その歌が世界に放たれて20年……歩みを祝福するトリビュート・アルバムが登場。
豪華18組が愛を寄せた2枚組には、いくつもの〈新しいYES〉が芽吹いている!!!
岩井俊二の監督映画「リリィ・シュシュのすべて」に登場する架空のシンガー・ソングライター、Lily Chou-Chouとして、みずからの歌を初めて世に解き放ったのは2001年。その後、同名のバンドでも活動を共にすることとなる小林武史のプロデュースでソロ・デビューを飾って以降のSalyuは、その柔軟な感性を宿した歌唱でさまざまな形態の作品やステージに挑戦し、聴き手を魅了してきた。そんな彼女がこの６月でデビュー20周年を迎え、記念のトリビュート・アルバム『Salyu 20th Anniversary Tribute Album “grafting”』を発表。これを機に、当人から20年の道程を振り返ってもらった。
座って、じっくり耳を傾けて
――ソロ・デビューから20周年。振り返ってみていかがですか?
「濃厚な体験を積ませてもらった20年という印象です」
――マイルストーンとして思い浮かぶ作品や出来事はありますか?
「ターニング・ポイントだったと思うのは、2008年に発表したベスト・アルバム『Merkmal』です。それまでは、お客さまにスタンディングで楽しんでいただくパフォーマンスを当たり前としてきたけど、『Merkmal』をきっかけに、座ってじっくり耳を傾けてもらえるような、そんな空間を作っていきたいと思うようになりました。子供の頃にピアノや合唱団の発表会で感じた音楽の心地良さを思い出すようになったんです。そして、私の活動にもっとも影響を及ぼしたのは〈ap bank fes〉だと思います。イヴェントを通じて、さまざまなアーティストさんとステージに立ち、共に歌わせていただきました。私一人では決して叶えようのない、かけがえのない機会でした」
――では、20年のうちで、〈これは挑戦だったな〉と振り返られるトピックは?
「salyu × salyuですね。自分のバックグラウンドがヒントとなって立ち上がったコーラス・プロジェクトで、楽しく取り組みましたが、技術的なところでは力を付けるべきこともたくさんあって練習にも時間をかけました。でも声によって生み出される〈ハーモニー〉、その魅力を追求することのできた、とても楽しい場でした。演出してくださったプロデューサーの小山田圭吾さんにも心から感謝してます」
幸せになるために音楽はある
――変化も挑戦もあった20年を記念して、今回トリビュート盤がリリースされますが、参加アーティストはどのように決まっていったのでしょう?
「テーマは、今日まで私を支え続けてくれた〈楽曲たちへの感謝〉で、この20年の間、私に作品を書き続けてくださった〈小林武史さんへのプレゼントにもなったらいいな〉という想いもモチヴェーションになっていました。私の方からアーティストさんご本人、ときには先方のマネージメントへ問い合わせをしていきました」
――初回生産限定盤に収録のDisc-3ではSalyuさんと小林さんのコンビで“LIFE（ライフ）”“青空”“有刺鉄線”“旅人”をセルフ・カヴァーされてますね。いずれもプライヴェート感のある、リラックスしたムードのジャズ・アレンジです。
「そうですね。制作が始まった頃はもうお腹も大きくて。何よりプライヴェートを最優先にしていたので、きっと小林さんも生活のなかに溢れているテンションをイメージして作ってくださったのかなって」
――歌ってみていかがでした?
「レコーディングは産後だったんですが、自分のなかでは、出産を経てまたヴォーカル作りをしている途中の歌といいますか、やや青臭みがあるんですね。でも成熟しきっていない歌を残すことができて嬉しいなと思ってるんです。理想とするヴィジョンを体現しきれてないこともあるのですが、それはそれで人間が成長していく過程のリアルな歌だなと思って」
――そういえば、お子さんが生まれたことを発表されたときに、〈今後の活動にどう影響が出るのか楽しみです〉とコメントされていましたね。
「出産は〈人間〉という生き物についてとか、自分自身についての捉え方が大きく変わる体験でした。そういう経験を経て改めて思ったのは、音楽は人を幸せにするためにある、ということ。わかってはいたけれど、ほんとにそうだなって実感しているところですね。20年のなかでは戦いの時期もありましたし、葛藤の時期もありました。でも、やっぱり音楽は人を幸せにしてくれる。そういうものでありたいし、自分の子どもにもそう伝えさせていきたいって思いますね」
左から、salyu × salyuの2011年作『s(o)un(d)beams』、Salyu × haruka nakamuraの2023年のEP『聖者の行進』（共にトイズファクトリー）
Salyuの作品を紹介。
左から、2005年作『landmark』、2007年作『TERMINAL』、2010年作『MAIDEN VOYAGE』、2012年作『photogenic』、2015年作『Android & Human Being』（すべてトイズファクトリー）
Salyuはトリビュート盤をどう聴いた? 本人の言葉も交えて、全18曲を解説!
新しいYES 桜井和寿
原曲よりバンド感を増した桜井版は、爽やかな疾走感と力強さが幕開けにピッタリの一曲に。「今作のタイトル〈grafting〉には、大切なものを受け継ぎながら新しい生命を吹き込むという意味を込めましたが、〈新しいYES〉はそれを象徴するワード。そんな作品の精神性を、強く高らかに響かせてくださった桜井さんの歌声。その存在感や頼もしさに感動の一言です」 。
HALFWAY milet
アコースティックなオリジナルに対し、milet版はハープやフルート、ストリングスが重ねられた贅沢な仕上がりに。当人の柔和な歌声も素敵。「miletさんが“HALFWAY”を歌ったデモテープがディレクターさんの耳にとまり、それがデビューへと結びついていったそうなんです。彼女のバックグラウンドでもあるフルートも今回、ご本人が吹いてくださっています。miletさんによる新しい息吹によって楽曲が瑞々しく甦ったかのようです」 。
Dialogue（ダイアローグ） VK Blanka
透明感のあるトロピカル・ハウスとなったビッケブランカ版。だが、原曲の持つ憂いはしっかりと滲む。「ビッケさんとはこれまで面識がなかったんですが、このトリビュート盤の制作の話をどこかで耳にして、〈参加したいと〉逆にオファーをいただいたのです。トラックも歌の質感も本当に素晴らしくて、アルバムの音楽的な幅を広げてくれた影響力のある一曲です」 。
アラベスク 青葉市子 × 岩井俊二
青葉市子と岩井俊二がコロナ禍のTV番組で披露したカヴァー音源は、アコギとピアノと青葉の独り言のような歌声のみ。リヴァーブの効いた幽玄な音世界が広がっている。「〈コロナ禍だったからこそ、いまでは決して出せない音と間合いがあった〉と彼女も表現されていました。どこまでも美しい響きの世界。青葉さんの音楽家としての凄さが伝わってきます」 。
Dramatic Irony 山内総一郎（フジファブリック）
山内版では、隙間を活かした演奏だからこそのエモーションが浮き彫りに。「〈時間の経過〉をおもしろく表現してくださったと思って。生々しくて、アート的。破局の歌なのですが、時間の気怠い経過であったりとか、突然やってくる激しい思いだったりを、フジファブリックらしい佇まいで表現してくださってるなあって」 。
風に乗る船 MONGOL800
MONGOL800は、多彩なヴォーカル・スタイルで長閑なスカ版を構築。「本当にチャーミングです。スカはSalyuや小林さんの音楽にはない要素だし、私の作品からは絶対に聴こえてこない強さやあったかさがある。キヨサクさんの歌はやっぱりエモいなあって」 。
landmark 安藤裕子
エコーの彼方から聴こえる悲痛ながらも強い多重ヴォーカルと深みのあるピアノの音色。安藤版はより重厚感のある仕上がりに。「安藤さんは深く美しい世界観を持ってる方。役者としての側面もあるから、声の響かせ方だけじゃない歌唱表現というか、セリフのような感覚で言葉が強く入ってくるんです。そこにハッとさせられます」 。
アイニユケル 木村充揮
日本屈指のブルース・シンガーは、アコギとピアノだけを伴って参加。穏やかなしゃがれ声が沁み渡る。「制作をご一緒した経験などはないのですが、木村さんは私が本気で弟子入りしたいと思ってきた方。つまり大尊敬していて、大ファンなんです。私、木村さんの歌を聴くと泣いちゃうんですね。木村さんが歌うとふわりと浮かび上がる心象風景に、夕日の赤や海の青、いろんな色を見せてもらうんです」 。
プラットホーム 中納良恵
中納のソロらしい柔らかな音像のエレクトロニカ。重声とスキャットがスピリチュアルな宇宙を立ち上げる。「この曲は映画『地下鉄（メトロ）に乗って』の主題歌。作品自体は悲しみもある切ないお話なんですが、中納さんはそこにハッピーの解釈も加えてくださった。人との巡り合いを宇宙の旅として描いてくださった印象で、パラレルワールドや美しいスピリチュアリティーを感じます」 。
VALON-1 Chara
煌めくサウンド・コラージュと甘い歌声が立ち上げるファンタジックな音世界。Chara版は、もはや彼女の持ち曲のよう。「Charaのおもちゃ箱をひっくり返したようなファンタジーの世界とミルキーさに一瞬で魅了されてしまう。アレンジに君島大空さんを迎えてくださったこと、私もすごく嬉しかったです」 。
彗星 槇原敬之
華やかな煌めきと透明感を纏った槇原版は、ウィンターソング然とした佇まい。クリスマスにも似合いそう。「槇原さんのポップスには整然とした美しさがあります。私にとっても特別なこのポップな楽曲を、槇原さんならどうアレンジされるのかを聴いてみたかった。もうイントロから叫んじゃいました。〈マッキー!〉って」 。
Pop 小林武史
小林によるエレクトロニックな再編版は、驚きの激変ぶりで聴き手を魅了。「小林さんはこの曲にずっとSF的なイメージを抱いていたそうなんです。ご本人が歌ってくださっているのがすごく嬉しかったですね。ただ、その声には強くエフェクトがかかっていて、声の持ち主がアンドロイドのように〈誰か〉ではなくなっている。そんなやり方にも私は物語を感じました」 。
グライド アイナ・ジ・エンド
気怠い歌が生々しいアイナ版は、枯れたバンド・サウンドがなんともムーディー。「この曲も小林さんのアレンジなんですが、SF的な“Pop”から“グライド”になると急に地球的なエネルギーで映画の『バグダッド・カフェ』なんかを思わせる土臭い世界観が浮かび上がります。アイナさんの声は本当に魅力的で、ため息が出るほどうっとりしてしまう」 。
飽和 七尾旅人
Salyuとは10代の頃から交流があるという七尾旅人は、アコギの弾き語りによるシンプルな歌力で聴き手を惹き寄せる。「〈I miss you〉っていうフレーズの強さを引き立てるアレンジだなと。エンディングのセクションもまたすごく魅力的です。刹那的な感情がやってきても、また淡々と日常に帰っていくリアリティーを表現しているような、お芝居のワンシーンのようなトラックだなって」 。
体温 原田郁子
廃校に置かれているピアノの音色で始まる原田版は、宅録らしい音の気配と温度感が沁み入る一曲に。「原田さんのトラックを聴いたとき、10代の頃に好きだったコクトー・ツインズに感じたときめきを思い出しました。また、生活から生まれてくる音を大事にされている方ということが伝わってきます。原田さんに潜むエンジニア的な感性に魅了される世界です。ベースでフィッシュマンズの柏原譲さんが参加してくださっているのも感激でした」。
THE RAIN ROTH BART BARON
まるで〈第九〉の如き爆発的な祝祭感で迫るロット版。三船雅也のファルセットも含めて圧巻の一言だ。「大陸的な広さがあって大きな風が吹き渡り、多幸感に満ちている……そんなROTH BART BARONさんには私からこの曲をリクエストしました。プリミティヴな雰囲気から、理屈はともかく祝杯をあげたくなります」 。
コルテオ ～行列～ 坂本美雨
ノンビートで坂本の清澄な歌声を活かした編曲。丁寧な演奏が厳粛な空気を運んでくる。「素晴らしいアレンジと歌唱がこの曲の本質を引き出してくれているようで感動しました。また、10代の頃にSister Mを初めて聴いたときの衝撃を追体験したような気もして。ミステリアスでいて尖っている、でも優しい世界」。
to U from NHK BSプレミアム「玉置浩二ショー」2016.12.25 玉置浩二 × Salyu
慈愛をもって艶めく二人の歌声が穏やかに響き合うこのデュエットは、玉置が主役のTV番組にSalyuがゲスト出演した際のライヴ音源。「これは私にとって生涯忘れられないデュエットなので、収録できて本当に嬉しいです。玉置さんとの時間は〈神様に会った日〉――そんなかけがえのない思い出です」 。
