TAMIWの音楽はポストトリップホップからオルタナティブラップロックへ――劇的に変化した新作『Farewell Party』を語る

これは固定観念や自己否定へと決別するためのパーティー!　環境の変化に直面した4人だからこそ掴み得た新たなるマインド――ニュー・アルバム『Farewell Party』には始まりの予感がカラフルに花開いている!!!!

オルタナティヴ・ラップ・ロック

　2018年に関西で結成され、〈ポスト・トリップ・ホップ〉を掲げてきた4人組バンド、TAMIW。作品リリースと共に幾多のメタモルフォーゼを重ねてきた彼らだが、新たに立ち上げた自主レーベル、Niwerからのリリースとなる4枚目のアルバム『Farewell Party』では劇的な変化を果たしている。

「私はTAMIWを結成するまで、本格的にバンドをやったことがなかったので、どういうふうに仕上げるべきかわからないまま、ある程度まで独りでデモを制作していたんです。そのデモを、みんなにサポートしてもらいながら完成させたことで、わかりやすくトリップ・ホップ色が出たのが2018年のファースト・アルバム『flower vases』。2020年のセカンド・アルバム『future exercise』はバンドでのセッションから作った作品なんですけど、そのやり方だと時間がかかるし、表現の幅も限られてくるので、2023年のサード・アルバム『Fight for Innocence』ではドラマーでもあるBON-SANが作ったビートを下地に、私を含む他のメンバーが肉付けしていき、歌を入れる制作スタイルにした。その作業がスムーズに進んだので、次の作品も同じやり方で臨もうと考えていました」（Tamikeem、ヴォーカル）。

邦楽ポップ／ロック

　マッシヴ・アタックやレディオヘッド、ビョーク、DJシャドウなどトリップ・ホップの影響が色濃い初期の作風は、オルタナティヴなバンド・サウンドを経由して、前作『Fight for Innocence』の際には、MPCやカセットテープによるサンプリングを駆使し、ヒップホップやベース・ミュージックを基調にしたエレクトロニックなトラックへと進化。それに伴い、Tamikeenの歌唱スタイルもリトル・シムズに触発されたというラップと歌をシームレスに行き来するアプローチに挑戦したり、2024年に配信されたリミックス集『REINTERPRETED WORKS VOL.2』においては、yahyel、鋭児、AAAMYYY、Cwondoをリミキサーに起用したり、バンド・フォーマットに囚われない多面的な表現を獲得した。

「トリップ・ホップに影響を受けながらも、私たちはバンドでもあるし、ライヴの経験をふまえたいまならセッションからいろんな曲が作れそうだなと感じたんです。そう考えているタイミングでメンバーの変動があって、新たにベースで（良村）太一くんが加わったことで、ロックを取り入れたり、みんなが聴きやすい要素を織り交ぜてみたり、バンド・サウンドでの試行錯誤を再開しました。そうこうするうちに、〈いまのTAMIWの音楽をトリップ・ホップと呼ぶのはどうもしっくりこない。どういうチャンネルが合うんだろう?〉と思うようになり、レッド・ホット・チリ・ペッパーズみたいなミクスチャーが近いのかなって」（Tamikeem）。

　そして、ブーンバップやR&B、ロックを融合した〈ロック&ブーン〉を提唱し、ドージャ・キャットやタイラー・ザ・クリエイターらとのコラボレーションで名を上げたテキサスのオルタナティヴ・ラッパー、ティーゾ・タッチダウンのアルバム『How Do You Sleep At Night?』をきっかけに、2000年代の歪んだロック・サウンドやネプチューンズのバンド・プロジェクトであるN.E.R.Dがふたたびフレッシュに感じられるようになったというTAMIW。そのサウンドをさらに拡張し、自身の音楽性を〈オルタナティヴ・ラップ・ロック・バンド〉と再定義したニュー・アルバム『Farewell Party』が完成した。

「今回はサンプリングがベースではなく、実際に弾いたり叩いたりしてアレンジを組み立てていったんですけど、メンバーに弾き直してもらうことをあらかじめ想定していたから作業の進行もスムーズでしたし、僕とTamiさんが作ったデモにメンバーそれぞれが音やアイデアを加えて、やりとりを繰り返してブラッシュアップしていった曲や、新たに加わった太一くんのベースを活かした曲など、作り方の異なる曲が混在した作品ですね」（BON-SAN、ドラムス）。

自分でどうにかしよう

　ストリングス・アレンジがエモーションを募らせる冒頭のエレクトロニカ・ナンバー“A Silent Letter”の静謐を破り、ヘヴィーなギターが歪みを増幅させる“Anthem Of Sutra”。ヒップホップ・バンドのドラマーがロックにアプローチしたかのような“Deep ‘n’ Shallow”は、新たに加わったベースがTAMIWの新機軸となるロック・テイストを際立たせている。

「中高生時代に聴いていた星野源さんをはじめ、おそらく僕はメンバーのなかでいちばんポップス色が強いんですけど、ヒップホップも好きだし、通っている芸大で触れるようになった現代音楽や前衛音楽、アンビエントまで、好みの振れ幅が大きい。だからこそ、TAMIWでベースを弾くのは楽しいです」（良村太一、ベース）。

「いままでいわゆるロック・ギターらしくないことを意識的にやってきたんです。でも、近年、ふたたびロック・ギターが新鮮に響く時代が巡ってきたようにも思いますし、もともとは自分もギターヒーローがいるようなバンドをきっかけに楽器を始めた人間なので、そろそろ、自分のルーツであるロックなギターを弾いてみてもいいんじゃないかなって」（河部翔、ギター）。

　さらに“Pay Me Back!!”“3 Stupid Thieves”でオーガニックなバンド・サウンドによるレゲトンを披露する一方、ドージャ・キャット“Mooo!”に触発されたというトロピカルなベース・ミュージック“A.H.O.”、スーダン・アーカイヴスにヒントを得て、Tamikeemがみずから弾いたバイオリンのオリエンタルな旋律とエレクトロニック・ミュージックを融合した“Sudan”など、ビート・ミュージックとしての折衷性を活かした楽曲も見事に共存。Black petrolのラッパーSOMAOTAを“We are Not Friends”に、N4TURAL KILLERSでヴォーカルを務めるSHIMMYを“Run the world”にそれぞれフィーチャーするなど、オーセンティックなバンド・フォーマットに収まらない柔軟なコラボも行なった結果、TAMIWのバンド・サウンドは『future exercise』と比較すると多様性を内包してモダンにアップデートされている。

「2023年に（創設メンバーにしてシンセ奏者の）田口智章くんが脱退したことで、バンド内で私がいちばん傷ついたんです。あまりに落ち込んで、半年くらい曲が出来なかった。いままでになかったことだったので、どうしようって焦りも大きかったんですけど、人に何かを期待するんじゃなく、自分でどうにかしようという気持ちになったんですよ」。

　そう語るTamikeemはアルバム・タイトルである『Farewell Party』に込めた想いについて言葉を続ける。

「ただ、いろんなことが起こるなかで、徐々に客観的になっていって。自分なりに取り払っているつもりでも払拭しきれていなかったバンドに対する思い込み、人に合わせすぎてしまったり、過剰な自責思考に行きがちだったりする自分と決別したかった。前作は世界情勢も込みでシリアスに作ったんですけど、そういうことを考えるのも止めて、まず自分に向き合って、その延長線上で人のことも考えてみようと。その過程で生まれた苦しさを歌うことも自分にとって必要なことだったし、それが誰かにとっての財産になればいいなと思います。だから、マインドとしてはかなり前向きというか、ここから先、いろんな曲が生まれて、何かが始まりそうだなって」（Tamikeem）。

TAMIWの作品。
左から、2020年作『future exercise』（5square）、2022年のEP『Floating Girls』、2023年作『Fight for Innocence』（共に5square／Bigfish Sounds）

本文中に登場するアーティストの作品。
左から、N.E.R.Dの2004年作『Fly Or Die』（StarTrak／Virgin）、ドージャ・キャットの2023年作のデラックス・エディション『Scarlet 2 Claude』（Kemosabe／RCA）、スーダン・アーカイヴスの2022年作『Natural Brown Prom Queen』（Stones Throw）