「本当はこんな真面目なことばっか言いたくないんですけどね」。取材の終盤、坂本慎太郎はゆったりとした口調でこう語った。最新作『ヤッホー』の、弛緩したソウルやファンクを媒介にして忍び寄る不穏なムードは、坂本の見つめる現実世界の映し鏡として、ほのかな色気を帯びたまま発光している。
先行シングルとなった“おじいさんへ”の〈おじいさん 外は混乱してます／気にしないで 後は やっときますので〉や、“あなたの場所はありますか?”の〈声がでかい人であふれている／涙もろい客を集めている〉といった一節にギョッとした者は少なくないだろう。自分もその一人だ。例えば『幻とのつきあい方』の頃は震災、『好きっていう気持ち』の頃はパンデミックと、坂本の言葉は社会情勢と時折重なり、望外の角度から内省を促していた。『ヤッホー』をその延長線上のアルバムとしてシリアスに受け止めるかどうか……それは（先に挙げた作品たちもそうであるように）リスナーの自由だ。僕たちは『ヤッホー』を聴き、好きなように踊ることができる。まずはそのことを寿ごう。
そもそも、今の坂本慎太郎が足元のみを見つめて活動しているわけではない。パンデミック以降は毎年のようにUSツアーやアジアツアーへと繰り出し、坂本は現地の熱心なオーディエンスや同好の士とも言える音楽家と親交を深めている。事実、2026年1月現在のSpotifyにおける月間リスナー数では、サンパウロやメキシコ・シティといった都市が東京のそれを上回っているのだ。エル・マイケルズ・アフェアのアルバム『24 Hr Sports』での客演、さらに遡ればドラン・ジョーンズ&ザ・インディケーションズの東京公演への飛び入り参加など、レトロモダンなソウルの復権と坂本慎太郎のセンスが重なっている事象は興味深い。
今回はこうした〈課外活動〉を整理し、現在の坂本慎太郎が置かれているポジションにフォーカスするところから取材を始めた。千葉雄喜との遭遇やV6への作詞提供など、意外なトピックは尽きない。とはいえ、そうは言っても、『ヤッホー』だ。正常と異常が反転した世界のBGMとして、僕とあなたを取り巻くあらゆるイシューの隠喩として、ごく平易な言葉で綴られた全10曲。その周辺を歩き回りながら、坂本の立っている地点から見える景色について訊いた。
リオン・マイケルズとは好きな音が似てるのかな
――今回のアルバムはいつから制作していたんですか?
「曲自体は前の『物語のように』を出してからちょこちょこ作り溜めてて、2024年の12月になんとか10曲揃いました。そのデモをメンバーに渡してレコーディングを始めたのが去年の4月ですかね」
――『物語のように』のリリースが2022年の6月なので、そこから約2年半で『ヤッホー』の曲を書いたと。LIQUIDROOMでのワンマンではエル・マイケルズ・アフェアの新作に収録されている“Indifference”をアンコールで披露されていましたよね、こちらも同時期に制作していたのでしょうか?
「あれは2024年の10月ぐらいに〈これでなんかやって〉みたいな感じでデモが送られてきて。ただツアー中で作業ができなかったので、2025年の1月にようやく録音して送り返したんです」
――それ以前に親交はあったんですか?
「ないですね、会ったこともなかったです」
――えっ（笑）。
「もちろん事前に〈次のアルバムに参加してほしい〉っていうオファーは貰いましたよ。ただしばらく間が空いたので〈あの話は消えたのかな〉と思ってたら、忘れた頃にデモが来たって感じなんです。ビッグ・クラウン（エル・マイケルズ・アフェアーのリーダーであるリオン・マイケルズが主宰するレーベル）の作品はリスナーとしてずっと買ってましたし、彼のプロデュースするアルバムも聴いていました」
――リオン・マイケルズは売れっ子ですもんね。特に印象的なプロデュース作は何ですか?
「クレイロの『Charm』、あれをすごく気に入ってて。ただ最初はリオンがプロデュースしたとは知らなくて、よくクレジットを見たら〈あ、これもやってるんだ〉って。たまたまYouTubeとかで聴いたら好みのサウンドだったので他の曲も聴いてみたら、もう全部良い。それで慌ててアルバムを買ったっていう（笑）。なんだろう、好きな音が似てるのかな」
海外でのライブや交流で感じる変化
――クレイロは僕と同世代で、そういう一回りも二回りも下の音楽好きの間で愛されているサウンドと今の坂本さんの嗜好はとても近いと思うんです。アメリカをはじめ、世界中の都市で坂本さんが歓迎されている状況とリンクしている流れというか。
「ソロになってから感じるようになりました、それは。バンド時代にニューヨークへ行ったのは2005〜2009年ぐらいで、そこから数年間はライブ自体をやっていなかったんです。それで2019年に初めてソロでアメリカに行ったんですけど、もう全然変わったというか。何となくライブハウスに来た人だけじゃなくて、僕のことをあらかじめ知っているような人が沢山来るようになったんです。YouTubeやSpotifyによって変わったんじゃないかと思います」
――傍目から見ていると、ツアー先で出会ったミュージシャンとの交流が盛んな印象です。zelone recordsのInstagramには集合写真がよくポストされていますし。
「わりと最近なんですけど、自分がレコードを買って聴いてる人が、向こうも自分の音楽を聴いているパターンが多いんです。そうすると向こうで一緒にやったりして、それが楽しかったりします。ボビー・オローサとかブレインストーリーとか、あとはアーロン・フレイザーとかですかね。それとブラジルのアナ・フランゴ（・エレトリコ）とか。顔がアップになってるジャケットのやつ（『Little Electric Chicken Heart』）がすごく好きで、この前日本でライブした時も観に行きました。彼女も僕の音楽を聴いててくれたみたいです」
――アナも意外な繋がりですけど、特に驚いたのは千葉雄喜との繋がりで。彼のInstagramにツーショットが上がっていて、もうビックリしました。
「千葉さんはですね……アメリカでツアーしてる時に、ツアーマネージャーをしてる人の事務所へ遊びに行ったんですよ。そしたら共同でそこを借りてる人たちがいて、その中に千葉さんがたまたまいたっていう。お互いに初対面だし、挨拶程度しか喋ってないんです。謎ですよね、写真だけ見ると（笑）」
――ですね（笑）。彼の歌を聴いたことはありますか?
「聴いたことはありますよ。YouTubeで何曲かは聴いてました。それと〈SONICMANIA〉で同じ日に出てたりして、名前は何度も見てました」
――個人的には、千葉さんと坂本さんの言語感覚は重なる部分があると思うんですよ。簡単な単語でリズムに当てはめていくノリというか。
「あぁ、確かにそうかも」
――近年の坂本さんは作詞の提供にも積極的ですよね。最近ですとV6の楽曲“笑顔が好き”に提供していて。
「あれね、僕もビックリしました」
――（笑）。詞を提供する際には、歌い手のパーソナリティーをどの程度想定するんですか?
「考えないですね。歌う人のパーソナリティは考えてもわからないので、曲にどういう歌詞を乗っけたら良くなるのかを考えてます」
わざわざ曲を作って歌う必然性があるのかな?
――バンドやソロ活動を通して、坂本さんは女性や子どもなど他人へとボーカルを任せる曲をいくつも作ってきたじゃないですか。その点、今回の『ヤッホー』は坂本さんの声のみで歌われていますよね。
「何でかはわからないですけど、そう言われてみると今回は〈この曲は他人に歌ってもらいたいな〉とは思わなかったですね。 曲が必要としていなかったんだと思うんですけど。前は〈自分が歌うよりも女の人に歌ってもらった方が良くなりそうだな〉とか、そういう考えがあったんですけどね。僕が歌うと重くなりすぎるから、女の人に歌ってもらって軽さを出したい、みたいな」
――今回は意図的に重さを残したということですか?
「そうかもしれないですね」
――例えば冒頭の“おじいさんへ”は童謡チックですけど、坂本さん自身の声で歌うことによって皮肉のニュアンスが際立つというか。
「そうですね。まぁ、ちょっと自虐も入ってるんですけどね」
――坂本さんが〈おじいさん〉ということですか?
「色んな意味で取れるようにはしてます、ただ皮肉として捉える人が多いとは思うんですけどね。一応メッセージはあるんですけど……うーん、なんて言えばいいのかな。メッセージを正確に伝えるのが第一目的ではないというか。結局は曲として面白くて、楽しめたりノレたりすれば良いなって、ずっと思ってるだけなんです」
――『物語のように』の発表当時は「明るくやりたい」とよくインタビューで仰っていましたが、『ヤッホー』でもそのコンセプトは継続中でしょうか?
「そうですね。 なので基本的には自分が楽しくやれる音楽を作りたいんですけど、なかなかそれが難しく……細い道になってる感じで。楽しくしようと思っても、今回ぐらいのやつが精一杯っていうか、むしろ暗いみたいな（笑）」
――〈難しい〉というのは、主に歌詞ですかね?
「歌詞も難しいですし、〈わざわざ曲を作って歌う必然性あんのかな?〉って思っちゃうようなことが増えて。音に合わせて歌詞を考えているのは変わりないんですけど、例えば言葉遊びみたいなこともやる気があんまりしないというか、自分が楽しめなくなってきたんです。かと言って、重苦しいことも歌いたくないし。歌うことのハードルが高くなっているとは思います」
――去年“おじいさんへ”が先行シングルとして発表された時、自分を含めた周囲ではシリアスな反応が多かったんですよ。それは次の“あなたの場所はありますか?”でも同じで。
「今回は直接的な反応が多いっていうか、“おじいさんへ”を単に童謡っぽく受け取る人があんまりいなくて。今回のアルバムから急に社会的な歌詞を書いたわけではないし、昔とそんなに変わってないつもりなんですけどね。〈社会的ですね〉ってよく言われます」
――そういう反応って嫌ですか?
「いや、もうしょうがないですよ。出来ちゃったものはしょうがない。今回はそういう風になっちゃいました、それだけです」
――〈むしろ変わったのは聞いてる側だ〉という感じですかね?
「そこまでは言わないですけど、やっぱり自分で歌ってしっくり来るラインを探すと、ある程度は社会的なメッセージを含むようなところに落ち着いてしまうというか。アルバムについては、単に一曲ずつ作っていって、それをまとめたらこんな感じになっちゃいましたって感じです。曲順も聴きやすい流れを考えただけで、歌詞の内容を繋げて大きなメッセージを作るとか、そういうのはないです」
――『ヤッホー』を聴いてみると、朗らかな中にも“あなたの場所はありますか?”は大々的なダブワイズでパンチのある仕上がりになっているというか、強烈ですよね。
「フルートにはテープエコーをかけたんですけど、今回はボーカルにもかけたりして。テープエコーっていうのは割と昔から使ってて、ああいう風にかけるっていうのは、自分の中で定番っちゃ定番なんです。昔やってたような音をまたやっちゃったって感じで（笑）。〈新しいことに挑戦してみた〉とか、そういうのはないです」
現実がヤバくなった今、音楽や芸術は何をすべきか
――なるほど。2011年に『幻とのつきあい方』を発表した時、タワレコの〈NO MUSIC, NO LIFE.〉に登場したじゃないですか。
「あぁ、携帯電話がいっぱいあるやつ」
――あの広告って今でも話題になるというか、インターネットでよく見かけるんですよ。〈音楽は役に立たない。／役に立たないから素晴らしい。／役に立たないものが存在できない世界は恐ろしい。〉という言葉がそこには添えられています。もし当時の年齢の坂本さんが2026年を生きていたとしたら、同じような言葉を自然に添えて、『幻とのつきあい方』のようなアルバムを作っていたと思いますか?
「んー、ちょっと違うんじゃないですかね? 感じているものは変わらないと思うんですけど、社会情勢が違うので。当時は震災の後でしたし、独特のムードがあったんですよ。かなりシリアスだったのでああいうポスターになったんだと思います」
――2011年当時のシリアスさと今のシリアスさは違いますかね?
「違いますね。うーんと、今は基盤になっていたものが崩壊してしまったというか。例えば誰かが法律に違反しても罰せられなかったり、フェイクニュースやデマが流れていたり、複雑にヤバい感じがしますね。2011年はフェイクニュースがそこまで目立ってなかったですし、生成AIもないですから、情報の信頼度がある程度あったと思うんです。
ただ、今は情報が本当か嘘かわからなかったり、その上で公文書の改ざんとかがされちゃうと何が正しいか信じられなくなるじゃないですか。そういう意味でベースとなるものが崩壊してるような気がしていて。インターネットで調べたら何でもわかるっていう時代がちょっと前にあったかもしれませんけど、今は全てを疑って自分で精査しなくちゃいけないっていう段階になってて」
――そういった時代状況と坂本さん自身の作風もリンクしているというか、〈空疎でただ楽しい音楽を提示する〉というのが難しくなるにつれ、ある種の転向として重くならざるを得なくなったのではないかと。
「そうですね。若い頃は、頭がおかしくてヤバい人が一番ヤバくて変な音楽を作れると思ってたんです。 今はもう……頭がおかしい人は、ただおかしいだけ。そんな感じがしません?」
――頭がおかしい人……。
「なんかヤバい人……あ、そっか。そもそも〈ヤバい人がヤバい音楽を作れる〉っていう感覚がないですか?」
――個人的なロマンとしてはあります。ただそれはロマンでしかなくて、どの程度正しいのかはわかりかねます。
「社会から逸脱した人がすごい芸術を作れるみたいな、そういう感じが昔はなんとなくあったんです。今はそういうのって単なるヤバいやつっていうか（苦笑）。世の中の方がめちゃめちゃ過ぎて、困りますよね」
――正常と異常がひっくり返るというか。坂本さんは自分のことを正常だと思いますか?
「そうですよね……そういうことも疑わなくちゃいけないですよね」
――無闇に疑っているわけではないです（笑）。
「みんな自分が正常だと思っているはずなんです。それでも自分が正しいと思っている人と、その反対にまた自分が正しいって思ってる人がいて、今は分断されているんでしょうけど。難しいですよね」
――地球が平面だと思っていたり、アポロ11号が月に行っていないと思っていたり……。
「それ本当に思ってるんでしょ? そういうことを言う人って昔もいたんですけど、みんな〈冗談で言ってる〉と考えていたというか、それをちょっと面白がっていたはずなんです。でも、そういうのを真面目に信じている人の方が今はぶっ飛んでるじゃないですか。そんなのよりぶっ飛んだ音楽を作るのは中々難しいですよね」
――ただ、どこかで自分を〈正常〉なものとして捉えないと創作における飛距離は生み出せないとも思うんです。その点において、坂本さんはやはり〈正常〉なのではないかと。
「本当はこんな真面目なことばっか言いたくないんですけどね。突き抜けた、見たことがないような感覚を得られる楽しい音楽をやりたいんです。
ただ、歌詞にしても何にしても、やっぱり現実の方がヤバくなっちゃったってことじゃないでしょうか。そういう時に音楽や芸術っていうのは何をしなきゃいけないか、それを考えないといけないですよね。俺もまだわかってないです」
――その上で『ヤッホー』は〈今出すならこれだな〉と納得できた作品になりましたか?
「まぁまぁ、そうですかね。今自分ができることを真面目にやったらこうなりました」
RELEASE INFORMATION
リリース日：2026年1月23日（金）
■CD
品番：zel-029
価格：2,860円（税込）
2枚組／インストBONUS CD付
■LP
品番：zel-030
価格：3,200円（税込）
配信リンク：https://virginmusic.lnk.to/Yoo-hoo
TRACKLIST
1. おじいさんへ（Dear Grandpa）
2. あなたの場所はありますか?（Is There A Place For You There?）
3. 正義（Justice）
4. 脳をまもろう（Protect Your Brain）
5. 時の向こうで（On The Other Side Of Time）
6. 時計が動きだした（The Clock Began To Move）
7. 麻痺（Numb）
8. なぜわざわざ（Why Do This?）
9. ゴーストタウン（Ghost Town）
10. ヤッホー（Yoo-hoo）
Written & Produced by Shintaro Sakamoto
Recorded, Mixed & Mastered by Soichiro Nakamura at Peace Music, Tokyo, Japan 2025
Vocals, Bass (10), Keyboard, Acoustic, Electric & Lap Steel Guitar: Shintaro Sakamoto
Bass & Chorus: AYA
Drums & Percussion: Yuta Suganuma
Flute & Saxophone: Tetsu Nishiuchi
Marimba: Manami Kakudo (8, 9)
INFORMATION
坂本慎太郎〈タワラブ!〉キャンペーン開催決定!
タワーレコードよりアーティスト、ファンの皆様に愛を込めて全店で強力プッシュする企画〈タワラブ!〉のフィーチャーアーティストとして、坂本慎太郎の約3年半ぶりのアルバム『ヤッホー』の発売を記念したコラボ展開を2026年1月22日（木）から全国のタワーレコードで開催します。
①〈タワラブ!〉B1ポスター掲出
坂本慎太郎〈タワラブ!〉B1ポスターを全国のタワーレコードで掲出します。
掲出期間：2026年1月22日（木）～2026年2月2日（月）
※終了日は店舗によって異なる場合がございます
掲出店舗：タワーレコードおよびTOWER RECORDS mini全店
②〈タワラブ!〉直筆サイン入りB1ポスター抽選プレゼント
坂本慎太郎『ヤッホー』のCDアルバムを対象店舗でご購入いただき、抽選へご応募された方の中から10名様に直筆サイン入り〈タワラブ!〉B1ポスターを差し上げます。店舗でご購入いただいた方は応募QRコード付きレシートより、タワーレコード オンラインでご購入いただいた方は特集ページ内〈応募はこちらから〉より抽選にご応募いただけます。なお、応募にはタワーレコードメンバーズへの登録が必要となります。
応募期間：2026年1月22日（木）0:00～2026年2月9日（月）23:59
対象店舗：タワーレコードおよびTOWER RECORDS mini全店、タワーレコード オンライン
対象商品：坂本慎太郎『ヤッホー』（ZEL-029）
※LPレコード（ZEL-030）は抽選対象外となります
※サインは直筆のため、その過程においてポスターに一部汚れや折れ等が入る場合がございますが、返品・交換はできません
※賞品の第三者への転売やオークションでの出品・転売を固く禁止します
※当選者の発表は賞品の発送をもって代えさせていただきます
応募はこちらから：https://tower.jp/ec/Campaign/PresentEntryInput.aspx?pid=10054880
※登録がお済みでない方は下記よりタワーレコードメンバーズへご登録（無料）後、ご応募ください。新規登録いただくとタワーレコード オンラインで使える500円オフクーポンをもれなくプレゼント!
新規メンバーズ登録はこちらから：https://tower.jp/ec/Customer/NewAccount.aspx
③タワーレコードオリジナル特典
5thアルバム『ヤッホー』のタワーレコード オリジナル特典として、坂本慎太郎直筆イラストの〈寝釈迦イラストマグネット〉を先着でプレゼントします。数に限りがありますので、お早めにご予約・ご購入ください!
※ご予約済みのお客様も対象となります
※特典の数には限りがございます。限定数満了次第、終了とさせていただきます
※タワーレコード店舗とオンラインでは特典の運用状況が異なる場合がございます。店舗でのご購入で特典ご希望のお客様は、各店舗に運用状況をご確認ください
詳細：https://tower.jp/article/feature_item/2026/01/19/0704
坂本慎太郎 タワーレコード オンライン限定、謹製スマホサイズステッカー（NO MUSIC, NO LIFE.絵柄）をプレゼント!
坂本慎太郎を買うなら絶対タワーレコード オンラインで! NO MUSIC, NO LIFE.アーティストの貴重なポートレートとメッセージを貴方の手元、耳元に。今なら対象商品ご購入で、〈スマホサイズステッカー（NO MUSIC, NO LIFE.絵柄） ※2種のうち1種ランダム〉をプレゼント!
対象期間：2026年1月16日（金）12:00～ 特典がなくなり次第終了
※タワーレコードオンラインでは2026年1月16日（金）12:00以降にカートに入れたご注文が本キャンペーン対象となります。1月16日12:00以前にカートに入れた場合は、購入確定が1月16日12:00以降であっても本キャンペーン特典付与対象外となりますのでご注意ください
特典：先着 スマホサイズステッカー（NO MUSIC, NO LIFE.絵柄） ※2種のうち1種ランダム
対象商品：
詳細：https://tower.jp/article/feature_item/2026/01/16/0702
PROFILE: 坂本慎太郎
1989年、ロックバンド、ゆらゆら帝国のボーカリスト&ギタリストとして活動を始める。2010年、バンド解散後、2011年に自身のレーベルzelone recordsにてソロ活動をスタートさせる。2017年、ドイツのケルンでライブ活動を再開。2022年、4thソロアルバム『物語のように（Like A Fable）』を発表。2024年、USツアー、インドネシア、タイ、台湾、韓国でのライブを国内ツアーと並行して開催。2025年、Netflixにてライブフィルム作品「坂本慎太郎LIVE2022@キャバレーニュー白馬」期間限定配信。グラミー受賞プロデューサーのリオン・マイケルズ率いるエル・マイケルズ・アフェアの新作『24Hr Sports』収録の“Indifference”に歌唱と作詞で参加。新作からの先行シングル“おじいさんへ”と“あなたの場所はありますか?”を配信リリース。3度目のUSツアーとメキシコ公演を開催した。また様々なアーティストへの楽曲提供、アートワークの提供ほか、活動は多岐にわたる。
Official Site：https://linktr.ee/shintarosakamoto_official
