Photo by Taio Konishi
7月25日・26日・27日の3日間、新潟・苗場スキー場にて〈FUJI ROCK FESTIVAL ’25〉が開催された。国内外のビッグネームと新鋭が大自然のなかで繰り広げた名演の数々に、10万6,000人が熱狂した（7月24日の前夜祭を含めると計12万2,000人が来場）。
現地で3日間を過ごして実際に感じたのは、例年以上にフェスとアーティストとリスナーが密接に結びついていた、ということだ。そんな自然と音楽と人が一体となった今年のフジロックを筆者の視点でレポートしていく。本記事ではヴァンパイア・ウィークエンドがヘッドライナーを務めたフェス最終日の模様をお届けする。
メイ・シモネス、森山直太朗らの歌声を苗場の大自然とともに堪能
フジロック最終日は、前日に大雨が降ったとは思えないほど夏らしい青空が広がっていた。朝の時点で身体中に乳酸が溜まっているのがはっきりとわかる。山下達郎のレポートを書き上げたのち、メイ・シモネスを見にRED MARQUEEへと向かった。
日本人の母を持ち、日本語と英語がブレンドされた1stアルバム『Animaru』の話題性もあってか集客も上々。ステージ背面のスクリーンには自身の名前である〈芽衣〉〈Mei Semones〉と、ウサギやカブトムシなど彼女の楽曲に登場する生き物たちが独特なタッチで描かれている。ボーカル／ギターのメイのほか、ベース、ドラムス、ヴァイオリン、ヴィオラのサポートメンバーがステージに登場した。
Photo by Ruriko Inagaki
メイのなめらかなフィンガーピッキング、ヴァイオリンとヴィオラによる繊細な音色にどこか懐かしさを感じる“Tegami”を入り口に、スリリングな展開にハッとさせられた“Wakare No Kotoba”など序盤から彼女だけに見える世界がRED MARQUEEを包み込む。流暢な日本語でのMCと演奏中とのギャップも、ライブ全体のいいアクセントとなっていた。
実際のライブを体感して、ボサノバや北欧ジャズ、“I Can Do What I Want”から感じられるブルックリン印のインディーロックなど、言語の使い分け以上に多彩な音楽性と確かなギターテクニックこそが彼女の魅力なんだとわかった。終演と同時に来年1月のジャパンツアーも発表されたが、日本各地を巡ったのちに生まれるであろう新たな楽曲にも期待したい。
初めてフジロックのステージに立った森山直太朗は、奇をてらうことなく“さくら（独唱）”“生きとし生ける物へ”“夏の終わり”と、誰もが知る代表曲を丁寧に歌い上げる。ふらっと立ち寄ったような身軽さでGREEN STAGEに立つ森山は、アーティストやシンガーソングライターより〈歌い人〉と呼んだほうがしっくりくるような気がした。
Photo by Taio Konishi
個人的に白眉だったのが“どこもかしこも駐車場”。誰もが知る〈駐車場〉を時間の流れを表す指標として用いたこの曲は、自然と人工物が存在するフジロックによく似合う。全身全霊で生を体現した“生きてることが辛いなら”で締め括った森山のステージの余韻は、いまだ冷めないままだ。
少しだけチェックできたシリカ・ゲルのライブからは、韓国のバンドシーンの豊かさを感じた。観客が大合唱していたアンセム“NO PAIN”といい、彼ら独自のサイケデリアは国籍問わず人を惹きつけるだけの魅力がある。音源だとオルタナ寄りだったギターも、時折フュージョン的なアプローチをしていたりと色々と発見のあるライブだった。
Photo by Masanori Naruse
Photo by Taio Konishi
Creepy Nuts、リトル・シムズらがフジロックの歴史に名を刻む
昼下がりのGREEN STAGEに登場したCreepy Nutsは、これが11年ぶりのフジロックだという。今や活躍の舞台を世界にまで広げた2人だが、11年前は場外のROOKIE A GO-GOでの出演だった。当時はまだ何者になるか模索していたであろう2人が、東京ドームも海外ライブも経験して苗場へと帰還した。
小さな子供からコテコテのフジロッカーまでが集まったCreepy Nutsのステージは、“堕天”“Bling-Bang-Bang-Born”“オトノケ”などのアニメ主題歌を随所に散りばめつつ、複雑なリズムの上をオーディエンスとともにライミングする“はらぺこあおむし”、クールダウンも兼ねたムーディーなミドルチューン“風来”と、Creepy Nutsならでは選曲の妙を味わうことができた。
〈11年前に唯一やった曲〉（R-指定いわく、当時は観客に足を止めてもらうため必死に語りかけていて1曲だけしかやらなかったのだそう）として“合法的トビ方ノススメ”を最後に持ってきて、11年ぶりに伏線を回収する構成もお見事。暑さを忘れさせるほどの盛り上がりで、Creepy Nutsとしてフジロックに新たな歴史を刻んでみせた。
Creepy Nutsに続いて登場したリトル・シムズは、最新アルバム『Lotus』に参加していた元ブラック・ミディのモーガン・シンプソン（ドラムス）も名を連ねた3人編成のサポートバンドを従えて、実にエモーショナルなパフォーマンスを見せてくれた。自らのネームが入ったサッカー日本代表のユニフォームと少し緩めのハーフパンツを着用しており、ビジュアルからしてもう満点だ。
Photo by Daiki Miura
『Lotus』のナンバーを中心とした最新セットは、“Thief”“Flood”とアルバム冒頭の流れをそのまま再現。もはやヘヴィロックにも近い重厚なバンドサウンドと畳みかけるラップがこんなにも相性がいいだなんて。モーガンの抜けのいいスネアとタムがライブ全体を引き締め、それを動力にシムズも我々もさらにハイテンションになっていく。
Pファンクな“I Love You, I Hate You”や、トライバルなクラブビートの“Mood Swings”ではハンズアップして熱狂を生み、“Point And Kill”にいたってはシンガロングまで巻き起こるなど、観客側の熱量もとてつもなく高かった。洋楽ヒップホップにおけるライブでのリアクションについては、非英語圏に住む我々日本人にとって長年ネックとなっていた部分でもあるが、すべての公演ではないにしろ、ここ数年で大きく前進しているのは確かだ。そんな聴き手側の進化を、シムズのライブでも感じることができた。
珍しくフェス出演後にインスタを更新していたあたり、今回のフジロックはリトル・シムズ自身も満足のいくステージだったのだろう。
ライブ自体が久々のRADWIMPSは、NHK連続テレビ小説「あんぱん」の主題歌“賜物”を幕開けに、懐かしのナンバーも交えたセットリストで人々を圧倒した。海外のオーディエンスも巻き込んでの大合唱に胸を打たれた“スパークル”、ライブならではの長尺セッションを組み込んだ“おしゃかしゃま”など、GREEN STAGEでこそ映えるアンセムが苗場に響きわたる。
Photo by Taio Konishi
前日の山下達郎と重ねるかのように一足早く夏の終わりを先取りした“セプテンバーさん”、夜を迎えたタイミングでの“トレモロ”“SUMMER DAZE”も実に爽快で、メジャーデビュー20周年イヤーの真っ只中であることを感じさせるステージだった。
Photo by Ruriko Inagaki
ヴァンパイア・ウィークエンド、ハイムらが見せた堂々たるステージ
ヴァンパイア・ウィークエンドの前には、RED MARQUEEでザ・ハイヴスを鑑賞。中盤ぐらいまでしか見れなかったが、久々のフジロックだったこともありバンド側も高揚していたのか、開始からテンションのメーターが振り切れているかのような暴れっぷりだった。
2000年代以降、ロックシーンにおいて〈最高のフロントマン〉の称号を欲しいままにするハウリン・ペレ・アームクヴィストの歌声は、年々渋みと強度が増しており、そんなフロントマンに負けじと他のメンバーたちも出音から力強さがみなぎっている。離脱するギリギリで“Hate To Say I Told You So”を一緒に歌えたが、本音を言えば最後まで見ていたかった。
フジロック最終日のトリを務めたヴァンパイア・ウィークエンドは、エズラ・クーニグ、クリス・バイオ、クリス・トムソンのメンバー3人のみでの“Mansard Roof”から、すでにこれまでとは違うムードを漂わせていた。前回出演時は悪天候や機材トラブルなどが重なって完全燃焼とは言い切れないステージだったが、今回はそういったネガティブな要素は一切見当たらない。
Photo by Taio Konishi
“Ice Cream Piano”で背後にかかっていた巨大な垂れ幕が下ろされると、サックスやヴァイオリンなどのサポートメンバーを加えた完全体となって登場。バンドでのアンサンブルを堪能できる最新作『Only God Was Above Us』のナンバーが、所々ライブアレンジを加えて披露されていく。他のバンドにはない、彼らからしか得られない興奮があることを、見た人はきっとわかってくれるはずだ。
そうした最新曲の合間には、エズラが参加したサブトラクト“NEW DORP. NEW YORK.”のカバーもプレイ。と、ここでどうしてもハイムが見たかったのでヴァンパイア・ウィークエンドから離れる決断をする。この2組の出演時間が被ってしまうなんて……こうした悩みもまたフジロックの醍醐味の一つである。
5年ぶりの新作にして4作目となる『I quit』を引っ提げて来日したハイムは、フジロック出演は12年ぶり。12年前というと1stアルバム『Days Are Gone』のリリース前のタイミングだ。今回、アルバム4枚分にもおよぶ楽曲からどれが演奏されるのか興味津々だった。
Photo by Masanori Naruse
ダニエル、 アラナ、エスティがステージに登場した時点でその勇ましい姿に惚れ惚れとしてしまったが、2010年代の米インディーロックにおける一つの潮流を生んだ彼女たちの代表曲“The Wire”を早速披露してくれて、思わずガッツポーズ。また、“Don’t Wanna”ではアラナがパッドを、“The Steps”“Everybody’s Trying To Figure Me Out”などではダニエルがドラムを担当するなど、ヴルフペックにも負けないパートチェンジで観客たちを楽しませた。
気になる『I quit』からは若干キーを下げた“Relationships”のほか、ダニエルの圧巻のギターソロに興奮した“Blood On The Street”、シェリル・クロウやアラニス・モリセットあたりのカントリー音楽の系譜を継ぐ“Down To Be Wrong”などがプレイされた。新作を軸にしながらも〈quit〉をキーワードに、自らを縛ってきたあらゆる物事に見切りをつけ、よりよく人生を楽しもうとする彼女たちの強い意志が反映されたライブに見えた。
2025年のフジロックは大きな転換点となる年だったと、2、3年後に振りかえっているような気がする。今年は会場内を見渡していて、年季の入ったフジロッカーにまぎれて20代から30代ぐらいまでの若いオーディエンスもよく見かけた。彼らが何を目的に足を運んだかはわからないが、〈今年は現地でフジロックを見たい〉と決めた何かきっかけがあったのは確かだ。少なくとも、今年の出演ラインナップはその決断に大きな影響を与えたのではないだろうか。
今年、新たな道を開拓することに成功したフジロック。2026年の苗場でどんなドラマが生まれるか、また1年、楽しみに待っていたい。
TV INFORMATION
FUJI ROCK FESTIVAL ’25完全版
放送日時
DAY1：2025年9月13日（土）19:00～24:00
DAY2：2025年9月14日（日）19:00～24:00
DAY3：2025年9月15日（月）19:00～24:00
放送チャンネル：フジテレビNEXT ライブ・プレミアム／フジテレビNEXTsmart
