IRORIという共同体
――少し意地悪な質問ですが、今ってアーティストが曲を完成させたら、YouTubeやストリーミングサービスに直接アップロードして配信できる状況ですよね。つまり、レーベルが不要だとされてしまう時代でもあると思うんです。そういうことに対する問題意識は持っていますか?
「IRORIはレーベルの機能もプロダクションの機能も持ち合わせていて、アーティストによって関わり方が様々なんです。とはいえ、どんな世界になっても、音楽を多くの人に広めて売っていく仕事は、今後も未来永劫、絶対に必要でありつづけると思います。そういうブランディングだったり、音楽を広めるプロフェッショナルとしての役割については、常に考えているところです。
のべつ幕なしにリリースするようなことはしないように心がけていますし、ポテンシャルが高いアーティストと仕事している自負があるので、僕がクリエイティブに口を出すケースはほとんどありません。また、所属アーティスト同士で活動や作品をチェックしあっていることが多くて、それがいい影響をもたらしているとも思います」
――IRORIは共同体のようなものなのですね。
「そうですね。お互いに切磋琢磨しながらそれぞれの音楽を磨き上げている印象で、そういう関係性を見ているとレーベルの価値はまだまだあるなと感じます」
――スカートやHomecomingsといったインディーで実績があったアーティストも所属していますが、それぞれが表現の純度を高く保ったままメジャーフィールドで活躍されていると感じます。IRORIが守っている独立性や自由さはどんなものなのでしょうか?
「所属前は、音源以外の部分で〈こうしたほうがもっと伝わるのに〉と思うことは多いんです。でも、音源や楽曲に関してはほとんどないんですね。そのアーティストの音楽が好きなので、変えたいと思わないんです。〈そのアーティストの音楽が好きだから、それを広めたい〉ということがすべてかもしれません。その音楽が好きだから変えようがないというか、変わってほしいと思わないんですよ。インディーで活動してきた方から最初は警戒されますし、〈メジャーだから、もっとこういう曲を作れ〉と言われると思った、なんてアーティストからもよく言われます（笑）」
――放任主義と言ったら失礼かもしれませんが……。
「放任だと思いますね（笑）。もちろん、新しいクリエイティブや発信の提案をするケースは多いです。〈こういう曲を作りたい〉というデモがあれば、エンジニアやプロデューサー、ミュージシャン、楽器テックのスタッフィングを提案して、よりよいものに磨き上げるようにはしています。ただ、歌詞やメロディを変えてほしいと言ったことは一度もありません」
――アーティストから出てくるものを全肯定する?
「全肯定していると思います。結局、なにが世の中に受け入れられるかはわからないので、これまでになかった音楽がスタンダードになる可能性もあるじゃないですか。作品は永遠に残るものなので、僕らはアーティストから出てくるものを信頼して、アーティストは表現や作品に対する責任をちゃんと負っているんです」
