2020年6月に設立されたポニーキャニオンのレーベル、IRORI Records。現在所属しているのはOfficial髭男dism、Kroi、TOMOO、go!go!vanillas、Bialystocks、a子、スカート、Homecomings、SOMETIME’S、そしてS.A.R.。マネージメントやライブを含めて、アーティストと音楽を360°で取り扱っている組織だ。
IRORIの立ち上げの際に掲げられたのは〈昨今、音楽を楽しむ環境がより身近になったことで、急速に流行が変化する音楽シーン中、才能豊かなアーティストと共に、色褪せない音楽を追求し、音楽が持つ本質を的確に多くのリスナーへ発信するべく〉という言葉。メジャーの領域で特異な美学、そこに込めた意志を常に貫きながら、IRORIは優れた音楽を世に広く届けてきた。
そんなIRORIが設立から5周年を迎えたことを機に、タワーレコードとタッグを組んで〈IRORI Records 5th Anniversary Fair〉を開催している。そこで今回、発起人でありレーベル長の守谷和真に話を聞くことができた。所属アーティストたちとともに歩んできた守谷の言葉は、柔らかく朗らかでありながらも音楽への愛と熱意に満ちている。
※このインタビューは2025年8月1日（金）発行の「TOWER PLUS+ IRORI BOOK」に掲載される記事の拡大版です
10年、20年後に聴いても色褪せない音楽
――IRORI Recordsの立ち上げ時の状況を改めて教えてください。
「サブスクが世の中に浸透したタイミングで、さらにコロナ禍に入った時期でもありました。音楽シーンでは、バズが如実にチャートへ反映されることが増えた頃でもありましたね。
瞬間的なバズで音楽が世の中に浸透するのも素晴らしいことだとは思いつつ、僕らは長く価値を保てる音楽、10年、20年後に聴いても色褪せない音楽をしっかり作り込みたいと考えていたんです。アーティストの活動や規模感についても長く活動できる環境作りを心がけて、才能あるアーティストに所属してもらい、作品をリリースしていこう、というスタンスを貫いています」
――そういった美学はスタッフのみなさんを含めて共有していることですか?
「言葉で直接伝えることはあまりありませんが、僕らはアーティストに育てられる立場でもあるので、アーティストがそういった考え方を持っていれば、それがスタッフにも伝わりますし、レーベルの方向性はうまく共有できていると思います。わかりやすいヒットに貪欲な部分もあるとはいえ、最初から掲げてきた信念やコンセプトはブレないようにしてきたので、そこは保てていると実感しています」
――立ち上げ時に所属していたアーティストはOfficial髭男dismとスカートでしたね。
「なかなか異色な組み合わせの2組でした（笑）」
――それ以降、所属アーティストの数も作品数も増え、レーベルの個性や色は確立されてきたと感じますか?
「そのジャンルのトップランカーや唯一無二なアーティスト、自分たちの心に響く音楽を作るミュージシャンに所属してもらってきたので、ジャンルはバラバラですが、共通項はなにかしらあるんじゃないかなと思います。一つはルーツが洋楽にあるアーティストたちということで、そういった自分たちの好きな音楽を貫きながら、日本でどうやって多くの人に聴いてもらえるかという点で、みんなが悪戦苦闘しているレーベルなのかなと」
――ちなみに、守谷さんが理想やロールモデルとするレーベルってありますか?
「イギリスの音楽が好きなので、ダーティ・ヒットやドミノは憧れのレーベルですね。ラフ・トレードのような長く続いているレーベルも大好きですし、あんなレーベルが日本にあったらいいな、なんて思います。なかなかハードルが高いとは思うんですけど（笑）」
IRORIという共同体
――少し意地悪な質問ですが、今ってアーティストが曲を完成させたら、YouTubeやストリーミングサービスに直接アップロードして配信できる状況ですよね。つまり、レーベルが不要だとされてしまう時代でもあると思うんです。そういうことに対する問題意識は持っていますか?
「IRORIはレーベルの機能もプロダクションの機能も持ち合わせていて、アーティストによって関わり方が様々なんです。とはいえ、どんな世界になっても、音楽を多くの人に広めて売っていく仕事は、今後も未来永劫、絶対に必要でありつづけると思います。そういうブランディングだったり、音楽を広めるプロフェッショナルとしての役割については、常に考えているところです。
のべつ幕なしにリリースするようなことはしないように心がけていますし、ポテンシャルが高いアーティストと仕事している自負があるので、僕がクリエイティブに口を出すケースはほとんどありません。また、所属アーティスト同士で活動や作品をチェックしあっていることが多くて、それがいい影響をもたらしているとも思います」
――IRORIは共同体のようなものなのですね。
「そうですね。お互いに切磋琢磨しながらそれぞれの音楽を磨き上げている印象で、そういう関係性を見ているとレーベルの価値はまだまだあるなと感じます」
――スカートやHomecomingsといったインディーで実績があったアーティストも所属していますが、それぞれが表現の純度を高く保ったままメジャーフィールドで活躍されていると感じます。IRORIが守っている独立性や自由さはどんなものなのでしょうか?
「所属前は、音源以外の部分で〈こうしたほうがもっと伝わるのに〉と思うことは多いんです。でも、音源や楽曲に関してはほとんどないんですね。そのアーティストの音楽が好きなので、変えたいと思わないんです。〈そのアーティストの音楽が好きだから、それを広めたい〉ということがすべてかもしれません。その音楽が好きだから変えようがないというか、変わってほしいと思わないんですよ。インディーで活動してきた方から最初は警戒されますし、〈メジャーだから、もっとこういう曲を作れ〉と言われると思った、なんてアーティストからもよく言われます（笑）」
――放任主義と言ったら失礼かもしれませんが……。
「放任だと思いますね（笑）。もちろん、新しいクリエイティブや発信の提案をするケースは多いです。〈こういう曲を作りたい〉というデモがあれば、エンジニアやプロデューサー、ミュージシャン、楽器テックのスタッフィングを提案して、よりよいものに磨き上げるようにはしています。ただ、歌詞やメロディを変えてほしいと言ったことは一度もありません」
――アーティストから出てくるものを全肯定する?
「全肯定していると思います。結局、なにが世の中に受け入れられるかはわからないので、これまでになかった音楽がスタンダードになる可能性もあるじゃないですか。作品は永遠に残るものなので、僕らはアーティストから出てくるものを信頼して、アーティストは表現や作品に対する責任をちゃんと負っているんです」
実験性とポップス性の両立
――ところで、近年の音楽消費はグループや個人のファンとアーティストの距離が非常に近い推し活が主流だという印象で、〈音楽を好きな人が色々なものを聴いていく〉という姿勢は少数派になってきたような感覚があるんです。そんななかIRORIから発表される作品は、音楽が好きな音楽ファンに広く向けられたもので、連綿と続くポップミュージックの歴史の最先端にいると感じるんですよね。
「特に意識はしていませんが、光栄です。いい音楽を作っているアーティストを見つけてリリースすることが最大の仕事なので、才能あるアーティストを見つけた時点で僕らの仕事はほぼ終わりなんじゃないかと思うんです。
ただ、僕らは市民権をすでに得ているジャンルよりも今のシーンにない音楽にワクワクするタイプなので、それを新しいスタンダードにしたい、日本のなかに新たなシーンを切り拓きたい、という野心は持っています」
――リスナーのターゲットについては考えますか? たとえば、先ほど言った〈音楽好きなリスナー〉など。
「音楽好きを裏切る作品は出したくないと考えてはいますが、それだけだとそこで終わってしまうので、風穴を開けて、もっと外にいる人たちに〈これが素晴らしい音楽なんだ〉と伝えたいんですよね。なので、それがIRORIのアーティストが持っているそれぞれのポップス性に跳ね返っているのかもしれません。もしそこを意識しなかったら、まったくポップスをやらなくなるアーティストも何組かいると思います（笑）」
――IRORIのいちファンとして、アーティストの魅力的なラインナップやリリースされる優れた作品の数々をチェックしていて、守谷さんの才覚や嗅覚を感じるとともに、A&Rなど優秀なスタッフの方がたくさんいるのでは、と勝手に妄想しているんです。スタッフのみなさんはどんな方々ですか?
「みんなアーティストへの愛が強いですし、とても優秀で多彩なスタッフたちだと思いますね。
IRORIは所属している多くのアーティストの音楽に関係するほとんどのことに関わっているので、〈レーベルの人〉〈プロダクションの人〉といった分け方をしていないのが特徴なんです。全員が制作のことをわかっているし、宣伝のこともプロダクションのこともわかっている特殊な組織なので、それがスタッフの色にもなっているのかなと。スタッフが〈ここからここまでが僕の仕事で、ここから先はそうじゃない〉なんて言うことは極めて少ないんですね。アーティストがツアーをやれば全国どこのライブ会場にも一緒について行きますし。そういう意味で、インディーズっぽいメジャーレーベルなのかもしれませんね」
――失礼な言い方かもしれませんが、IRORIは非常にいい意味で〈メジャー内インディー〉だと感じていました。
「そもそもキャニオンがメジャー内インディーですし、そうなるとIRORIは〈メジャー内インディー・インディー〉なのかもしれません（笑）」
数字ではなく音がすべて
――（笑）。最近、プロデューサーの加茂啓太郎さんが新人発掘について執筆されたnoteを読んだんです。今はSNSの数字を見てバズっているアーティストに声をかけるので、新人発掘が誰にでもできるようになってしまった、という内容なのですが、そういった状況についてはどうお考えでしょうか?
「僕は、SNSの数字などは一切気にしないですよ。まずは音源なんです。音源を聴いたあとにそのアーティストのライブに行くんですけど、ライブがよくないケースもあります。ただ、ライブは鍛錬すれば上手になるし、規模が大きくなったら見せ方もそれに順じて成長していく。とはいえ、音源の良し悪しって変えようがないんですね。僕の仕事は、そこの見極めがすべてなんです。なので、SNSアカウントのフォロワーが5人でも10人でもまったく問題ありません。
僕らもアーティストがすぐ売れるだなんて思っていませんし、時間をかけて少しずつ届けていく音楽を扱っているつもりです。いい音楽を作ることかSNSでのバズか、どちらが優先かといったら、100・0で前者の優先度が高いですね」
――音がすべて?
「音がすべてです」
――では、宣伝面で心がけていること、大事にしていることはなんですか?
「本気でバズらせようとプロモーションしているプロの方々と同じ土俵で戦って勝てるわけがないので、僕らはそうじゃないことをする必要があります。音の部分で勝負して作品を作っているので、たとえばラジオとか、とにかく音がかかるものに対するプロモーションを設立当初からずっと頑張っています。逆に、もし音源をかけて反応がなければ、それ以上どうしようもないんじゃないか、というくらいに考えているんです。
関係者の方も、ラジオとかはよく聴いていますよね。それがタイアップに繋がることも多いんです。IRORIのアーティストはアニメやドラマの主題歌など結構な数のタイアップを5年間で担当してきましたが、〈どこかで聴いた曲がすごくよくて、調べてみたらIRORIさんのアーティストでした〉という感じでお話がくるケースが多くて」
――コンペではない形なんですね。
「ヒゲダンが主題歌を担当させていただいた『コンフィデンスマンJP』のプロデューサーの方が、〈次のドラマの曲は女性アーティストにしたい〉と思ってYouTubeを検索していたら、TOMOOの曲に引っかかった、ということもありました。〈また守谷さんのところかと思って、連絡しようか迷ったんですけど〉なんて言われて（笑）。そういうプロモーションはしていないのに、感度がいい方が僕らの音楽をちゃんとキャッチしてくれているのが嬉しいですね」
――CDなどのフィジカルにこだわりはありますか? スカート作品の特殊なパッケージだったり、Kroiがシングル“Hyper”をCDだけでリリースしたりと、IRORIならではのアプローチは多いですよね。
「アルバムを大事にするアーティストばかりなので、パッケージを出さない選択肢はないんです。〈パッケージを出そう〉という方針を掲げているわけではないのに、〈LPも作りたい〉というアーティストは多いですね。みんな音楽好きなので、そうなると、やっぱりパッケージも好きで」
――守谷さんご自身もフィジカルが好きですか?
「僕ももちろんそうです。たとえば、音源がサブスクで突然聴けなくなることもあるじゃないですか。でも、フィジカルは買った人が永遠に持っていられるので、形として残しておくことの大事さは強く感じますね」
――デジタルって、なんだかんだで不確かなものですよね。
「そうですね。もちろんサブスクでなんでも聴ける時代なので、パッケージを買ってくださる方々に満足してもらえるように、デザインなどには手間をかけるようにしています」
思い入れがあるタワーレコードでのキャンペーン
――IRORIの5周年キャンペーンをタワーレコードで展開する理由も教えてください。
「タワーさんって、昔からかっこいいんですよ。素晴らしいブランディングをされていますし、僕も営業担当だった頃はイベントなどをたくさんやらせていただいたので、特別な思い入れがあります。IRORIのアーティストはタワーさんに応援していただいていますし、僕もユーザーとして利用させてもらっていて、身近な存在なんです」
――思い入れのある店舗はありますか?
「営業で池袋店など都内の各店には頻繁にお伺いしてきましたし、直接行けなかった全国のお店にも電話で連絡していました。なかでも新宿店にはめちゃめちゃ行っていたので、思い出深いですね。PCIに出向して流通の仕事をしていた時期は、イベント担当だった柴田（拓也）さん（現・渋谷店）に毎週のようにお世話になっていました」
――5周年というタイミングでキャンペーンをやる理由はなんでしょうか?
「5年という長くない期間ですが、作品数はしっかり出せてきました。また、新しい所属アーティストがどんどん増えているなかで、新しいリスナーも増えているので、これまでの作品を振り返っていただく機会は、チャンスがあれば設けたいと思っていたんです」
――最新の所属アーティストはS.A.R.です。インディー時代、TOWER DOORSがピックアップしたのでMikikiで紹介したことがありました。どんなアーティストなのか、改めて教えていただけますか?
「R&Bやヒップホップ、ジャズをベースにしたバンドシーンが形成されてきたなかで、ファンキーなリズムを前面に打ち出したバンドも多いと思うのですが、S.A.R.のようなゆったりとしたテンポ感でオーディエンスを乗せていくアーティストはあまりいなかったんですよね。
それだけじゃなくて、やっぱりボーカルのsantaの歌がとんでもなくよかった。とにかく歌、そこはぜひレコメンドしたい部分ですね。英語など多言語で歌うバンドで、今のメジャーのスタンダードにはないスタイルだと思うので、ぜひ曲を聴いてもらいたいです」
――2025年のIRORIは今後、どんな展開を見せてくれますか?
「具体的な日程はまだ発表していませんが、TOMOOが2ndアルバムをリリースします。それから、go!go!vanillasもニューEPのリリースを控えています。年末はライブやツアーが多くて、海外でツアーをやるアーティストもいたり、みんな精力的に活動していく予定です。新しい所属アーティストの発表も、今年か来年にできればいいなと思っています」
――さらに増えるんですね! 発表を楽しみにしています。10周年に向けてのビジョンはございますか?
「実は、この感じで変わらずにいられたらいいなと思っているんですね」
――IRORIの美学を貫いていくと。〈どんどん大きくなっていくぞ〉という野心家が多い時代なので、意外な答えでした。
「変わらずにいることの大変さも痛感した5年間だったんです。なので、この先の5年もIRORIは変わらずに続けていきたいです。会社は〈変わってくれ〉と思ってるかもしれませんが（笑）」
INFORMATION
IRORI Records 5th × TOWER RECORDS スペシャル企画
■〈タワラブ!〉ポスター掲出&直筆サイン入りポスター抽選プレゼント
全員ポスター掲出店舗：タワーレコードおよびTOWER RECORDS mini全店
全員ポスター掲出期間：2025年7月15日（火）～2025年8月11日（月）
※終了日は店舗によって異なる場合がございます
ソロポスター掲出店舗：渋谷店／ららぽーと立川立飛店／名古屋近鉄パッセ店／明石店／アリオ倉敷店
ソロポスター掲出期間：2025年7月15日（火）～2025年7月28日（月） ※終了
※渋谷店はソロポスターをリサイズした壁面パネルでの展示となります
※渋谷店の壁面パネルは2025年7月15日（火）～2025年7月21日（月）の展示となります
■「TOWER PLUS+」IRORI Records特集号「IRORI BOOK」配布
IRORI Records所属アーティストを網羅した特集フリーマガジン「TOWER PLUS+」を無料配布いたします!
配布期間：2025年8月1日（金）開店～
配布店舗：タワーレコードおよびTOWER RECORDS mini全店
■IRORI Records 5th × TOWER RECORDS SHIBUYA 30th LIMITED POP-UP SHOP
タワーレコード渋谷店30周年を記念し、IRORI Recordsオリジナルグッズをはじめ、所属アーティストのグッズを購入できる期間限定ポップアップショップがオープン!
開催場所：タワーレコード渋谷店 3F 催事スペース
実施期間：2025年7月15日（火）～2025年7月21日（月） ※終了
※特典は数に限りがございます。無くなり次第配布終了となりますのでご了承ください
詳細：https://tower.jp/article/feature_item/2025/07/08/0703
IRORI Recrods 5th Anniversary Special Site：https://irorirecords.com/5th-anniversary
IRORI Recrods Official Goods Store：https://store.irorirecords.com
■関連リンク
IRORI Records 公式サイト：https://irorirecords.com
X：https://x.com/IroriRecords
Instagram：https://www.instagram.com/irori_records
