前線を走るトレノは、GREEN STAGEの背面に設置されたスクリーンに曲の日本語訳が常に映し出されていて（ステージの左右にある縦長のビジョンにも表示して欲しかった）、彼が故郷ブエノスアイレスで見てきた生々しいリアルが音楽を通して伝えられていく。
Photo by Taio Konishi
そんな切実でアップリフティングなトレノのライブの直後に目撃したザ・ベスは、雨上がりの苗場にギターポップの爽やかな風を吹かせていた。最新アルバムのタイトル曲“Straight Line Was A Lie”を筆頭に、世界的には希少種に分類されそうなギターバンドならではのアンサンブルをRED MARQUEEに響かせる。ザ・キュアーを想起させるネオアコ色の強い“Metal”などは、フジロックのための用意されたBGMかと思うほど苗場に馴染んでいた。
Photo by Ruriko Inagaki
クルアンビン、ベースメント・ジャックスらが魅せたフジロックにふさわしいステージ
2度目のフジロックとなったKroiは、前回と同じくWHITE STAGEに登場。バンドはゆったりとしたジャジーなセッションナンバー“Polyester”で一旦場内を落ち着かせたのち、“Juden”で一気にギアをトップへ持っていく。“Method”など濃厚なファンクチューンをオーディエンスに浴びせつつ、“HAZE”のようなスロウな楽曲でも観客を魅了できるのがKroiらしい。この日、ギターの長谷部悠生が足の怪我のため座って演奏していたが（ギターソロなど見せ場となる場面では時折立ち上がっていた）、それでもパフォーマンスの質は一切落ちていなかった。
Photo by Masanori Naruse
夕方の苗場は青空も見えてきて、午前中まで激しい雨が降っていたのが信じられないくらい穏やかな気候となった。そんな踊り狂うには最高の環境が整ったベースメント・ジャックスのライブは、日本語の音声アナウンスを用いてGREEN STAGEに集まった観客に挨拶したのち“Good Luck”からスタート。出し惜しみという言葉は彼らの辞書にはないのか、ライブ開始30分を待たずして“Bingo Bango”も“Raindrops”もプレイして会場は早くもお祭り騒ぎに。リアルなゴリラの着ぐるみも登場した“Where’s Your Head At”で大団円を迎えるまでの約1時間、まさにベストオブベストなステージを繰り広げてみせた。
Photo by Taio Konishi
ちょうどこの日（7月25日）、68歳の誕生日を迎えたサーストン・ムーアはサーストン・ムーア・グループ名義でRED MARQUEEに降臨。当然ソニック・ユース時代の曲は演奏しなかったが、相変わらず気だるいオーラを放ち、随所でアンプに近づいてフィードバックを駆使したノイズパートを設けるなど、そのスタイルは時代を超越して不変だ。このあと控えているFujii Kaze（藤井 風）のステージのため途中で離脱したが、RED MARQUEEから遠ざかってもその轟音はずっと聞こえていた。そんなサーストン・ムーアのあとに見たFujii Kazeのライブの模様は速レポでお伝えしたとおり。改めて、この流れでぜひ読み返してみてほしい。
ラインナップが発表された当初は様々な意見が飛び交ったクルアンビンだが、そのパフォーマンスはヘッドライナーとしての強度と質をしっかり兼ね揃えていたと、まずは最初に言い切っておきたい。背後のスクリーンに映し出された巨大な満月をバックに、ライブは“A Calf Born In Winter”で幕を開けた。続く“May Ninth”とあわせてマーク・スピアの歌うようなギターが苗場をやさしく包み込み、“August 10”では赤いドレスを身に纏ったローラ・リーの妖艶なベースプレイを受けて観客たちがゆっくりと身体を揺らす。“Evan Finds The Third Room”ではドラムスのドナルド“DJ”ジョンソンによる正確無比なテンポキープに驚かされたりと、とにかくライブバンドとしての実力を存分に見せつけていた。
Photo by Jackie Lee Young
終盤に披露されたマーティン・デニー“Firecracker”のカバーは、YMOが生まれた日本ならではの選曲だろうか。最後に「月が綺麗だね」と日本語で語りかけたマークは、なんだか名残惜しそうな表情をしていたが、それだけ満足のいく90分間だったのだろう。繰り返しにはなるが、まぎれもなくクルアンビンはフジロックのヘッドライナーにふさわしいバンドだった。
Photo by Jackie Lee Young
Aooo、アス、礼賛……フェス最終日に観客と共鳴するバンドたち
2日目を上回るスコールのような雨が降り注いだフジロック最終日の朝。RED MARQUEEのトップバッターは、石野理子、すりぃ、やまもとひかる、ツミキと個性豊かな4人で結成されたAoooだ。“サラダボウル”“BAQN”といったアップチューンで攻めつつ、アジカンへのオマージュも感じられる“ブルーライド”や、疾走感あふれるソリッドなロックナンバー“Yankeee”など2ndアルバム『Rooom』の楽曲を軸にしたセットリストからは現在のバンドの勢いを感じ取ることができた。
Aoooからバトンを受け取ったアスは、デビューから3年連続でのフジロック出演とあって終始オーディエンスとの呼吸もピッタリ。SEのTHEE MICHELLE GUN ELEPHANT“スモーキン・ビリー”からシンガロングが巻き起こり、1曲目の“Black Sheep”でいきなり沸点に達し、“Baby, please go home”“CISCO”とミッシェルのカバーでは異常なまでの盛り上がりを見せる。ロックンロールが好きなら誰もが脊髄反射で飛びついてしまうようなサウンドを轟かすフィンランドの若き5人組は、また今年もフジロックで多くのリスナーを虜にした。
Photo by Taio Konishi
WHITE STAGEに移動するとラランドのサーヤ（バンドではCLR名義）を中心とした5人組バンド、礼賛がサウンドチェック中だった。今では武道館ライブも成功させるなどバンドとして着実にキャリアを重ねている最中、まさに満を持してのフジロック初出演となる。その実力はサウンドチェックで披露したジャミロクワイ“Virtual Insanity”の秀逸なカバーでも確認できたし、CLRの巧みなMCからつなげて披露された“鏡に恋して”“高ぶるブルー”などのスキルフルなパフォーマンスは、ここフジロックの会場に違和感なく溶け込んでいた。
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インドのターラ・フライの幻想的なステージは、まさにFIELD OF HEAVENへ足を運ばないと体験できないものだった。タブラやガタム、シタールといった楽器の音が重なりあって生まれるインド特有のグルーヴは、人種や国籍、言語の壁すら飛び越えて人間としての潜在的な本能に〈共に音楽で踊ろう〉と直接訴えかけてくる。メンバーが煽ることもあったが、観客側から自然とハンドクラップが起こる場面も見られ、インド古典音楽の魔力的な魅力に少しばかり触れることができたような気がした。
「ハロー、ジャパン!」と田中和将の景気のいい挨拶から始まったGRAPEVINEは、ベテランならではの安定感と抜け感を共存させた充実のステージを見せてくれた。今にも雨が降りそうな天候のもとで聴く“風待ち”はこの上なく心地よく響き、“光について”は1999年のリリースから色褪せることなく、今もこうして感動がこみ上げてくる。本当はニーキャップを頭から見るため途中で抜け出す予定だったが、結局ラストの“天使ちゃん”まで見入ってしまった。
マッシヴ・アタックとニーキャップが伝えたかったこと
今年はじめに北アイルランドはベルファストから初来日を果たし、その出自や音楽性も含め瞬く間に日本で広く認知されたニーキャップは、個人的にこの日見ておきたかったステージのひとつだ。GREEN STAGEに到着したときにはライブも後半に突入していたが、オーディエンスはほぼ総立ちでニーキャップの一挙手一投足を見つめていた。インダストリアルビートと切実な思いがこめられたラップを一方的に聴かせるのではなく、しっかりとエンタメの要素も加えながらリスナーに届ける。ニーキャップのパフィーマンスを見ていると、強制ではなく自発的に拳を掲げ、叫びたくなるのだ。
Photo by Taio Konishi
モグワイ、ジョーディ・グリープの熱演を少しだけチェックし、再びFIELD OF HEAVENへ向かう。ギターとベースのクン・ド・ポワトリーヌ、ドラムスのクレック・ド・ポワトリーヌからなるカナダはケベック発の覆面デュオ、アンジーヌ・ド・ポワトリーヌはフェスの開催前から大きな注目を集めていた。その注目度の高さを証明するように、FIELD OF HEAVENは今にも入場規制がかかりそうなほど人であふれかえっている。奇抜なビジュアル、コミカルな動きとやり取り、そして超絶技巧――様々な要素が絡みあってはいるが、ひとつひとつの要素を紐解いていくといたってシンプルなアーティストであることがわかる。
Photo by Ruriko Inagaki
夕闇のなか投下された1曲目の“Angor”から大きな歓声が上がる。ルーパーを用いて土台となるギターとベースの音を録り、そこから徐々に曲の骨格を作り上げていく。ステージ上にいるのは2人だが、曲が進むにつれて4人組のマスロックバンドのセッションを聴いているような気さえしてくる。時にハードロック風の豪快なギターリフや、フリージャズにも通じるポリリズムで緩急をもたらすドラミングなど、決して展開が一辺倒にならぬよう気を配っている点も興味深かった。おそらく次に出演する際はより大きなステージになるだろうが、そういった意味でも彼らをFIELD OF HEAVENで見ることができた最初で最後の機会だったのかもしれない。
Photo by Ruriko Inagaki
そして16年ぶりに苗場に帰還したマッシヴ・アタックのステージは、現地にいた観客はもちろん、おそらく全世界の人々が配信を通じて目撃したことだろう。そう、今回彼らにとって初のライブ中継が実施されたのだ。SNSやAIがもたらす不確かな情報の数々が大型ビジョンに羅列され、マッシヴのカラーにアレンジされたジジ・ダゴスティーノ“In My Mind”のカバーからライブはスタートした。不穏なムードを纏った“Black Milk”や“Teardrop”などではエリザベス・フレイザーが神秘的な歌声を披露するなど、パフォーマンス面でも見るべきポイントが数多くあった。
Photo by Taio Konishi
先に触れた“In My Mind”然り、マッシヴ・アタックは表現したいメッセージ、伝えたい主張を優先させるため自らの曲だけでなく他アーティストの楽曲も積極的にカバーしている。今回ではティム・バックリィ“Song To The Siren”、アヴィーチー”Levels”などがセトリに組み込まれているが、それぞれがどのような意図で選曲されたかは定かではない。だが選ばれている以上、そこには意味が必ずあるのは確かだ。そうした意味やメッセージを観客やリスナーに考えさせることこそが、マッシヴ・アタックの狙いなのかもしれない。
Photo by 宇宙大使☆スター
